看世购摇滚之夜，70%-80%的人都是冲着崔健来的，但演出当晚最受欢迎的却是零点乐队，许多人跟着崔健呐喊之后掩不住心底深深的失落，紧跟一声长长的叹息：我们在崔健身上已找不到我们想找的东西了。

　　崔健最后一个出场，依然赢得满场的欢呼，可这欢呼是冲着以前那个崔健去的。他这次的演出无法跟8年前省体育馆里振臂一呼万众齐应的一幕相比。崔健知道，8年了，他不能再完全重复过去的老歌，于是他极力推举自己后期的作品，开场出人意料地就《飞了》。虽然他的呐喊依然有力，但其艺术性比之早期的《新长征路上的摇滚》《浪子归》《假行僧》《花房姑娘》等作品来差远了。崔健这次是来实现自我的，不是来陶醉观众的。崔健想展现一个新我，可观众记住的仍是过去的那个崔健，那个身着旧军装，在灯光和布置都很简单的舞台上像个斗士般带领大家唱出心中最真实声音的崔健。他们其实是来同过去的那个崔健对话的，所以只有当崔健唱起《一无所有》及蔚华点唱的《一块红布》时观众才肯认同。并非观众赶不上新潮，而是后期及现在的崔健没有超越以往。观众们瞪大眼睛看着崔健的改变，但是随之却大摇其头，紧跟着又发出了一声叹息。

　　我奇怪崔健为什么不费心去营造旋律了，这是音乐打动人的最基本的东西呀。为崔健的真心喝彩远远比不上零点。原因很简单，零点演唱的歌旋律最美，最能引起观众的共鸣，无论是《放弃》还是《爱不爱我》都引得全场同声齐唱，只有他们临下场时能让观众高喊“再来一个”。

　　不管崔健承不承认，他的时代过去了，而零点属于现在。至于花儿、挂在盒子上这些新生代，恕我直言，他们唱歌就像3岁孩子被大人打了一巴掌后不顾一切歇斯底里呜里哇啦的喊叫，至于音乐最基本的旋律、节奏通通谈不上，看他们演出跟受罪差不多。他们把摇滚的理解完全概念化了，也许他们新潮，可我们观众知道，吼叫绝不是摇滚。

　　黑豹和唐朝唱的还是好几年前的老歌，他们已经被时代抛弃了。

　　歌坛上能像罗大佑那样在创作的每一个时期都能有所感悟，并且创作出杰出作品来的艺术家毕竟太少了，崔健还无法像罗大佑那样从容跨越时间的沧桑，但是崔健毕竟开了中国摇滚的先河，已经领航了一个时代，这就够伟大的了。

　　现在的崔健只属于他自己，而过去的崔健才是我们拥有的。