在八十到九十年代的香港银幕上，现代社会里的人物形象往往高大无比，周润发的双枪英雄和潇洒无比的赌神自然不必多说，我们还要有那么多有情有意的杀手，有那么多身怀绝技的赌场高手。当我迷恋着这种英雄的时候，我是瞧不起周星弛的。有人这样写道：“他外没有外在美，内没有内在美，他凭什么，不就是让人一笑？无厘头的笑是多么浅薄，怎能与让人热血沸腾的理想主义、英雄主义相提并论！”可见，周星驰在上述形象的映衬之下是干瘪甚至猥琐的----哦，对不起，是周星驰映衬着他们的高大。

　　可是真的是这样吗？他们真的比周星驰伟大？真的比周星驰值得我们喜欢？

　　未必。

　　1990年的《赌圣》是周星驰时装电影里不得不提的一部，除了票房狂收对于周星驰电影发展空间的莫大意义，片中周星驰对周润发赌圣形象的“慢镜头”模仿，更是让人看到了周星驰身上搞笑之外的幽默。全盛时期的周星驰并没有推出过多少时装电影，因为市场的原因，他拍了太多的古装电影；而且这不多的几部时装电影还要良莠不齐。1992年《漫画威龙》，开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久。同年的贺岁片《家有喜事》在一片古装片的天空下打开一个局面，但片中明星众多，由于戏份的原因可能算不上是周星驰的电影。1993年的《逃学威龙III龙过鸡年》上映之后，有人说这将是周星驰的最后一年。

　　在周星驰用一部古装片击垮了人们对他的猜疑之后，我们终于有了1994年的《国产凌凌漆》，1995年的《回魂夜》，1996年的《食神》。

　　《国产凌凌漆》(《零零漆大战金枪客》)一片中，以前在片场就有“笑料指导”之称的周星驰，正式将自己的名字打在导演栏内。从这部影片开始，周星驰正式参与了导演工作并将风格有大幅度的转变，这以后的周星驰影片可以称得上是“周星驰作品”。周星驰在他自己的时装片里面，来得更加轻松自然，而且因为自己导演的原因，我们终于可以看见真实的、和我们一样的周星驰。当影片里袁咏仪一边替周星驰挖子弹一边讲着鸡兔同笼的算术题一边流泪的时候，你有没有看到荒诞里面的那一点点真情？

　　1995年的《回魂夜》刘镇伟导演，技安编剧，和《大话西游》是一模一样的组合。除去周星驰基本上不露出本人面目的新尝试以外，打动我的仍然是那种荒诞里的真情。当影片里没有人相信一顶纸折的帽子能够让他们飞起来的时候，只有周星驰还是那么毫不动摇的一脸坚持。当他们最终在夜空下飞翔起来的时候，我的眼中竟然有一些泪意。这样的美好飞行，明明是《E.T》里“单车飞过月球”的重现；这样可爱而让人心痛的精神病患者，明明是《梦旅人》(岩井俊二)里认为上帝就是自己父母的女孩子的另一个身影……1996年的《食神》在内地评价并不高，但其实粤语版的台词搞笑至极。

　　这部片子的动人之处在于周星驰演活了一个俗人的感情，比如说，你对我好但是你长得难看我就是不会喜欢你。影片中莫文蔚千里追踪食神只是要一个签名，周星驰却半笑不笑地说：“你不要这样子好不好？”这个时候，你是不是也感觉到那么一点无奈？

　　在周星驰的时装电影里，他扮演了一个个好色、卑鄙、恶毒、自卑又善良、正直、自以为是的小人物，可就是这些小人物身上，偏偏放射出那样一种动人的光芒----因为那本来就是道貌岸然衣冠楚楚的我们心里的自己。真诚又虚伪，害羞又无赖，猥琐又高尚。

　　或者也正是因为这是一些小人物，正是因为我们内心那些不敢不想不愿表演出来的最真实情感，让我们在笑过之后流泪；让我们终于在这样的现世里，在那个可悲可笑可怜的自己面前，在周星驰的反转世俗里，看到那惊鸿一瞥的温情，洞彻悲哀，立地成佛。

　　从《国产凌凌漆》这部影片开始，周星驰正式参与了导演工作并将风格有大幅度的转变，这以后的周星驰影片可以称得上是“周星驰作品”。(1994年)

　　周星驰在《回魂夜》中尝试基本上不露出本人面目，其中荒诞里的真情令人感动。(1995年)

　　影评人称《食神》这部影片已露出周星驰风格停滞退化的征兆。这部片子的动人之处在于周星驰演活了一个俗人的感情。(1996年)

　　《赌圣》是周星驰奠定票房明星地位的代表作。在周润发、刘德华的赌片热之后，周星驰开始以个性化搞笑风格形成了“无厘头”文化的流行。这也是“周星驰时代”的开山之作。(1990年) (南方都市报 特约娱乐评论员易小鱼)