试验本《原野》貌似开拓创新，纪念曹禺，初看起来导演得十分卖力，包装得十二分新潮，但最终给人的印象还是在糟蹋经典。对于那些崇拜经典、有着话剧情结、抱着去享受经典的愿望而走进剧场的观众来说，大失所望。

　　《原野》是曹禺写的最深、最富争议，也是最好的一部戏，其思想深度、艺术成就远远超出《雷雨》、《日出》。随着时间的逝去，更显其经典本色。正如作者所说，它不是一个简单的复仇故事，也不仅仅揭露了封建社会的黑暗，表现被压迫、被摧残的农民对美好生活的向往，还更深地发掘了人性的复杂多面性，借助其丰富的舞台意象：浩淼的原野，铺满黄金的理想仙境，黑暗迷茫的森林，通向远方的铁轨，梦魇一般挥不走的鬼魂，表现了更多有待阐释、有待体味的思想。加之性格鲜明的人物，激烈的剧情冲突，使这部戏扣人心弦，发人深省。曹禺把古典的戏剧模式和现代的表现技巧完美地结合在一起，实则是一部悲剧，但写得像散文诗般凄美、悲壮、浪漫。人物粗犷坚强如煤石般的仇虎，炙热野性如火般的金子，刁钻尖刻如瘟神般的瞎子焦母，个个形象栩栩如生，诸多成功使这部戏成为中国戏剧的不朽经典。

　　但该剧的薄弱之处在于，想借用最现代的媒体来阐释对这部戏的理解。人物在走不出的黑暗中彷徨苦闷，复仇后的快感和杀人后的罪孽感纠缠不休。编导们费尽心机设置的黑色草地背景，白色的自由走动的鸽子，电视中反复播放的在原野上驰骋的动物，反复挖掘修改的土坑，反复地向观众表述着他们对曹禺的理解，而马桶、冰箱、手机、可乐、收音机、线装书这些东西，似乎表现的又是现代人对仇虎、金子他们的追求、理想的一种反讽。与其这样艰难困苦、胆战心惊地奋斗拼搏，倒不如像今天这样喝着从马桶里拿出的可乐、洋酒，听着收音机里的空城计，想排泄就排泄，这种日子是不是更有味道？那森林中的求生也不过是一场空。在那黑黑的林子里走还是不走，活着还是死去？意义何在？水深火热中的抗争，禁锢中的理想追求，价值何在？爱情归宿是选择粗犷野性的仇虎，还是温柔体贴但缺乏男子汉气概的焦大新？这都是有待重新认识的问题，要提出来让观众去探讨。这些似乎就是导演要带给我们的更新的认识。

　　曹禺的戏，一向结构严谨，人物性格鲜明，戏剧冲突激烈，人物语言内涵丰富，能紧紧扣住观众心弦。而在实验剧《原野》里，观众见不到这些精华，人物性格面目是模糊的，没有剧情，没有冲突，只有几个身份不明的人物在那里游荡，沉闷地进行心理分析，谈着一些莫名其妙的话题，干着一些莫名其妙的傻事。把一部好戏搞得支离破碎，新潮倒的确新潮，与今天杂碎的生活倒是很贴近，就是离观众去欣赏经典的要求差得太远。(刘选国）