费翔：从台湾到内地 一个复杂的象征符号(图)

费翔近照

初上春晚

唱片封面

唱片底面

　　我们一直朝前看，把自己看到繁乱看到迷失。我们何曾停下脚步，回忆那个单色的从前。在歌声和影像都飘扬的年代，一群人的影子和一个执着的你，曾是青春全部的江湖。有历史的人、有故事的人、有心情的人，请和我们一路寻回，不为别的，只为那传说中美丽的草原。

　　对话人 张小摩

　　费翔(听歌)烧起“冬天里的一把火”时，我刚8岁，我在重播的电视节目中认识了他，火爆动感是费翔给我的第一印象。一晃整整20年过去，我在北京见到了这位似乎永远不会老去的性感男士，他语速不快，待人极具绅士风度。比起之前印象里的费翔，这个男人更有一颗不稳定的、拒绝安逸的心。采访结束的时候，我突然在想，如果一个女人真的被费翔打动，绝对不是因为他的温文尔雅，而是他的这种动荡感带来的巨大刺激，就如同他的音乐生涯，永远处在非安全地带。

　　1986年，已经在台湾歌坛取得一定成绩的费翔赴内地发展，在广东推出首张专辑《跨越四海的歌声》。在当时严峻的两岸封锁期，费翔的这个选择等于放弃了台湾歌坛，就这样离开台湾14年之久。

　　之后的费翔，又数次离开自己的“安全地带”：在内地大红大紫之时突然远走百老汇，在内地乐坛竞争残酷之时却宣布回归，在燃起歌迷的怀旧情后又再次以“坏男人”的姿态自我颠覆……47岁的费翔，以近似流放的姿态造就了歌坛的“游子”形象，也成为早期台湾歌手进军内地的一个复杂的象征符号。

　　首入内地——

　　“春晚给了我很大的表现空间”

　　费翔进入内地之时，台湾歌曲在内地已拥有了庞大的群众基础，《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等台湾校园歌曲已在内地风行(blog)，邓丽君(听歌)(听歌)的“靡靡之音”也已经公开化。同时，崔健(听歌)的《一无所有》、郭峰(听歌)的《让世界充满爱》等内地原创歌曲也唱响内地歌坛，这时费翔以非“走穴”式的进入，真正架起了台湾与内地流行音乐的桥梁。当然，费翔的一夜走红还要感激1987年春晚的导演邓在军，在某些领导严令不许给疯狂舞蹈的费翔下半身镜头的时候，邓导在直播的控制室里说：给全身，给全身镜头，不管。

　　南都周刊：1987年央视的春节联欢晚会让你在内地一夜走红，在那种敏感的政治背景下，是什么原因促使你冒着极大的风险进军内地歌坛？

　　费翔：1982年，我与著名制作人谭健常合作推出第一张专辑《流连》，来内地之前，我已经在台湾出了8张专辑。1986年底，我就想怎么把最好的国语流行歌带到内地，那时候有一部分台湾歌手比如邓丽君、刘文正(听歌)也想进入内地歌坛，但大家都有顾忌，在看谁最早踏出这一步？我的身份比较特殊，我是美籍华人，我父亲是美国人，母亲是中国人，母亲在战争时期去了台北，所以我有一些家人在北京，母亲也跟家人40多年没见了。当时我就做了一个决定，不仅回来跟家人团圆，还要把最好的歌曲带到内地。

　　我在内地推出的第一本专辑《跨越四海的歌声》，后来卖得很好。春晚剧组听说后，就找到我，让我唱两首歌，这很幸运。《故乡的云(blog)》是很抒情的，《冬天里的一把火》是动感的。可以说，春晚奠定了我之后两种不同歌曲风格的基础。后来春晚也是很可惜，这个很好的平台，不再给一个艺人这么大的表现空间。

　　南都周刊：你决定来内地发展之前，只是出于纯粹的感情缘由？有没有具体考察内地的市场？

　　费翔：我只能说，我完全无法预料我进入这个市场大家会有什么样的反应。人家会不会完全没感觉？甚至不喜欢我这个混血儿的样子，或者我的声音与表演风格。不仅是我，连春晚导演都没有办法预料。但第二天反应很强烈，这对我来说是很好的开始。

　　南都周刊：当时的内地市场对台湾艺人已经非常有吸引力，但同时，你做的是别人没做过的事情，当时你的这些顾虑有多大？

　　费翔：当时在台湾，确实有很多人都劝我说，不要到内地去，你在台湾这边会受到影响。因为那时海峡两岸是非常封锁的，一些事情没有现在这么畅通。我会想好一个事情值不值得做。如果觉得值得做，我就会把顾虑排除掉。

　　远走美国——

　　“我在国外就是安静地生活”

　　费翔在美国的音乐剧事业，到底达到一个什么高度？这曾在国内引起质疑。能肯定的是，他刚到纽约已完全失去了在内地的巨星光环，类似于京漂，是7万名奔波找工作的演员中的一员。自己买菜，自己做饭，还养波斯猫。在《西贡小姐》找到第一份工作后，他竟然感到“很幸运”，后来，费翔才被选为著名作曲家韦伯专场演唱会的主唱之一。

　　南都周刊：似乎你的每一个选择都出乎人意料。在内地发展得那么好，为什么又到美国去做音乐剧？

　　费翔：我酷爱音乐剧，上学时的专业就是舞台演出。1989年我将近30岁了，我正好做完一个内地的告别巡演，做了60场。我想回到我的舞台，回到酷爱的音乐剧。我决定先回到美国，试试演百老汇的音乐剧，也就是暂别了流行歌坛。当时我没有设定离开多久，没想到一去就一直到1997年。

　　南都周刊：音乐剧做得还顺利吗？您在美国的生活状态是什么样子？

　　费翔：1990年我请了音乐老师，先学习正确的发声，进修一年之后，我就在百老汇演出，算是挺顺利的。我在美国的生活很单纯的，有多年的好朋友，也有自己的感情生活，只是一直未婚，这是我生命中的快乐时光。我在国外，生活很安静、很普通，我也真的没有向你隐瞒什么。即使我在演音乐剧，或者舞台剧，生活也很单纯，顶多就是演完回家，找几个朋友吃吃饭，挺简单的。

　　南都周刊：你离开流行乐坛，是对当时的情况不满，还是觉得流行音乐与音乐剧有高下之分？

　　费翔：有很多人把音乐剧误会成歌剧，是极其高雅的东西。其实百老汇的音乐剧是在歌剧和流行乐中间的一个混合的东西，它的优秀段落也能上到流行歌榜单上。可是，音乐剧的制作非常高，百老汇一般的要1000万美元，很多制作不成功的就赔了，它是要求特别高的领域。我也有看过国内的音乐剧，非常关注这块的发展。我在美国的朋友也很希望能在中国推广音乐剧，比如《猫》目前在中国的巡演。内地早晚要产生优秀的原创音乐剧，中国人的故事，中国人来演，但目前来看，还没有出现。

　　重归内地——

　　流行音乐变得太快

　　在百老汇打拼了八年之后，费翔没能创下在内地的走红奇迹。1997年香港回归给了这位游子归来的机会，费翔又开始打拼国内市场。

　　南都周刊：后来怎么又想到重新回到内地？

　　费翔：那是1997年香港回归的时候，央视有人跟我联系，让我参与一次特别节目唱一首歌曲，我也非常乐意参与到这个令人激动的过程。我回来就有人跟我说，你怎么不早回来？你在内地很受欢迎啊！于是，我就开始两遍交叉地做。一边在美国演出音乐剧，同时筹备内地的新专辑《爱过你》。

　　南都周刊：回来后有物是人非的感觉吗？毕竟离开流行乐坛这么久了。

　　费翔：流行音乐这一块，变化确实太大了，但全世界的音乐市场变化也很大。为什么？是因为数字技术的介入，网上下载的风行，大家听音乐的方式也变迁了。之前是卡带放音乐，我们专心听音乐，但现在包括我，也不会专心地去听。我们听歌用Mp3，或者我们在家里放着音乐，开着电视，上着网，来了电话还接个电话，大家对专心听音乐的习惯不像以前了。网上下载对唱片业也是巨大的打击，这个形态是全世界都面临的。这次我的MV《男人不坏》最先在网上发布的，大家可以自由看，也是一个大的变化。

　　南都周刊：有没有感到流失了大量的听众？跟不上这个新时代？

　　费翔：我会觉得现在的新人，在这么多歌手中要出来，特别困难，现在的艺人寿命会很短。像我这样知名的艺人，跟观众的关系已经建立好了，我相信这个关系会延续下去。我感触很深的是，行内人对歌手的要求也跟十几年前大不一样了，他们花80%的时间在炒作，20%的时间来创作。一个歌手买了一部跑车，就马上召集媒体。他有没有想到，以后留下来不是他的炒作新闻，而是他的作品？

　　现在确实是速食文化，即使我不符合市场的这个要求，我还是按照我的步伐来做，带给我的观众真的东西。

　　结束语

　　他还是新潮时尚代名词

　　如果你还借着《冬天里的一把火》或者《故乡的云》的印象试图来走近费翔，你只会得到一个越来越模糊的背影。费翔不再喜欢表现他温文尔雅的一面，在他的电视剧新作《白色巨塔》中，他饰演的医生占有了一位女孩十年的青春，绝对的大反派。可他自己评价说：“演这个角色，我很有满足感。”

　　费翔说最喜欢自己的一首歌是《爱过你》，里面说“若向前注定坠落，退一步也许能解脱”，他选择的，则是不断游走。他的名字，曾经一度是新潮时尚的代名词，也曾散发着中年怀旧的气息，在如今，它仍然试图不再老去。