对于中国当代歌坛来说，罗大佑无疑是一个如雷贯耳的名字。无论是他歌曲创作中所包含的对生命、对生活充满诗意的思考，还是他的歌在传唱过程中对几代人的成长所产生的影响，其意义都是唯一和不可取代的。今天就让我们走进《FTV-心情电视》，走进罗大佑丰富的情感世界，一起来倾听他的心声心语。
阳光在空中舞蹈 诗命令我歌唱
从《鹿港小镇》到《东方之珠》，从《恋曲1990》到《恋曲2000》，从台北到香港，再从纽约到北京，仿佛命运的召唤，罗大佑的生命就像一只季候鸟，装满了迁徙的故事。如今，当罗大佑将生命的罗盘定位在北京的时候，他有着怎样的期待呢？让我们一起来看看他是怎么说的。
“可能各位在北京住久了，比较没有这个感觉。北京的空气中有一种，我不会去形容的清脆。很难形容。我相信现在北京的空气里面有一种清脆的感觉，然后你唱歌的时候，你会觉得它有一种回响，在空气里面。可能是空气里面的一种气场。”
“冥冥中我觉得说，人像侯鸟一样，你要去哪里的时候总有一种理由。这个理由你说不上是经济的理由，是文化的理由，政治理由或者各方面的理由你都会去移动。总有一种力量让你从一个地方去一个地方。它有一种磁场存在。
音乐深处 唯情而已
卢梭说过，人类是一支会思想的芦苇。如果我们把这个比喻借用在罗大佑的身上，那么无异，他就是一支因思想而歌唱的芦苇。这支芦苇姿态优美又充满叛逆，淡淡伤感中却有着呐喊的意味。也许这正是许多人将罗大佑的歌作为见证青春的原因吧。在记者招待会上，罗大佑向人们谈起了他所理解的音乐的起源。
“其实所有的音乐的源头，都是一个东西，那个东西就叫做人生。演奏曲也好，打击乐器也好，最早最早有音乐，一定是自来于一个婴儿的哭声，或是当婴儿开始啼哭的时候，他母亲父亲开心的一个笑声。当你有亲人过世的时候，一个悲泣的哭声。这个东西慢慢发展为人生或者音乐以后，才变成现在说的音乐。”
“我是个很乐观的人。为什么我的歌总有淡淡的忧郁呢？那是沧桑。那是老男人的一种忧伤。音乐是一种感情。”
光阴的故事
罗大佑的歌从一开始就成为许多人亲切温暖的回忆，成为许多人激情燃烧的青春代言。随着年龄的增长和阅历的丰富，罗大佑的音乐心态变得更开阔、从容和丰沛。
“很显然，80年代，我的曲风是比较摇滚的曲风。到了90年代，我发现自己又往那种比较接近自己或是比较电子的东西方面走，把这种东方音乐的影子更重地投射在音乐里面。我总不能去跟谢霆锋比，谁唱得好，谁的尖叫多，那对我来讲它意义不大。”
对着天空发代的童年
童年是每一代纯真年代的幻想天空，秋千和蝴蝶，阳光和万花筒，彩虹和隔壁班的漂亮女生，甚至是一个人静静地对着天空发呆，这一切都能构成我们简单而纯粹的快乐。罗大佑的一曲童年，唱出了我们儿时的心声。
“每个人的一生里面，最开心的时间一定是他的童年。那时候完全没有负担。你还不到学校，不去上学考试的时候。当开始有生活压力的时候，小孩子开始有一个职业的时候，开始有老板，开始有各方面同事竞争的时候，那时候就开始想很多事情。人想的多就不开心。《童年》不是有一个句嘛，面对天空发呆。面对着天空发呆，不需要去交考卷，然后父母也觉得没有问题，这个小孩子乖乖呆着，我觉得那是最快乐的事了。”
“小时候，我是被父母逼着练钢琴的。有钢琴为证。父母虐待儿童。有这张照片为证，上面其实更高的地方有个时钟放在那边的，每天要练琴半个钟头，一定要秒钟到达零那个位置，才能离开钢琴这个位置。从6岁开始，一直练到12岁、13岁。”
滚滚红尘滚滚情
罗大佑的歌，总能让我们自觉和不自觉地与成长的故事纠缠在一起。这并不仅仅是因为他的才气，也不仅仅是因为他具有一双善于发现的眼睛，而是因为他有着一颗对生命关注、悲悯的心。别忘了，还还有一段当医生的经历。
“当实习医生的时候，我记得那次出意外，是在参加一个朋友的生日PARTY。那天，是我值班，正好有急诊。去了一下，我就回来了。又喝了一点酒，开的比较快一点。从那个巷子过来的时候，通常的情况下，见到大路的时候我会稍停一下。那天我只是慢了一点，没有全部停下来，就进了大路，被一个摩托车从旁边撞上。然后我的感觉是。下车把他搬上车，就往医院跑。
“那天，正好是妇产科主任在讲习一个刚刚死掉的早产儿的母亲的病例。那个案子是母亲也死掉了，小孩子也胎死腹中，也就是一个子宫外因的病例。突然之间，有一个玄机就上来了。我还记得那首歌，我原来给它的旋律是：亲爱的小李他熬不过今晚……这样开始，后来慢慢地，亚细亚的孤儿就出来了。”
“音乐对我来讲，是面对生命的一种东西。我觉得音乐本身是有生命的。所以医生跟音乐两种行业都是面对生命的东西，这两种东西使我更珍惜生命，更了解生命，所以我一直是用面对生命的东西来面对音乐的。”
编导：张伊雯 摄像：白波
《FTV-心情电视》之明星心情 2004年11月6日播出
