今年，在流行文化领域最大的冒进莫过于演出市场对“韩流”的推崇。但是，这种“大跃进”式的引进很快便像泡沫一样破灭了，尽管这种破灭还挺漂亮。

　　在年初，H.O.T的确给了人们印象强烈的冲击，以至于这种印象让中韩双方都丧失了理智。

　　中方终于看到了比港台歌星还火爆的现场。这对于急于打破狭小演出空间的演出商而言无疑是一棵救命稻草。长久以来，演出市场上欧美演唱会总是难以翻身，而港台歌星演唱会又总是受到各种限制。“韩流”的出现与意外成功对演出商而言是个重要信号。但是，演出商过分依赖于一场演出的成功去判断整个市场，他们在市场基础、受众群体以及选择什么样的歌手、举办多大规模的演唱会上都没有比较现实的分析与判断。接下来的NRG与安在旭演唱会都是很勉强的。于是，“韩流”多少成了“寒流”。

　　而另一方面，韩方对于打开中国内地市场的热情也过于高涨了。韩国音乐类型相对单一，尽管本土支持率很高，但在成本越来越高的市场压力之下，开拓海外市场越来越迫切。日本根本打不进去，台湾与香港的音乐水准与韩国基本相当而且市场也一样狭小。于是，市场空间很大的中国内地便成了理想的目标。不过，“韩流”的推广，缺乏细致与连贯性的普及，在半生不熟的情况下想急速提升“韩流”的影响力，甚至想以大型演唱会为主导来推广韩国流行音乐，这种过分乐观与急迫的想法在中国内地这个流行时尚水准不高，市场十分初级的环境里肯定是行不通的。

　　其实，当年台湾流行音乐的全面引进，是与电视片《潮1》《潮2》分不开的。正是这两部专题片向我们展示了80年代末台湾流行音乐生力军的全貌，这里面有王杰、赵传、童安格、张雨生、小虎队、姜育恒等等，这种引导性的推荐成功地打开了内地唱片市场，使台湾流行音乐成为内地影响最大的主流文化。“韩流”也应模仿这一模式，通过系列性或全貌化的推荐让人们对整个韩国流行音乐风格和发展脉络有一个相对完整的认知。同时，也可了解主要的歌手、组合的实力与特点。

　　10月3日，韩国的NRG、酷龙、安在旭、BABYVOX、李贞贤等将在奥体中心进行一次集体亮相。也许，这种安排正是对前一段冒进的某种修正。对于“韩流”而言，整体形象和集体主义比H.O.T式的个人成功要重要得多。(戴方)