曾志伟讲“勤奋”

　　当年，刘德华刚出道时，一大清早的还为我剪过头发，我知道这年轻人定会有作为，因为能吃得亏，因为不计较太多东西。那时刘德华会在同时赶几组的戏，一般明星在拍戏的空隙都会躲在面包车上睡觉，养精蓄锐，你猜刘德华躲在车里干什么？他在填词！其实他根本不用去填词的，还有些已作好的词，他拿来修改。

　　刘德华出唱片时，别人都大嚷“拜托了，不要再唱啦”，因为他的声音就像唱大戏一样。但Andy很用功，渐渐地他的唱功在进步，大家也开始接受和喜欢他。　　　　　　　

　　在《超级无敌奖门人》中，看他在大玩无厘头、整蛊明星，在选美比赛中，看他与美女调情，在《半支烟》中，看他为一个风尘女子无悔眷恋大半生，在《甜蜜蜜》中看他制造一段黑社会老大与一位渴望出头的女子的爱情，在《双城故事》中，看他演绎悲情，在1月9日，听他激昂评点娱乐圈。当所有的影像由远而近，再由近而远，不断在脑海中重播，你无法否认他的能量和号召力。他就是曾志伟，虽然其貌不扬，但当之无愧地是一颗闪闪发亮的明星，为我们的娱乐事业和娱乐生活作出了巨大贡献，让我们在平淡无奇的生活中找到快乐，容易吗？(文／南方都市报记者 李淑君 摄影／南方都市报记者 储璨璨)

　　观众快乐最重要

　　你爱说谁漂亮谁就漂亮，你说地球是方的，大家就花钱来听你讲地球为什么是方的。

　　记：在香港娱乐圈，你的资历可算得上是前辈级，当中有些什么因素，促使你在方方面面都有发展，而且即使其貌不扬，也能造成轰动效应？

　　曾：动力最重要。动力在哪里？若是拍戏就要看它能否叫座、卖钱，还有另外一个原因就是兴趣，因为我本来就喜欢拍戏，也喜欢当导演。当导演的好处在哪里？我一直都这么认为，即使你坐在总统这么高级别的位置上，也要花钱请别人听你讲话，但当导演就完全不同境况，是别人花钱来听你讲话，你爱说谁漂亮谁就漂亮，你说地球是方的，大家就花钱来听你讲地球为什么是方的，拍戏的乐趣就在此。有乐趣便自然有动力。当掌门人也是，其实做了第一集便不想再做第二集，因为每次都要重复一些东西，难免会枯躁。但一旦我跑到大街上，一些观众就会说，现在电视节目没有太多好看的，但你的节目很值得看，或者说现在没什么游戏可玩，你来为我们介绍一下。你看，这就是动力，观众需要我。

　　记：这么说你最大的成就感就是因为自己能把快乐带给别人？

　　曾：其实我当主持人的宗旨就是希望我能代表观众，我的每一句话都是观众心里想说的话。很多时候，做节目我会问别人闲时有何消遣，对方回答：“也没有什么，我就是在家里看电视，听听音乐或画画。”然后我就会“指责”他：有没有搞错？你还是不是人？难道你就不会出去花天酒地吗？我就是这样，用“你是不是不吃饭？你是不是成仙了？”的方式把观众最有可能表达的东西说出来。听了这些对话，观众会很开心。为什么？因为我说的话有亲民性，一点也不高深，或许有些市民气，但大家欢迎，那也已足够了。

　　记：你是如何修炼自己的主持风格的呢？

　　曾：艺人最重要的是要晓得自己拿自己出来开玩笑。台湾的所有喜剧演员几乎都是主持人。当时刚到台湾拍戏，与他们说话，发现原来他们都那么“皮”。印象最深的是有一次被胡瓜整得一愣一愣的。那次是刚拍完戏，女主角张小燕请大家喝汽水，胡瓜便站起来向全场的人大叫“告诉大家一个好消息，张小燕要请客”，然后又转过身来对我说，你也应该请客，你是男主角。而其实我在早上十点才请过大家吃东西。谁知胡瓜又接着说“对不起，我以为你旁边的那位才是男主角”。可想而知，我当时多么的窘，不知往哪躲，真恨不得有个地洞可以钻进去。其实这种玩笑开得很亲切，不熟悉内情的人可能会接受不了，但领教过后我也就适应了。后来有一次我在上海做节目，我便移用此计整了另一个男主持人。主持人的作用相当重要，尤如一个人的灵魂。台湾的主持人都有一套套的东西，不管是高、矮、肥、瘦都各有说法，你无论如何也不能逃过他们的五指山，他想怎么整蛊你就怎么整蛊你。勤奋谢霆锋有前途

　　四大天王的接班人一定是谢霆锋。因为我了解他是个非常勤奋的人，与刘德华极像。　　

　　记：有人认为现在陈冠希的风头已盖过谢霆锋，作为前辈，你怎么看？

　　曾：我觉得谢霆锋还是最好的。拍《半支烟》时，让我有更多的机会了解他。当时我就与娱乐圈的许多人讲，四大天王的接班人一定是谢霆锋。因为我了解他是个非常勤奋的人，与刘德华极像。当年，刘德华刚出道时，一大清早的还为我剪过头发，我知道这年轻人定会有作为，因为能吃得亏，因为不计较太多东西。那时刘德华会在同时赶几组的戏，一般明星在拍戏的空隙都会躲在面包车上睡觉，养精蓄锐，你猜刘德华躲在车里干什么？他在填词！其实他根本不用去填词的，还有些已作好的词，他拿来修改。但老实说他根本无须如此嘛！你说是不是？但他仍然不闻不问地默默耕耘。刘德华出唱片时，别人都大嚷“拜托了，不要再唱啦”(作呕吐状)，因为他的声音就像唱大戏一样。但Andy很用功，渐渐地他的唱功在进步，大家也开始接受和喜欢他。一个歌手刚出来，不是一下子就红了，他必须被人骂、被人“嘘”。谢霆锋刚出道时很多人觉得他太高傲，但其实是他性格向来如此。因为他不卖任何人的帐！他讲实力，也真的有实力，刚出道时他也唱得不好，但他能慢慢地把吉他练好，会打鼓，会作曲，甚至连其他歌手都邀他作曲，这就不简单！道理与拍戏一样，优秀的导演出色在哪？就是不需要编剧写剧本，自己可亲自操刀。以前功夫片盛行的时候，洪金宝、成龙、袁和平都是很棒的武术指导，大导演都要向他们讨教，后来他们自己当导演，自己设计招数自己来拍，这就具备了胜人一筹的优势。有些歌手出唱片不叫好，因为没有好的歌，没有好的填词人与作曲人为他写歌。现在谢霆锋自己写，自己唱，这就是优势！他讲过一句话我很欣赏，“我会减少拍戏，我希望把我的歌唱好”。很好啊！以前张学友也是一边唱歌一边拍戏，他发誓三年不拍戏后，后来便成了歌坛巨星。一个艺人要成功就要专心把每阶段的事情做好，做透。

　　记：你刚才所赞赏的刘德华、谢霆锋都很能吃亏，而你奋斗到今天，是否也很吃了一些亏？

　　曾：其实只要你不把“吃亏”当“吃亏”，而是当作一个学习和提升的机会，你慢慢便会知道接下来的路子可以怎么走。有人认为我的星途很顺，但其实我比一般人经历的失败要多很多！重要的是跌倒后要站起来再跑再冲。

　　记：当年踏入娱乐圈，有否设想过凭自己的条件会到达今天的境界？

　　曾：不要说现在的境况，当年就连当演员也不敢想！电影其实是个实现梦想的地方，把很多完全梦想不到的东西化为真实。在《甜蜜蜜》里我是一个黑社会大亨，在《半支烟》里我又是另外一个形象。还有很多机会与女明星拍接吻戏，真是想都没想过。(笑)

　　记：到了今天你有很大部分的梦想其实已经实现，接下来你还有其他想做而没有实现的想法吗？

　　曾：我当然喜欢有多方面的偿试。导演、监制我做过，唱片也出过，现在唯一想做的是歌舞剧和话剧，因为可与观众有最直接的接触。电影拍完后期制作完成后，再快也要三个月才能上画，已不再新鲜，电视会稍快，一个月或即时推出，观众也能有即时的反应，但最直接的是话剧，你在上面讲，在上面演，台下马上有反应，有人笑。现在最想做的是掌门人的舞台版，想赶在暑假档期做，因为小朋友喜欢看。要知道能使小朋友成为忠实观众不容易，因为小朋友的反应最真。香港电影与国际同步

　　台湾一直走下坡路，而香港一路向上，就是因为香港的电影愈加注重与国际接轨。　　

　　记：香港的电影是80年代的无厘头，90年代的古惑仔，接下来的趋势会怎样？

　　曾：现在的电影当然会更加往国际化发展。香港的电影业一直与全世界不同，它为何会成为继美国之后第二大电影产地？最大原因是很多国家的电影业都是不能自给自足的，像美国、日本的电影在本国卖座便可，但法国、台湾的电影商拍戏是亏本的，而香港拍再多的戏也不会亏本，因为人口少。香港根本上很少有港式题材的乡土电影，只拍国际题材。邵氏时代香港便多拍国语片，后来慢慢与台湾脱离，然后台湾一直走下坡路，而香港一路向上，就是因为香港的电影愈加注重与国际接轨。现在的导演之所以能打入美国的好莱坞，就是因为他们拍惯了国际题材的片子。以前香港的电影因为国际化在亚洲地区是最进步的，但现在韩国和泰国也出了一些好的作品，所以我接下来会注重亚洲题材的电影，由我们来出剧本，请韩国、泰国导演来拍。我们拍了这么多年，能准确把握观众的口味、市场需求，把商业元素与新鲜导演的拍摄意念更好地融合，从而令亚洲电影发展更加兴盛。

　　记：港式贺岁喜剧片与内地有何不同？

　　曾：港产贺岁片是大部头，非常热闹，可以让你从头笑到尾。而内地的贺岁片给我的感觉是喜剧元素淡淡的，也来得较为合理，不夸张。以前在香港每拍贺岁片都得写问卷调查，问观众希望在片中看到哪个明星，看到什么样的场面，明星阵容会很重要。特技、化妆也是高票房的重要元素。

　　记：在无厘头当道的年代，有没有想过其实自己也可饰演《双城记》中那种需要更多深情和细节表演的角色？

　　曾：经过多种尝试后，你会发觉其实没有什么做不到的。当年在《女人心》中我客串一些片断，那是一场离婚的戏，女主角在画面中哭得一塌胡涂，但我在画面中一转过身，电影院里全场哄堂大笑，观众几乎拍烂手掌。大概是因为我的喜剧形象已深入人心。我自己亦从未想过拍言情片。幸好有导演敢找我拍一本正经的角色甚至唐人街的情圣。天啊，是情圣啊！导演找到我时我一下子就愣了，我这鬼样如何能扮情圣，真是做梦也没想过！但后来事实证明，我在尝试中已经能突破自己原有的形象模式。

　　记：目前香港电影业发展怎样？

　　曾：有新势力，且每间公司都有大老板在背后投资，这样便能主导整个电影行业。

　　90年代香港电影业的低潮是因为没有大公司在拍，邵氏不拍，嘉禾也拍得少。能拍戏的只剩下一些片商，他们集资买片花，由片商领导潮流，这其实很不健康，因为他们的触觉虽快，但目光短浅，只盯住近期内卖座的题材和明星，出现一窝蜂的情况，如刘德华十多部戏撞车，林青霞二十多部戏撞车。看来看去只剩下那些老面孔，缺乏新人。电影公司真正需要的是新人辈出，只有推新人才能赚钱。2000年后，有许多新公司出来拍戏，也有大投资商直接投资在电影上，令电影商有更多选择，把电影直接推向正轨，这是个好趋势，希望由此可打开新局面。现在唯一的绊脚石便是盗版了。南方都市报记者 李淑君