介绍Ayu不是一件难事，因为她在这里的知名度，简直已经超过了日本任何一名当红歌手。她的正式名字是HamasakiAyumi；如果可以再亲热一些，就叫她“Ayu”好了。

　　少女模特难进演艺圈

　　Ayu出道其实很早，1993年就已经开始她的演艺生涯了，只是因为早期的她没有什么名 气。她其实是一个典型的“再出道”而成功的例子。据说很小的时候，她便在家乡福冈担任美少女模特儿。1993年以滨崎KARAMI的名字正式进军演艺圈，演出一些连续剧。但是没有能够闯出名气，艺术之路无疾而终；1994年她不甘寂寞，用滨崎AYUMI的名字再次出击演艺圈，拍摄一些泳装照及广告，并演出连续剧《未成年》。但是结果一样不好，可以说几乎没有人注意到这个拍泳衣广告的女孩子。到了1995年9月，她又用AYUMI的名字出版了单曲《NothingFromNothing》。并与当时著名的DJDOHZO-T及BASS合作，记得那时候的媒体宣传上还说“日本最年少的Hip-hopRapper登场”(当时她16岁)。不过成绩一样不很理想。这实在是一个沉重的打击，导致她消失了很长的时间。

　　幸遇TSUNKU贵人相助

　　再次介绍Ayu，所有的媒体都已经习惯地认为她的出道时间为1998年。到现在4年的时间里Ayu共推出了4张专辑(不包括重新混音的专辑)、27张单曲。这听上去是不是很夸张呢？Ayu实在是因为她的勤奋，才可以在竞争激烈的日本歌坛争得一席之地，这也正是她的成功之道。

　　1978年出生的Ayu，1998年再次正式出道。在宇多田光，SPEED和椎名林檎等众多女子中突围而出，其实是一件十分困难的事。论歌艺比不上宇多田光、才华及不上椎名林檎、舞艺不及SPEED、年龄不如早安少女般年轻，而且最重要的一点是她还没有固定制作人，如何能在竞争激烈的日本乐界中杀出一条血路？

　　Ayu最开始找到SHA乱Q的主音TSUNKU替她写曲，这一点颇重要。因为后来“早安少女”的成功证明了TSUNKU的音乐是被人所认同的。起初Ayu的单曲销量平平，歌曲“Pokerface”、“Dependonyou”的水准不错，却并不适合她。直至歌曲“LOVEDESTINY”才算被日本人所接受。“lovedestiny”应该是专门为Ayu所写的歌，旋律很美，音域编曲很乖巧地掩盖了Ayu声音低弱的缺点。其后的Ayu找来D.A.I.?DoAsInfinity?为她作曲，曲风180度转至“Boysandgirls”、“A”这种快速电子加上舞曲的风格，这是一种大胆尝试，凭此举Ayu的人气一举上升，在销量上甚至击败了“平成歌姬”宇多田光的《Addictedtoyou》

　　AyuVS.宇多田光

　　为什么在1999年连“平成歌姬”也败下阵来？说穿了其时也不复杂。总结日本20世纪90年代后期的流行乐坛当，1996、1997年是安室奈美惠称霸乐坛，1998年则是SPEED横扫全日本。擅长黑人音乐的Misia和宇多田光崛起的正是时候，因为R＆B和rap在日本的流行乐坛简直是所向披靡。

　　很多人知道宇多田光在日本被誉为“平成歌姬”“才女歌手”。无论唱工还是作词、作曲的才华，都令当时的歌迷们仰望。尤其是她的个性，她不屑于传媒的炒作，只是踏踏实实地作音乐，几乎可以说是不买媒体的账，在宣传活动以及做节目当中，无不把她的个性表现得淋漓尽致。

　　要知道日本乐坛是学生们的天下。因为最大的消费者学生，尤其是女高中生。她们不单有钱买唱片、听音乐会、唱卡拉OK，最重要的是他们疯狂地崇拜和模仿偶像！宇多田光的“才女”身份注定她是可以崇拜而不能模仿的。因为她不常出镜，衣着打扮毫不突出，再加上在纽约出生、学习的经历更成为与日本土生土长的少女们的隔膜。这些给了Ayu机会乘虚而入。再加上她的制作人TSUNKU很清楚地看到了当时社会流行的这一个盲区——女中学生流行走向。凭着TSUNKU的独到眼光，Ayu成功了，当仁不让地称为中学生的“流行教主”。

　　AyuVS.椎名林檎

　　其实，Ayu和椎名林檎并没有可比性。因为椎名林檎是日本乐坛最另类的女歌手，可以说开创了日本女子视觉系的先河。她的曲风变化多端，声音高亢尖锐，音乐表现的内涵也大多是从暴力、病态、思维混乱来展现她对这个世界的理解。所以她在日本她从来不是偶像，也绝对不可能让别人模仿。在Ayu还没有什么名气的时候，她已经凭单曲《幸福轮》得到日本人的认可，之后《歌舞伎町的女王》《在这里吻我》让她大红大紫。而Ayu还因为没有适合她的歌而徘徊在乐坛的边缘。但是她和Ayu几乎同岁，而且在同一个时间出道，虽然在音乐风格上是两种不同的取向，还是成为媒体和歌迷关注的两个对象，不时拿她们两个来对比一下。

　　因为椎名林檎比宇多田光还要特立独行，她的音乐复杂难懂，相貌和言行均不能成为典范。在女高中生这个圈子当中，仅仅吸引了一些随波逐流的歌迷，最初欣赏她怪异的音乐风格，喜欢她不同的另类思维，但是这只是瞬间的感觉，不能长时间吸引歌迷。这样长此以往，她自然失去了女高中生这个市场。

　　而Ayu不同，她很明白自己怎样保住这个市场不流失，而她的制作人TSUNKU更是在这方面大下工夫。强势的外形包装，保证她的一举手、一投足、一颦一笑都带有都市少女的韵味，穿衣打扮都带领着时尚潮流。在音乐方面，也不再拘泥于一种形式，更多地使用了电子、舞曲的风格，偶尔显露出小女子的淡淡忧愁。Ayu同时开始尝试作词，用极平常的文字，写着同龄人的感受，爱与忧愁，幸福与困惑。

　　她的努力得到了超常的回报。从1999年开始，女孩子无一不把她视为偶像，穿衣打扮如果不效仿她简直就谈不上时尚。而这绝对拥护她的一群人，也让她的专辑销量大增，在那一段时间内，简直无人比拟。

　　AyuVS.SPEED和早安少女组合

　　在Ayu出道的时候对手实在是不少，20世纪90年代后期，美少女组合正大当其道。虽然日本乐坛在20世纪80年代一度乐队盛行，而且在很长的一段时间中领导了日本音乐的走向。但是美少女组合一直是日本乐坛一道独特的风景，事实上如果没有她们，的确会让乐坛很冷清，甚至连媒体都会少了很多可读的素材。

　　SPEED组合和Ayu也是同时出道。SPEED不仅每一个人都有声音上的特点，而且个个都是“舞林高手”，要想战胜她们的确不是一件容易的事情。但是她们和早安少女一样，因为年龄小，只模仿却不能崇拜。尤其年龄大的高中生不会将她们看在眼里。还有一个强势，就是在宣传Ayu的时候，经常会着重宣传她所表现出努力和毅力，这是她受欢迎的另一因素。

　　相信大家都知道Ayu的身体其实不算强健，耳朵的问题更是音乐人的大忌和致命伤，但Ayu的作品却比任何人都多！那时她进出录音棚，徘徊写字桌前的时间比其他人要多。如果你要崇拜这样一个偶像，就连家长也会支持你的，谁不愿意自己的孩子是一个有上进心，不断努力的人呢。

　　总结Ayu的成功应该有三点：1.流行音乐从始至终就应该是一件商品；2.永远不要怀疑偶像存在的价值；3.音乐风格的正确取向。

　　第一点不难理解。没有了最大的消费族群?女高中生?的支持和追捧，能维持一段长时间的走红是没有可能的。DreamsComeTrue和ZARD的衰落最大的原因也正于此。由此印证出第二点偶像存在价值。偶像的正面影响可比得上父母任何苦口婆心和师长谆谆教诲。Ayu的耳朵不灵，声线弱，仍努力不懈地创作和工作就能反映偶像是乐界甚至社会不可或缺的人物。关乎乐界的取向，应该是百花齐放才好。要有宇多田光和椎名林檎的实力歌手，也要有GLAY的乐队风格，偶像的Ayu和DAPUMP，以及各式类型的音乐风格，缺少其中一项都属不健全的发展取向。

　　在这一点上，日本乐坛的操作应该有很多我们可以借鉴的地方，比如说我们的音乐人偏于老年化，一直没有新生代出现；比如说我们摇滚音乐人的困扰，到底是怪社会不愿接受，还是说应该从自身提高；再比如说现在我们的偶像是不是也一直在起着正面宣传的作用；还有我们的市场操作是否过于简单化，我们的歌手素质到底如何。这些可能是我们新一代音乐人要考虑的问题，也是现在娱乐媒体要主导的方向。票务电话：68511556。晓蕾