苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂
《每一刻都是崭新的》新专辑概述
音乐是地球有史以来最奇妙的艺术，它曾打动无数生命的心，并将依然在无数生命的心中获得共鸣。
曾经有很多音乐让我感动，并且铭记不忘，比如斯美塔纳的《我的祖国》，每当听到甚至想起那段“沃尔塔瓦河”的旋律，心里就非常激动；也有一些音乐是这样的，它曾经让我感动，但现在再听已经没有了当初的激情，也许连旋律都已淡忘，唯一记得的就是自己的确曾被那音乐所感动过，比如莫扎特的《弦乐小夜曲》，小的时候，我是那么喜欢听它，我曾以为那就是我这一生所能得到的最大的享受，而现在，我有了另外的感受，那就是享受在淡忘中回忆的乐趣。
许巍的音乐也有类似的情景，当年我很为《在别处》和《那一年》所感动，如今那已经成为我的历史，虽然那些音乐依然会感动新来的年轻人和听者，可是我却只记得曾被感动，也许激情总是短暂的，而感动也不会长久保持，而清澈和宁静才是长远的吧。现在，我最喜欢的就是这张《每一刻都是崭新的》，它带给我的会是持续的馨香，丝丝绵绵，不绝如缕。
这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。如果我们观察到我们所处的是这样的环境，一个以浮华堕落为美、以媚俗迎和大众为目标以及以谎言和虚假为通行证的环境，再来听许巍的《每一刻都是崭新的》所具有的简单透明的本质的话，就会明白这是多么难能可贵的了。
《冬至》(陈道明主演的一部电视连续剧)里有一句话说得好，大意是——“最好的故事不是讲出来的，也不是听来的，而是亲身参与其中自己所体验得到的。”——好的音乐也是如此，不是用来看的和说的，而是要去听，去用心体会的。许巍的这张专辑也是需要我们静下心来去听的，我相信，那些喜欢音乐的人是绝不会失望的，至少他们可以听到一颗真诚的心依然在追寻理想的道路上歌唱，理想显得很遥远，然而只要我们坚持下去，希望永在。
在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息——喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。我喜欢那样一种境界，心态像孩童一样的天真，哭与笑，喜与悲，都是发自内心的，同时又有着长者的智慧和胸襟。也许，许巍还达不到这样的高度，但是他已经找到了那个方向，这也很令人欣喜了。
这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心——在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚——而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
因为一切来自机械主义的(被物质所奴役者)、享乐主义的(贪婪痴迷者)、功利主义的(追名逐利之徒)制造品都将灰飞烟灭、了无踪影，他们的所谓文化和文明注定在漫漫时间长河中泥沙俱下、烟消云散，只有那些来自纯朴的人性的光辉和无私的理性的关爱才会常照世间和生生不息。
音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。
新专辑歌曲介绍
《纯真》——原名曾叫做“家”，在音乐上是一首比较回归许巍早期风格的作品，虽然许巍的编曲侧重于乐队的整体表现，但是突出的吉他和鼓所产生的张力是清晰和明确的。歌曲主题的意境介乎专辑《那一年》和《时光•漫步》之间，既有对乡情、亲情的美好感受和寄托，又有一语双关地对理想的执着和憧憬，改名为“纯真”就更加直接地表明了许巍对于音乐和生活的感悟，那就是返璞归真。
《坐看云起》——这是一首点题之作，以云淡风轻的悠然和从容不迫的气势成为整张专辑的龙骨。歌曲在两段写实的意像后，通过一段心与世界的交汇，一举过渡到第四段的激情彭湃的高潮，一种出世的精神在入世的情怀中达到了完美的和谐。音乐部分也是可圈可点，在结构上层次分明的推进，在配器上缤纷绚烂的色彩，让我不禁想起U2来，而间奏的长笛俨然是中国传统文化的美妙复兴——“我今晨坐在窗前，世界如一个路人似的，停留了一会，向我点点头又走过去了。”(语出泰戈尔的《飞鸟集》)。
《温暖的季节》——李延亮的编曲不禁让人回味到许巍早期的摇滚气息，这首歌可以清楚的看到许巍是从哪里来的，在年轻的时候都做了什么，那里也有很多人青春时代的记号，理想主义的曙光曾经被残酷的现实的阴霾所遮蔽，但是我们的心里始终有一道梦想的光芒不曾熄灭。这是首吉他与鼓的激情对话，也是许巍对你我青春岁月的温暖证明。
《曾经的你》——一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们更清楚的知道许巍是从哪里来的，他的过往其实和你我一样，“有难过也有精彩”，面对世间冷暖，歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。
《秋海》——这是一首触景生情的佳作，比较可贵的是，歌者并未在借景伤怀中失落，而是在高远清澈中喜极而泣，就像泰戈尔所言，“这些微思，是树叶的簌簌之声呀；它们在我的心里欢悦地微语着。”——秋天和大海是许巍所喜欢的时节和景致，也许是随着年龄增长的原因，也许是生活阅历的丰富所造成的，一个人开始走向成熟与宽厚、隐忍和超越，那若隐若无的小号声好像夕阳中起舞于海面的飞鸟，安详于大海的舒缓，自在于穹天的无涯。
《喝茶去》——禅宗有一则著名的公案，唐朝赵州禅师问一位新到寺院的僧人：“你以前到过这里吗？”答：“到过。”禅师说：“喝茶去。”又问另一位僧人，回答是：“不曾到过。”禅师说：“喝茶去。”事后院主问道：“为什么到过说喝茶去，不曾到过也说喝茶去？”禅师就叫：“院主。”院主应答，禅师说：“喝茶去。”——“喝茶去”的寓意即是“平常心是道”，在我们看似平凡的日常生活中，蕴含了最真实最深刻的真理，在这里，“走在回家路上”是一句经典的双关语，既是反映歌曲前面叙述的自然收束，又是映衬志存高远的坚定信念。这是一首讴歌大自然的美好的歌曲，也是一篇借景抒情、彰显人文关怀、意蕴深厚的佳作，如果我们有相似的领悟，就可以发现许巍的目标和方向就是一个清凉世界和一颗清净心灵。在音乐上，仿佛有点沉重喧嚣的前奏和间奏部分与简约唯美的歌词意象以及清醇甘冽的旋律达到了对立的统一和微妙的平衡，因为编曲者在编曲的时候并不知道这首歌的主题是什么，是音乐内涵的力量使大家心有灵犀。
《旅行》——这首歌的歌名许巍至少斟酌了7个月，以至于我们不下十几次地问许巍什么时候才能有歌名，事实是，这是一首最早录音完成的歌曲，却是最后才有名字的。我相信这是这张专辑中，在词曲、编曲、意境各方面最为和谐的一首歌，它有着入世的深情况味，也有着出世的随缘自在。那些简单的意象，松涛、风铃、蝴蝶、晚霞，犹如随手拈来的缤纷花朵，在副歌中自然流露的儿童的天真与长者的睿智中形成水乳交融般的完美和谐。人生彷佛是一场漫长的旅行，青山绿水美景如画都是我们旅程中的一站，绚丽多彩而不痴迷；亲人友人情人陌生人都是我们生命中的匆匆过客，相爱相遇而不贪恋。泰戈尔在《飞鸟集》中让我心悦诚服的说道，“有一次，我们梦见大家都是不相识的。我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。”《旅行》就是这样一首清新隽永意味无穷的作品。
《每一刻都是崭新的》——这是一首轻松的小品，又有专辑中我最喜欢的歌名，它揭示了外部世界与生命的全部意义，又隐喻了许巍自身的内心变迁，“这一切的转变/是如此地简单”，这里的转变指的不仅仅是我们的世界，还有我们每一颗敏感的心。在编曲上，这首歌也是许巍音乐历程中第一支纯粹电子化的作品，译乐队是一个非常好的电子乐队，他们精彩的配器让这首歌焕发出一种超然之美和愉悦之情，这张专辑的很多歌曲所描写的都是许巍日常生活中亲见的景致，这首歌也一样，2004年夏日某次雨后的彩虹让许巍感叹大自然的壮丽，同时生发出对于宇宙人生那一瞬即永恒的欣然，每一刻都是崭新的，每一刻都是充满希望与清新的。
《永远自由的心》——记得许巍曾给歌迷写过这几个字“永远自由的心”，歌迷们把这几个字给印在自发印制的T恤上，并不远千里来到北京把其中的一件送给了许巍，那很让人感动，真正的许巍的歌迷是值得尊重的，因为他们总是能体会到许巍的心灵的跳动，能够在许巍的音乐中找到自己的语言，那曾被叫做共鸣，却在现在这个被物质主宰的世界上变得日益稀少，但是依然还有数以亿万的生命拥有坚定的信仰，因为他们相信每个人都曾有或者将有一颗永远自由的心。歌唱，永远是来自内心的，就像许巍所做的那样…
《小鱼的理想》——多年来，这是许巍首次尝试写一首叙事的作品，这首歌是专辑的最后一曲，但也将是许巍的一个崭新开始，虽然是寄情于深海里的一个小鱼身上，又何尝不是每一个有着不灭幻想的人们的心灵写照呢。理想似乎很遥远，其实就在我们心里，只是大多数人已经忘记或者不愿承认罢了，可是真诚的人们依然坚持着，就像迪兰•托马斯在一首诗中曾写道，“惊讶的孩子们看着一天的繁星，那就是目的和终结。”(文/张新宇)
