甄子丹(blog)的武打招式充满激情与霸气，但他崇尚的却是讲究理性与逻辑的武术风格。在他看来，只有《龙虎门》这样真拳实脚的功夫片，才能真正打动观众。
北大似乎已成为中国武侠大牌的必到之地：一年前，周星驰带着《功夫》来过； 半年前，成龙带着《神话》来过，李连杰也带着《霍元甲》来过。
2006 年3 月12 日，甄子丹也现身北京大学，他带来的是电影《龙虎门》。波士顿成长的甄子丹不懂得中国式的内敛，谈起他武术美学与成龙、李连杰的不同之处，他声称：“我更疯狂，更霸气。”当被学生问及他与前辈间的差距时，他说：“我比他们年轻，还有时间追上他们。”而当谈及自己的偶像李小龙， 他亦颇有学术口气地点评道：“他不仅有自己独创的武功，还有独特的精神追求和文化内涵。”
甄子丹的言语，形同他的招数，准确、有力、漂亮，同时也够凶狠。的确，甄子丹有着与中国大部分动作明星不同的成长经历。尽管与李小龙一样，甄子丹成长于美国华人街区，但他的童年更有“武术世家”色彩—类似于黄飞鸿的传奇。相比李小龙父亲为粤剧名丑，成龙父亲是香港大厨，李连杰两岁丧父(母亲因为怕他闲来无事，中学才将他送进武术队)，甄子丹似乎生在武术的“蜜罐” 里：母亲麦宝婵是华人圈中知名的武术家和太极拳师，父亲是波士顿星岛日报的编辑，酷爱西洋音乐。
少年甄子丹多少有点游侠的意味，不甘自家武学，一心拜师求艺。他学艺于波士顿华人各大武馆，甚至漂泊到北京，成为北京武术队第一个非中国籍的队员。一年以后，他又离开，不为他图，只是一心问剑江湖。19 岁那年，他被评为美国年度武术冠军，美国《功夫精深》杂志称他是最年轻的殿堂级武术家之一。自那以后， 他走上了通往动作明星的道路。
1984 年，麦宝婵让甄子丹在经过香港时看望一下袁和平。这次偶然的访问促成了他的第一部功夫电影《笑太极》的问世。这个站在摄影机前的年轻人，在懵懂间领悟到了功夫电影可以将武术与艺术融合到一起。
和成龙的谐趣、李连杰的甜憨大相径庭，甄子丹在谈论自已的功夫美学时， 不断提及逻辑、理性、真实。他非常专业地摆事实、讲道理，将电影类型阐释得清清爽爽。他甚至用毛主席语录里的“文艺要百花齐放”来说明自己的观点。
甄子丹在用言语、行动和招数证明自己，他不仅是能打善杀的动作明星，他还超乎其上，懂得更多东西，比如优雅的钢琴、深奥的电影理论、复杂的市场走向、最考验品味的时装等等。
如果有一天，北大请来甄子丹教授中国武侠电影史论的话，他或许会比任何人都讲得更好。因为，他就是中国武侠电影史一个活着的标本——他曾于其中亲历过、感受过、思考过、成功过，也曾失败过。
B ＝外滩画报
Z ＝甄子丹
最真实的电影才是最好的电影
B：做武术指导与做武术明星有什么不同？
Z：武术指导要激发演员的潜能， 根据人物的角色性格、剧情走势、电影类型，做出好的整体设计。
B：什么样式的动作电影在你看来是好电影？
Z：虽然电影类型越来越多样化， 我总觉得最好的电影还是最真实的电影，除了好的故事外，所有情节、演员、场景和动作设计都要真实。拍电影一定要对每一个场面都要认真分析，跟风拍摄的电影不会太长久，也不能打动人。
B：最近你拍摄的《龙虎门》和《杀破狼》似乎都在寻求一种回归方式，回归到香港1980 年代动作片的黄金时代去？
Z：我也没有故意这样做，而是根据自己一直有的信念。我在电影圈里经过很多风雨，还是相信真实的拳脚动作才能真正打动观众，所以我希望拍摄扎实的动作片。
这十多年来，香港和内地的动作片有很多进步。但是随着时代的变化， 电影里加入了太多的特技。最近几年可能是受到《卧虎藏龙》的影响，很多人跟风拍摄了一些类似的电影。结果，泰国等一些亚洲国家拍摄的功夫片比我们还要好。不过我还是相信，我们如果认真去拍摄一些功夫电影的话，肯定仍然可以领导世界功夫片的潮流。
B：这次做《龙虎门》和《杀破狼》有什么区别？
Z：区别当然很大，因为题材不一样。《杀破狼》是警匪片，有点纪录的感觉。《龙虎门》是漫画片，改编自风行香港35 年的著名漫画，在处理风格上，可以夸张点。我觉得现在的漫画武打片，比如《风云》过分强调特技，丧失了武打自身的东西。其实，不同电影的武术指导都要根据电影类型、情节走势、人物性格的合理性、物理性、动作性来安排。
B：武侠电影，特别是动作电影的实践中不可避免地包含有暴力成分，你怎么看待呢？
Z：现在的电影多元化，可以“百花齐放”。从娱乐的角度出发，观众有权利去选择不同风格的电影。比如《杀破狼》因为是警匪片，有黑暗写实的手法，会有一些暴力的处理，这跟电影风格有关系；而《龙虎门》则是一部励志电影，动作就没有那么暴力。
B：作为武术导演，你怎样去指导谢霆峰和余文乐这样不懂武术的演员？
Z：这个需要观众对他们不要过分苛求，没有人能一夜就成为动作明星。他们很用功，每天花很多时间在练习。我敢向观众保证，这部电影比谢霆峰和余文乐其他所有的动作片都要做得好。
比如，谢霆峰在电影里面要会降龙十八腿，其实练习腿功是很难的，但他自己很喜欢武术，以前经常练习武功，
这次他就有兴趣不断学习踢腿。余文乐刚开始不会玩双节棍，后来在电影里他已经玩得很好了。
我的风格很理性，讲究逻辑
B：你母亲麦宝婵是知名的武术家和太极拳师，听说你开始走路时候就在波士顿武馆里学习武功了。你受家庭影响有多大？
Z：其实也没那么夸张。我从小就在自家武术馆里学习，后来也学习了很多其他的武功，比如少林、武当等等。那时唐人街里有很多武术馆，我就到处拜师学艺，我的成长过程就是一直四处求师的过程。
B：据说你少年时候还在波士顿暴力街区闯荡过。
Z：那是被媒体戏剧化了。每个人成长都有很多经历，我那时在唐人街到处玩耍，成长也比较快。
B：也因此，你被母亲送到北京武术队里去了？还和李连杰呆在一起过？
Z：也是偶然。那时我16 岁半， 当时很北京武术队正好到波士顿表演。那时中国刚开始开放，当时的武术队老师看见了我的表演，说我如果回到国内肯定是冠军，问我妈妈是否愿意我去？ 我当时想也没想就答应了。其实后来才知道，老师是先斩后奏。等我去了北京， 因为是华侨，算是外国人，办理了很多手续才进入了武术队。我在里面呆了一年多就走了，因为还想学习其他的武术。少年时候，我一心想学习更高的武术境界。李连杰我只在学校碰到过一次，那时他要出去打比赛。
B：你武术的特长表现在技击格斗上，你觉得技击格斗美在哪里？
Z：很难说，我的武术风格很理性， 讲究逻辑性，可能我比较注重武打的节奏。无论是我拍摄时装武打片还是古装武打电影，都包含了节奏在里面。现在对我来说，招式已经不重要了。这些风格可能都跟我从小的家庭环境有关， 我父亲是一家报社编辑，会演奏小提琴等，我受他启发也很大。
B：中国武术的要义在哪里？
Z：我觉得武术就是讲究自修、修为，是个人的事情。我不敢多说，因为每个人领悟的都不一样。
B：如果你解释自己的功夫风格， 该是什么？
Z：疯狂、霸气。这可能跟我的性格有关系，我比较有激情，做任何事情都很狂热，我相信观众都可以从电影里感受到我那种燃烧的热情。
《龙虎门》的王小龙最像我
B：初入电影圈时有什么印象？
Z：我进入电影圈子时年纪还小， 十八九岁，什么也不懂。第一部电影是《笑太极》。那时功夫电影很简单，基本是固定在电影镜头前，技巧也简单，剪接也不讲究，就像拍纪录片一样。而随着我入行时间长了，我也知道电影还要靠整体设计。第一部电影后，我对电影有了一些兴趣，加上有一点天分，就逐渐在电影行业里面站住脚了。
B：你和很多大导演合作过，比如徐克和张艺谋，你对这些导演有什么印象？
Z：其实做导演，就是讲述一个故事给大家听。每个人讲述的方法不一样， 和演员沟通交流的方式也不一样，演员自由发挥的余地也不一样。比如张艺谋， 基本是先给我们讲述基本剧情，他很注重整体，其他就由演员发挥了。徐克导演就很严格，准备很充分，一般要求演员按照他的想法拍摄。不过我跟他从《黄飞鸿》一直合作到《七剑》，他也改变了很多。比如我扮演的楚昭南，他完全按照我的想法拍摄；有时候我提出一些看法，他也答应尝试，让我自己发挥。
B：你和成龙、李连杰等很多动作明星合作过，你怎么看待你们这一代动作明星呢？
Z：成龙在功夫电影上花费了很多功夫，非常让人尊重。我觉得我很幸运， 能跟他们一起合作，努力推动中国功夫电影的发展。我们每个人的风格都不一样，每个人的功夫都与自己的性格、个人表达、成长背景相关。比如我的风格就是中西结合，我小时候还喜欢练习钢琴，因此我的武术强调节奏。
B：你扮演的所有的角色中，自己觉得和哪个人物角色最接近？
Z：这次《龙虎门》的王小龙最像我。这是导演专门为我设计的角色，和我一样有激情，有热情。经过《杀破狼》的合作，现在我和导演叶伟信沟通越来越愉快了。文/ 曾进
