话剧《万家灯火》是北京人民艺术剧院自前年《风月无边》之后的第一部原创话剧作品，日前结束了首轮演出，观众反响极为热烈。濮存昕在戏中虽然不是最重要的角色，但是他扮演的社会学家却是最有光彩的一个。加上目前关于人艺在人事上的种种传闻，也使濮存昕成为此次演出中最受公众关注的人物。

　　记者：关于这个戏，你自己觉得如何？

　　濮存昕：这个戏前后排演20多天，非常紧张，我们都尽了最大的努力把它排好。现在看来我们达到了预期的效果。从本子上讲，编剧李龙云不想直接表达，他拿来很多的生活素材，非常有意思，他不仅表现房改，而且表现生活本身，深入生活本质，很有文化意味。

　　记者：这部戏的艺术性体现在什么方面呢？

　　濮存昕：以前人艺的《女店员》、《龙须沟》等，其实都是歌颂主题，但是都成了经典。这部戏是不是经典，要让观众去说，但是从我们的艺术创作上来讲，在生活的艺术呈现上有我们自己的创造，这个戏需要艺术家们很多的生活积累和艺术积累。

　　记者：你认为这出戏的社会反响如此强烈是否出乎人们的意料？

　　濮存昕：观众喜欢看京味儿台词、京味儿表演的戏，喜欢人艺。应该说人艺两年来没有这样的原创戏、京味儿戏，观众有很强的期待，这个戏离他们很近。

　　记者：京味儿戏是人艺的发展方向吗？

　　濮存昕：也不能说是发展方向，还应该把外国戏剧、实验戏剧等样式的戏剧纳入到人艺中来，让其都有自己发展的空间，人艺应该有包容性，但是不应该把人艺放在娱乐圈的范畴，人艺应该是具有人民性和文化品格的剧院。

　　记者：人艺近几年演了大量的戏，人员方面是否显露出匮乏的问题？

　　濮存昕：你说得很对，人艺最紧要的不是剧目剧本的问题，而是人才问题。导演和演员来回来去就这几个。但是你应该注意到人艺是底气最足的剧院，你可能说人艺人到中年，有这样那样的问题，但是它有一股气，这股气是人艺一代一代的艺术家积攒起来的，人艺会有一个好的前景。

　　记者：你觉得一个剧院的建设应该从什么地方入手呢？

　　濮存昕：演出、管理和市场。演出实际上就是艺术生产，从策划到成为舞台作品，管理也非常重要，然后是市场的推广，包括宣传这些方面。

　　记者：为什么近几年你演的话剧几乎都是林兆华导演的？

　　濮存昕：我非常敬佩林兆华，从全国角度讲，他都是20年来最有成就的导演。他现在都60多岁了，他的戏还那么有年轻感，在创作上仍然有很强的动力。他对戏剧对人非常坦诚，我在我的那本书里曾写到他，我称他是“戏剧的忠臣”。(杭程/崔峻)