大约是在我刚记事的时候，画笔和颜料就开始陪伴我成长了，那时，在单位搞宣传、能写一手漂亮的美术字的父亲，无疑给了我启蒙的作用。使我从童年开始，就与那五颜六色瓶瓶罐罐的广告色打起了交道。渐渐长大，又考入了艺术学校，接受到正规的美术训练，为以后的发展创作打下了良好的基础。

　　画漫画，一直是我喜欢的事，为身边的人及电视上喜闻乐见的名人画漫像，也从末罢 过笔。上中学时，经常将课本上的历史人物插图用墨水钢笔添改，或加顶帽子，或加几根胡子，使其与其他同学的课本不一样，又经常上课爱画同学、老师及校长的漫画像，下课后同学们争相传阅。长大后，在广告公司作美工时，有一次，画了一幅上至经理，下至职员都在内的大合影式的群体漫画像，压在玻璃板底下，人们都争相阅览，对号入座，加以辨认，后来经理看到影响工作，令我撤掉。

　　这期间，作品发表的不多，但一直在不断的积累。直到2000年去北京发展，把平时创作的三十多幅漫像作品一并带去，很快便在《北京电视周刊》上一一以表，后又在其它报刊相继发表。看到这一幅幅被印刷出来的自己的作品，感受到了收获和成功，感觉到以往所付出的精力，终于得到了人们的欣赏，社会的认可。的确，这每一幅作品，虽是寥寥数笔，却凝聚着自已不少心血，一幅幅成功的作品正是千百张不成功作品的积累，常常是为画好一幅作品而为要熬到深夜，反复画上好几遍，直到让朋友或家人看了，一眼就毫不犹豫的认出他是谁。可谓废纸三千，来之不易。

　　多年来在创作漫像作品中，得到了一些经验和感悟，写出来与大家共勉。任何艺术都来源于生活，必须先从观察生活入手，要求艺术家具有敏锐的感知能力，画漫像当然也是这样，要具备和培养对人物的深入观察能力，能够捕捉到每个人物的主要形体特征以及他的内在气质特征。一幅高质量的漫像作品，应该是在形似的基础上画出神似，即人物的神韵，也就是形神兼备，所画人物对象，最好是自己所熟悉的，对他的音容笑貌，有个全面印象的。

　　好的艺术作品还应该是高于生话的作品。就漫画像来说，画不象，让人认不出来无疑是一种失败，而画的很象如照片一样，太写实，虽难得，但也不算是一幅成功的漫像作品。因此，它需要艺术家把生活中的素材加以提炼，用艺术的手法加以简炼，概括，大胆取舍，和变形、夸张，使其更具有漫画的特征性和幽默性。

　　谈到变形夸张，不难理解，即胖的让他更胖，瘦的让他更瘦，但胖瘦到何种程度，分寸实难把握。一切的变形、夸张，都必须围绕在一个象其本人的基础上，再胖，再变形也是马季，再瘦，再夸张也得是马三立。

　　以上这些是我个人对创作漫像的一些见解，也正是我的努力方向，写出来，与大家共同进步！

　　个人简历

　　张砚钧男1972年生，河南安阳市人，从小酷爱绘画，并较早的接触美术正规训练，利用业余时间为创作大量的漫画作品和提高漫画技法而不断的努力。2000年，去北京发展，加入某动画公司，任原画设计工作。曾被公司评为敬业先进员工。在京期间，为出版社绘制了大量漫画插图，被《北京办公宝典》编辑部聘为特约美术编辑。2002年，回原籍安阳继续从事职业漫画创作的工作。本人发表漫画插图上千幅；漫画作品上百幅，主要连载的有：《中国艺术报》《漫画大王》《城市早报》及《北京电视周刊》等。