在刚刚结束的第二十届香港电影金像奖上，吴镇宇凭借在影片《公元2000》中的精彩表演荣获最佳男配角奖。说句老实话，这个结果颇令人意外。应该说，吴镇宇在《朱丽叶与梁山泊》、《战国强锋》中的表演要出色许多，在熟识吴镇宇的影迷们心目中，他想借以上两部影片拿个最佳男主角奖似乎是不在话下的。把目光放得更加长远一些来看，《公元2000》里的人物也绝非吴镇宇本人在最近几年中所塑造的最佳人物形象。

　　去年在第十九届香港电影金像奖开幕之前，笔者曾做了一个大胆的预测：最佳男主角奖必将在刘青云的《目露凶光》和吴镇宇的《爆裂刑警》两者间产生，结果大失所望：多年无缘金像奖的刘德华藉《暗战》一举夺魁。《暗战》诚然是港产片佳作，但刘德华多年来所走的多为偶像派路线，虽然有《阿飞正传》(导演王家卫)、《天与地》(导演黎大卫)、《赌侠1999》(导演王晶)等片中的上乘演技，导演发掘之力却也十分明显，较之于刘青云、吴镇宇独树一帜、引领成潮的演技革命，便微不足道了。

　　分析起来，一位偶像明星之所以缺乏演技，主要还是外部原因。一个明星功成名就之后，随之而来的是身价一路飙升，片酬百万千万的涨将起来，已然很难再有谁请得动巨星出场，对偶像明星个人来说，接戏的机会无疑就更少了！除了参与一些大制作大手笔，很少有机会在其他创作领域垂炼演技。所以在香港电影界就有了一个这样的怪现象，真正有演技的演员并非刘德华、郭富城、谢霆?等超级巨星，而是一些位居二线的中年演员如刘青云、吴镇宇、黄秋生之流。在近年来的一些投资成本制作规模都属于中小规模的影片中，刘青云[《新不了情》(1994)、《摄氏32度》(1996)、《冲锋队之怒火街头》(1996)、《一个字头的诞生》(1997)、《高度戒备》(1997)、《暗花》(1997)、《非常突然》(1998)、《再见阿郎》(1999)、《目露凶光》(1999)、《暗战》(1999)、《O记档案三合会》(1999) ]；吴镇宇[《9413》(1998)、《枪火》(1999)、《爆裂刑警》(1999)、《茱丽叶与梁山伯》(2000)、《自从他来了》(2000)、《战国强锋》(2000)、《爱情白面包》(2001)]大放光彩，塑造了许多极具个性化充满个人魅力的银幕形象。必须承认，很少把功夫用到出唱片、做广告方面的刘青云、吴镇宇最有可能成为香港电影界越老越值钱的电影演员。1999年，王晶看中了吴镇宇和刘青云的合作威力，炮制了《O记三合会》吴、刘二人不负众望、珠联璧合，使该片成为继《英雄本色》之后最富浪漫激情色彩的香港电影。《Q记三合会》另一个贡献是对电影类型观念的归纳、组合，影片颇具史诗气度，故事精彩技术精湛，几乎可以称得上对十多年来香港商业电影成就的完美总结：警匪动作片、黑道英雄片、枭雄传记片、赌片、江湖片、罪案片、剧情片的类型特色以及吴宇森、徐克、林岭东、于仁泰、麦当雄、邓衍成、王家卫等众家之长天衣无缝融为一体。比起六、七十年代杂取百家(武侠、神怪、动作、喜剧、色情)的《怪侠一枝梅》更胜一筹。总结十年香港电影的《Q记三合会》似乎在暗示，香港电影的90年代是刘青云和吴镇宇的年代。

　　吴镇宇已在香港影坛混迹多年，不过长期以来一直身居二线，没有什么大的作为(记得胡慧中、李赛凤时代“霸王花”系列里常见他扮演的男五六号)。1997年，林岭东在美国执导完《硬闯100%危险》)后回港，执导剧情、惊险力作《高度戒备》，该片一扫港产片陈腐模式，尽显好莱坞“深造”归来的大家风范(此后《极度重犯》、《目露凶光》更使老林光芒四射)。这部影片由刘青云和吴镇宇联袂主演，导演、编剧、制作班底均达一流水准，两位演员更显超水平发挥，观众仿佛又回到周润发、李修贤时期(《龙虎风云》、《喋血双雄》)可以尽情欣赏男主角间大斗演技。《高度戒备》很象罗伯特德尼洛和阿尔帕西诺担纲主演《盗火线》(又名《热力》、《盗亦有道》)，描写警匪斗争倒在其次，对两个在社会、家庭、心理压力下的人物做出深入剖析刻画才是影片真正的锋芒所在。《高度戒备》中刘青云扮演警察包伟雄，吴镇宇扮演一名高智商的罪犯--土木工程师麦坤。实际上，这两个角色的挣扎奋斗，都可以理解为现代社会中现代人的生活状态。二人势不两立，针锋相对，然而交锋过程，又变成了两个人相互认识和理解的过程。当吴镇宇述说“杀人的恐惧”时，刘青云亦对自己加以反省(因为他本人作为威猛干探正是一种以暴制暴形式的代表)。正因为对吴镇宇的身世、阅历、情感有所了解，刘青云才看破天机，掌握其打劫跑马场金库意图。在影片结尾两个人打斗一节，观众更愿意把他们看成一对朋友(就象《盗火线》中的罗伯特德尼洛和阿尔帕西诺一样)，他们都是那种“不可以失败、必须要搏一搏”(剧中人语)的人。

　　吴镇宇和刘青云成为90年代香港电影中最铁的一对搭档。虽然他们没有象张国荣、刘德华、梁朝伟、张曼玉、王菲一样被极端势利的王家卫网罗麾下，但他们确实拍出了另类已极的佳作。《一个字头的诞生》的实验性很强，它似乎是一部垃圾一样的电影，吴镇宇和刘青云所扮演的两个主人公更像垃圾一样的人物。观众从两个街头烂仔的逃亡过程中，体会到是一种被逼迫而产生的绝望。这个故事使人想起了奥利弗斯通的《U型急转弯》，主要目的想让观众在倒霉蛋的经历中发现世事无常、人心险恶。吴镇宇和刘青云的“精采表演”，唤发了观众对混混儿不无厌恶感的同情，有点吃了苍蝇的感觉，有点观照自身的警醒。

　　在《高度戒备》中吴镇宇第一次露出了他那执拗而有点压抑、有点疯狂的眼神。从这双执拗、压抑、疯狂的眼睛里，我们看到了在高压下挣扎的自己。所以，当我们在《爆裂刑警》、《自从他来了》、《茱丽叶与梁山泊》、《枪火》、《战国强锋》等片中一次又一次与这种眼神相遇时并不觉得重复，反而有了知己重逢的喜悦和感怀。

　　因为有了吴镇宇，许多只可能行销一时的商业片最终变成了经典的艺术电影(当然是王家卫式的商业艺术电影)。《爆裂刑警》、《自从他来了》、《茱丽叶与梁山泊》、《枪火》无不如此。

　　《爆裂刑警》是一部使人过目难忘的电影，吴镇宇所饰演的警察Mike则正是这部戏中的亮点。在一连串快速的运动镜头中，闪现出一个的向前奔跑的人影。一个身患绝症的警察，在生命最后一刻即将来临之时，仍然没有忘记自己的使命，执着追求、疲于奔命，他享受着爱情、坚守着岗位，在都市里渡过了一个又一个“阳光灿烂的日子”。故事里不时跳跃出意外喜感，轻松活泼、赏心悦目，影片直到近尾才以浓墨重彩书写悲情，使观众凛然一惊。为了自己所爱的人，这名忠于职守的警察最后上演了一出“黑吃黑”的活剧，变成一个让人恨不起来的坏蛋。把所有的钱交给爱人之后，他在饮料自动售货机前结束了生命。他用尽自己最后一点气力，往自动售货机里放了一枚硬币，等待着自动售货机送出饮料，等待着、等待着，迟迟不肯合上双眼，因为他相信“只要付出就会有收获”。他的死象《花火》中的北野武一样“高尚”一样“震撼人心”(一个曾经疾恶如仇而今迫于压力对未来绝望的警察抢劫银行后和妻子在海边自杀)。

　　吴镇宇所塑造的这个角色，是现代香港社会中人们的真实写照。道义、情感蕴于利益争夺，英雄梦想中搀杂实利追求和勇敢牺牲，世态的纷纭、人性的矛盾，是香港电影说不完的话题。继周润发、周星驰之后，一个新的时代文化和时代精神的代言人出现在观众面前--怪模怪样的吴镇宇。

　　可惜，那年吴镇宇与金像奖失之交臂。令人意想不到的是，《爆裂刑警》让老影人罗兰喜获殊荣得了个最佳女配角(在剧中饰魔症老太)。

　　和吴镇宇遥相呼应的刘青云曾经拍过一部精致的小品文电影《再见阿郎》，2000年吴镇宇也等来一个出演小品文电影的机会，与吴君如合演《茱丽叶与梁山泊》。这其实是一部大赚观众眼泪的文艺片。评价这部影片也许只需要一句话：就探讨两性情感而言它比《花样年华》更香港。《花样年华》的华丽、绝美仿若遥远的梦诱惑，大多数人只能仰视，那片都市的灯红酒绿无异于虚无缥缈的“仙山楼阁”，远离观众心灵。《茱丽叶与梁山泊》没有刻意唯美的都市浪漫景象，大多数场景安排在穷街陋巷，市井气息浓郁，该片描写了都市底层一对饮食男女的真情实感经历，散文一般平淡亲切(所以有评论认为吴君如比张曼玉更有资格获本届最佳女主角奖)。吴镇宇在片中一如既往本色演出。综观其出位以来所塑造系列形象，无不是以悲剧结局收场，这回也不例外。《喜欢您》、《爱情白面包》中吴镇宇更是一发而不可收拾，精心演绎了一个个执著的中年情种。

　　最有意思的作品应该是吴镇宇自导自演的《自从他来了》。吴镇宇饰演一名误入校园应聘担任教师的精神病患者，并以其非正常的言行举止影响着自己的学生。观众在吴镇宇身上发现了一种巫师般的魔力。吴镇宇对待表演的严肃认真态度有时颇令观众忍俊不禁。

　　不由想起周星驰在倾心之作《喜剧之王》中严正声明：“其实我是一个演员。”这句令人感到些许心酸的话特别沉重，因为它代表一种无上尊严。笔者认为，在香港电影界，有资格这样发表严正声明的除了周星驰还有刘青云、吴镇宇、谢君豪(《南海十三郎》)、黄秋生(《野兽刑警》)！

　　尽管今年的香港电影金像奖有太多不尽如人意之处，但吴镇宇的获奖，还是让我们看到了一个希望。

　　吴镇宇们的好戏在后头。

　　再说些“题外话”。

　　总觉得香港电影圈里年轻的面孔太多了一些,虽然不断江山代有人才出,时刻保持着青春活力,但老是给人一种电影文化永远长不大的感觉,时候一久,连那份活力也仿佛变成了一种轻浮的躁动。看了许多深沉厚重的好莱坞电影之后(无非《教父》、《沉默的羔羊》、《午夜狂奔》、《肖申克的救赎》之类),我们发现香港电影之所以像即食快餐不太耐嚼无法反复品味只能一次性消费，原因就是缺乏一批经验老道的演员以及与之同生共死的成熟电影文化。仔细想一下,香港电影圈中有几个演员能象罗伯特德尼罗、安东尼霍普金斯、肖恩康纳力那样七老八十满脸褶子还宝刀不老披挂上阵照样赢得满堂彩的？

　　长期植根传统文化基础相对厚实的台湾电影文化圈倒是还有一俩位老演员主演过比较有名的《推手》、《喜宴》等片。但是此类片子均非商业片,虽然得了奖,毕竟影响不大。这种少人关注的情形恰好折射出中国电影文化的不成熟和观众审美心理的不成熟。提起追星族,好像专指初高中学生大学生那一群(电影院里的年轻人实在太多了),等他们长大成人了,热爱电影的时代似乎也随之而结束。电影真的只是为年轻人而存在吗？所有人都热衷于快餐电影文化是不可想象的！如果真的这样,那只能意味着文化本身包括受众在内都很幼稚。

　　我不知道冯小刚的《一声叹息》和荣获奥斯卡奖的《美国丽人》有什么关系,但我知道《一声叹息》是锁定中年观众群体的作品--这是一个好的开始。中年观众群体是一个更加理性很难轻易被打动的群体,所以要求主创者在思想和艺术性方面有更多的追求,这样一来,电影文化本身也开始朝着成熟迈开了一步。

　　我们要有自己的罗伯特德尼罗、安东尼霍普金斯、肖恩康纳力。希望就在吴镇宇们、姜文们身上。(李祥瑞)