我是一直喜欢梁朝伟的，在没有周星驰的时代，他是喜剧之王；出现了周星驰，他变成正剧或者更应该说是标准现实题材的第一人选。他的《阿飞正传》、《春光乍泄》、《重庆森林》等都演绎得非常好，就连在成龙的《玻璃樽》中一个同性恋的客串都让影评和观众赞不绝口。前不久，听说他因一部《花样年华》而摘取戛纳影帝，便四处奔走想看看这部能让他获奖的影片。

　　在我看之前，猎奇的心理占了绝大部分，梁朝伟和张曼玉的对手戏加之大导演王家卫已经足够吸引人了，更何况还有杜可风的摄影及张叔平的美术。

　　其实故事非常简单：两个因配偶红杏出墙而想试试他们是怎么开始的人，却依旧在强压的情感控制下不可救药地相爱了。王家卫平静的镜头表现手法、60年代在香港的上海人那种遥远而真实的生活语言、暗淡的画面以及两个主角深刻的无言的表演都成为影片的经典，就连张曼玉美妙的身材及合体的旗袍都不得不让人赞叹。

　　1962年的香港，他和她由于租了相邻的两个房间而相识，没有多久，他们就发现配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带；他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，然后又试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……渐渐地，他们接触多了，一起吃饭，看同一种报纸，一起完成小说。他和她坚持彼此的理智：我们和他们不一样。他们彼此关心，仿佛像个备感寒冷的人为获取温暖。彼此的内心中都明显地感觉到了什么，却又不能让情感喷发，于是她不回他的电话，他为了逃避想远走新加坡。他说他担心她先生回来他没有心理准备，也知道她决不会离开她先生，他说不想心里没有准备，于是与她演绎分手的场景：他说出他要走了，拉她的手分开，留下一个远去的背影；她依在墙上，努力控制自己却依旧不免失声痛哭。他回来安慰她，说不过是做戏。只有那一夜他们在一起，之后，他打电话给她：“如果我有两张船票，你会不会和我一起走？”她没有回答。在他离开时，她急匆匆赶到他的住处，然而一切已经太迟了，他走了……她也打电话给他，却没有出声儿，他知道是她，却不知说什么好。他一直保留半支她抽过的烟，那上面还留有她红色的唇印。几年后，他也回来找过她，但是已无处寻她。结尾处，一座山上，一片残破的庙宇，他抠开一个洞，默默地向里面倾诉他的心事，然后用泥水封起。

　　故事简单，语言极少，更多的是利用长镜头表达两个人内心压抑的火热的爱情。有一个长达两分钟(或者更长)的镜头：张曼玉侧身静坐，面无表情，只能通过她渐渐抖动加快的睫毛才能读懂她的心情。张曼玉表演极到位。这样的表现手法是片中常见的，每一个长镜头下都会是一种激烈的情感挣扎。

　　《花样年华》曾是周璇的一首歌曲，是她过生日时远在日本和情人在一起的先生点给她的(也许是梁朝伟利用她先生之名为她点的)，我不曾听过，甚至不明白这首歌及这样的题目与影片本身有什么必然的联系，但我看出这是一部无论从导演还是演员都极有魅力的影片。

　　那么，你还等什么呢？当北京人都在议论《一声叹息》时，去看看《花样年华》吧，如果你不喜欢这样的表现手法，那就当观看一场旗袍展示会，你也不会认为不值。(徐红春)