拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，甚至好莱坞也正在翻拍他的电影，意大利则举行了周星驰电影周……周星驰成功了。但是你知道吗，这一切的背后，有着一条艰辛、苦涩、何其漫漫的“变星”之路？而周星驰那张如今人见人爱的脸又是怎样悄悄地在变？

　　漫画卡通的脸

　　代表脸谱：《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》

　　脸部特征：庸俗、搞笑、反讽、一枝独秀

　　此乃周星驰刚刚出道，初步确立其无厘头风格的阶段。以《一本漫画闯天涯》中那个迷恋漫画的少年主人公为代表的小人物系列，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色、不负责任、无清晰的道德标准；这些小人物在贯彻整部片子的搞笑之后，通常都能战胜对手，一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦；同时影片还包括了对文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的反讽气氛；另外，虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”，所以周星驰主演的电影，的的确确全是他的“个人表演”。

　　死乞白赖的脸

　　代表脸谱：《西游记》《食神》

　　脸部特征：旁若无人、若有所思

　　这个时期，周星驰开始尝试拿起导筒，拍真正属于自己的影片。首先，他本人根本放弃了搞笑，在《西游记》中专演“情圣”，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，《大内密探零零发》中让张达明与罗家英搞笑，《食神》中让谷德昭与莫文蔚搞笑，从而腾出空间来让自己专心表现一些别的东西。其次，小人物特征消失，影片开始注重于剖析与反思人性。《西游记》中的至尊宝最后还是失去了爱情，《食神》开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，后来由于对手的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。这里已不是简单地阐述“得而失，失而复得”，它所想探讨的是“如何得，得又如何”。第三，渐渐淡化“无厘头”表演，《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，是其个人化意识更强烈的表现。

　　一本正经的脸

　　代表脸谱：《喜剧之王》《少林足球》

　　脸部特征：无奈沧桑、笑中带泪、数码表情

　　周星驰进入了返璞归真、甚至开始玩深刻的时期。《千王之王2000》里就没有用他那哈哈哈的招牌笑了，《喜剧之王》中则有更多的沧桑与无奈在里面，如果说《喜剧之王》是在讲述一个处于社会底层的个体为了理想奋力拼搏的故事，那么《少林足球》就是在演绎一个这样的群体——坚持自己的信念并获得成功的故事，有曾经放弃的心酸，有被人唾弃的自甘堕落，有重拾信仰的积极，有终获成功的喜悦，周星驰在影片中张弛有度地阐述了人与信念的关系，泪光之后仍是笑容。而且，《少林足球》片中开始有了很好的电脑特技，无论是赵薇的太极手接球，还是周星驰的旋风射球都很有看头，这再次让人为我们国人的数码特技而骄傲。(南燕)

　　附星路手记

　　1988《霹雳先锋》处女作品、本色表演；

　　1989《龙在天涯》配角的巅峰表现，《流氓差婆》第一次转型；

　　1990《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天分初露；

　　1991《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型，《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一，已成票房保证；

　　1992《审死官》当年度十大卖座影片第一名，《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名，《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名，《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名，这是“周星驰年”，彻底占领香港市场；

　　1993《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名；

　　1995《西游记之月光宝盒》、《西游记之仙履奇缘》第二次转型，皆入选当年十大卖座影片；

　　1996《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影；

　　1997《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华；

　　1999《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演。

　　2000《少林足球》继续尝试风格的转变，大量使用电脑特技，视觉效果惊人。

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