网友nofootbird

　　我收拾好心情，准备好习惯的笑声，一如既往的等待阿星的快乐大餐。但当银幕静静拉开，当悠缓的背景音乐划过我的耳边，当紫霞乘一叶扁舟在金色的芦苇荡中穿梭时，我的呼吸似乎瞬间停滞了，我知道这一次我将看到与以往不同的阿星。

　　这就是95年我第一眼看大话的感觉。对它的喜欢完全是因为在这部片中我看到了我期盼已久的转变，那是阿星一直追求的风格-笑中有泪。虽然还不成熟，但足以给我们带来惊喜与希望。我不知道为什么在新千年它又突然窜红，也许有炒作之闲。现在人门特别是网上对它的评价有些刻意拔高(其实它不过是阿星一次不成熟的尝试性转变，只不过是江约诚风格的继续--他与王家卫合作过多次)，在我眼里那是对阿星创意的一种污辱，因为片中曾说过：“我只不过想与你探讨一下人生。”

　　表演：没有了习惯的大嘴，没有了粗俗而满足的笑声，没有了漫天的吐沫星，剩下的是更为宝贵的思考，这才是我们期待的阿星。他如一位站在历史面具舞会上的PARTY王子，穿梭于过去时现在时和将来时之中，纠缠于理想与现实之间。爱情无奈于责任，现实对抗着理想，人权向神权挑战......阿星第一次用他的眼神来说话，与梁朝伟的忧郁深情，张国荣的妖娆多情不同，阿星的更多的是一种怅惘与无奈。正所谓：滥情的背后是无限的寂寞，笑容之中隐藏着长久的无奈，神通之下掩盖的是身不由己。

　　摄影与音乐：也许是拍摄景地的相似，我在很长时间内，都把它与东邪西毒相联系。一样的暖色调，一样的舒缓，一样的忧郁，一样的伤感，只不过大话比东邪的节奏要欢快许多，但在我的电影理念中它们都属于蓝色--浪漫，悲情，忧郁。

　　台词：相信很大一部分人喜欢大话是因为那些凄美的台词，但由于有江约诚的参与，它就不可避免的与王家卫挂上了关系。最经典的那句是属于重庆森林与东邪的，城楼上的西洋武士是属于梁朝伟的(东邪)，梦回水帘洞是属于张国荣的(东邪)......但这些经过阿星的笑仿和新的诠释后就都属于他自己的了，这才是最重要的！

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