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　　主持人：有些导演有时会埋怨：我拍出来觉得很好的东西，人家不喜欢，如果我去迎合观众喜爱的话，我会丧失我自己的立场，你怎么看待这种情况？
　　杨亚洲：我始终认为，无论是电视还是电影，观众欣赏的水准和国家的电影、电视的水准是成正比的。我真的不认为，观众们欣赏水平很低，这个国家能出来很多很多特别高级的东西，我觉得不是这样。如果真是这样的话，我就借用《没有事偷着乐》的台词“下水道蹦出一个卫生球”。所以演员的水平高低和观众的欣赏水平成正比的，他们的认知能力比观众并不差，

你担心观众看不懂，怕观众的意识能力不行，那是瞎掰。我们看到国内观众意识形态的提高，都是逼着我们电视演员和电视制作水平比较提高。说白一点的话，现在有多少观众，看盗版碟的水平都提高了，你们你再把观众看成不懂艺术的观众，你创作肯定会有特别不好的下场。

　　网友：你的外表看起来长得很老实忠厚，你实际生活里是否表里如一，听说你全家是搞艺术的，你的爱人是你的良师益友，是否对你很有帮助？
　　杨亚洲：我和爱人共同走过很长的一条路，她对我的帮助是非常非常重要的。我外表老实忠厚，生活里就表里如一，我自己不能这样评价自己，还是让别人评价吧。

　　网友：你评价一下几个导演，张艺谋、斯蒂芬-索德博格等？
　　杨亚洲：他们的作品我都看过，张艺谋拍的东西，都是我非常偏爱的。其他那几个人的东西我很喜欢，喜欢归喜欢，但是对我不会产生很大的影响。

　　网友：当导演是你从小的梦想吗？你是怎么走上这条路？
　　杨亚洲：我刚开始是学医的，一次特别偶然的机会，黑龙江演艺团招生，我就跟着去了，找一个老师考的演艺剧团，刚刚到了深圳之后，那个老师有一个学生，急急忙忙进来说，他要考西安电影制片厂，我就知道要考西安电影制片厂我就去了，考完之后在家等通知，说二天之后有你的复试就来参加，没有你的通知就没你的事。后来没有我的通知。我在哈尔滨街上瞎转的时候，有人喊我，说你怎么不去复试呢，我说没有通知，他就叫我下午去考试。所以我就走上了这一条道路，最后下决心去选择别人的行业，所以去中央戏剧学院上学，毕业以后就做了导演。

　　网友：下一部你想拍什么题材的片子？
　　杨亚洲：本来想拍电影，剧本有一些问题，要做一些调整，可能去拍电视剧，也可能拍电影。

　　网友：谈谈《美丽的大脚》你创作的初衷？
　　杨亚洲：这部戏和已往创作的戏区别就是没有原著。几年前去宁夏拍过二集电视剧，是帮朋友去拍的，名字叫《喊叫水》，我是边拍着边对西部特别贫穷有一种创作冲动，这种冲动老在心里放不下，五年以后有这样的机会，让我去拍我想拍的东西，所以找了一个编剧李雷，他在当地工作了20多年了，找到他以后，我们共同构架一个故事框架，由他完成的一个东西。

　　网友：怎么想到请倪萍出演这部片子的？
　　杨亚洲：请倪萍演这部片子有几个原因。第一，倪萍做过演员，再加上她有一定的表演基础，然后她合适，无论从年龄还是气质都和张美丽有吻合的地方。第二，从商业角度考虑，倪萍毕竟是我们国家比较著名的主持人，有很多人关注而且热爱她，所以我请她来演这部电影，自然会有很多人关注这部电影，并支持来看这部电影，有这方面的考虑。

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　　网友：你喜欢用的演员好多不是专业出身的，是你有特殊的偏好，还是他们身上有吸引你的创作呢？
　　杨亚洲：这位网友提得非常的好，我真的是这样的，我是演员出身的导演，我可能在选择演员这方面，我可能和其他导演有不一样的地方。我刚才实际上说过了，我选择演员最重要的标准两个字，无论是男演员还是女演员，他一定要生动，这一点对我选择演员是至关重要的。无论是电影还是电视剧，它的成功最主要的是演员的成功。如果一部作品里，没有塑造几个鲜活的人物，我不认为这部作品是成功的。
　　作为一部电影还是电视剧也好，导演有很多手段在手里转，摄影、录音、美术等等，所有最重要的手段是人，是演员，是通过演员能不能塑造特别鲜活、生动、活生生的人，这是作品成败最主要的部分。所以我选择演员的时候，我真的不去考虑他的名分有多大，或者重要的是说他合适不合适，或者重要的是符不符合我的标准，是不是一个生动的人。我无论用孩子，很多戏用非职业人员，包括《没有事偷着乐》一样，有人说我的胆子太大了，把说相声的、演小品的、跳舞的等凑合在一起，说我有很大的风险，我在这个位置上愿意接受挑战，因为这是我的尝试。

　　网友：《美丽的大脚》的音乐留下了深刻的印象，王放映员和王大河的音乐是他们自己唱的吗？
　　杨亚洲：我们找了一个搞民间艺术的人，我们共同生活了大概一个月，包括孙海英的音乐都是他创作的，包括王大河的两个唱段，都是他提供了很多东西，然后去编排。

　　网友：导演基本有两个类型，一个类型就是说把所有的细节设计得非常的周到，灯光、演员的表情都想好了，拍的时候照着做就可以了。另外一种，比如王家卫，他们导演时随意性很大。你是哪一种呢？
　　杨亚洲：这两种都不是，我是演员出身，所以我随意性的东西比较多。我拍任何一场戏的时候，我首先要把演员的长处找出来，我知道演员的长处在哪里，哪里是演员能完成的，哪些是演员不能完成的，我会分一下类，然后做一些总体的设计和想法。具体到拍摄现场的时候，你必然会发生很多很多的变化，你想得再好，现场的景，包括光，包括各种因素和你想象的有一定距离。所有的距离，都必须靠现场的实际情况、演员的实际情况、对手的实际情况等等这些作相应的变化调整，这是极其重要的，而且是我创作是特别常用的。

　　网友：你觉得这次在金鹰节上陶虹有没有可能得到最佳女演员呢？
　　杨亚洲：和陶虹竞争的几个演员，我有一定的了解，我希望是陶虹。

　　网友：您觉得陶虹在《空镜子》里表演足以得到这个奖吗？
　　杨亚洲：对。我觉得陶虹塑造的形象应该是观众承认的，而且这种演员观众太需要了，这种演员现在也是一天一天的在减少。所以我觉得应该是她。

　　网友：你对影视界掀起的金庸热怎么看？
　　杨亚洲：也有它的道理，因为金庸有很多金庸迷，把他的书转化成影视作品，无疑是很多金庸迷关注并希望的，我觉得这是很自然的事。就象生活中吃饭一样，你老吃太素的东西不行，适当有别的吃的。

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　　网友：你是如何挑选剧本，来源是什么？喜欢看什么书？
　　杨亚洲：很多剧本是来源于小说，有一些是报纸，杂志，朋友推荐这些都有。具体看什么书，我看的书比较杂，什么都看。主要看离我很近的东西，比如说现实题材的东西，比如说写生活当中常见的小人物，普通人，这类的东西比较多。

　　网友：你喜欢看谁演的电影，哪种类型的电影？
　　杨亚洲：在不同的阶段，我喜欢的电影也会有变化。我朋友问我最崇拜的演员是什么，我会说博格曼，当时看博格曼的电影是在十几年前，当时那种印象还能想起来，第一次看他的电影我傻了，他还能这样拍电影，电影还能这样拍，这种感觉我还记忆犹新。这种感觉告诉我说，电影还能这样拍，比电影应该这样拍重要。

　　主持人：于是你以后就会少了很多框子？
　　杨亚洲：对。大家知道，我是一个学表演出身的导演，我没有上过专业的导演课知识，实际上这对我创作来说有利，也有弊。
　　“利”是我没有很多框框，比如人家那个导演的电影是那么拍的，我可能更多的是靠我自己的感悟，或者我对这部作品的理解和我的偏爱，可能在创作上，对我来说会去掉一些条条框框。而“弊”是作为导演应该有系统的、比较规范的了解一下电影怎么发展到今天，有哪些是自然的，有哪些是必然的。

　　网友：你会不会为了影片的商业价值而牺牲了艺术价值？你对冯小刚前几年贺岁片卖座怎么看？
　　杨亚洲：冯小刚的电影得到观众的喜爱，我觉得应该有他的道理，不应该说哪一个是艺术的，哪一个是商业的。如果观众喜爱，肯定有它的道理在里面。我也真的不认为艺术和商业是对立的，要么老百姓喜欢就不艺术，或者艺术的老百姓就不喜欢，我真的不这么看。我认为中国需要冯小刚那样的电影，中国还需要其他的电影。

　　网友：拍电影赚钱需要还是观众需要？
　　杨亚洲：二者都需要。

　　网友：你曾经说过在导演方面还有一些愿望没有实现，能具体谈一下吗？
　　杨亚洲：我做了很多准备，比如我想拍古装戏，比如说我还想拍喜剧，这些想法我一直在准备，找一个合适机会，把心愿能够实现。

　　网友：想不想拍关于中下层生活方面的剧呢？
　　杨亚洲：我一直在拍中下层的，无论是《没有事偷着乐》的张大民，还是《空镜子》里的孙丽、孙燕，还是《美丽的大脚》的张美丽，都是生活在中下层的普通人。

　　网友：你拍的片非常的纪实。我觉得你拍的剧本很多是贴近纪录片的形式。
　　杨亚洲：有人跟我打电话说我特别喜欢《空镜子》，《空镜子》发生的事情就象我站在阳台上对面发生的事情一样。就象人走在马路上，车在路边滑过，人在对面看过的事情，有些看得很实有时候，随着车的滑动，又很虚，它是真实的，同时又区别于真实。

　　主持人：很多导演都拍过写实的题材，但我感觉特别写实的题材反而不好拍。
　　杨亚洲：对。我觉得生活化和艺术创作之间度的把握，小人物怎么拍出大的胸怀，平时的东西怎么拍得不平庸，这都是靠人物对作品的理解，创作中度的把握，这些都非常非常的复杂。其实越简单的东西，离生活很近的东西是最难把握的，最难拍的东西。因为你拍所有的东西，必须要经受住所有人的检验，因为他们是生活中的一员，他们对你所说的事，所写的人，他们是太熟悉了，他们是最有发言权了。如果不象的话，他们说的话不是人说的话，他们做的事不是生活中普通人做的事，他们就会不认同，认为你很假，认为你有很多很多不对的地方。

　　主持人：那你是你是怎么拍出写实的风格呢？
　　杨亚洲：我觉得一部作品是剧作，演员、工作人员共同的努力。这些年来，如果还说的话，我觉得细节非常的重要，比如说《空镜子》，当时《空镜子》这个剧本投资方给很多导演看，他们觉得这种东西没什么拍，什么也没有，没什么事，最多拍只能拍十集，如果你要把这部戏关注拍事的话，的的确确拍十集就完了。《空镜子》提供了很多创作的空间，而且当时的剧本也逼着你必须找大量的冲突细节，才能支撑这些简单的人物关系和简单的故事情节，逼着你大量找生活细节，你越找越觉得有意思，越找越觉得这些人物更加鲜活，在大量人物生活细节捕捉的道路中，生活融入得那么自然，你就会觉得不是故事，不是到处讲故事的剧情，我喜欢通过各种手段和细节去讲人的故事，不喜欢全是事，而没有人的一些东西。

　　主持人：《空镜子》没拍的时候很多投资方都不看好，拍完播了一段时间却突然热起来了，你对此感觉意外吗？
　　杨亚洲：当时拍《空镜子》是我犹豫过，如果再拍一部，观众不认可，我就不拍了。我还研究“小燕子”的戏怎么拍的，包括警匪，人家怎么拍的，我会去学一下。

　　主持人：这些戏好象跟你这部戏一点都不一样？
　　杨亚洲：对。这部戏出来的结果还是有不一样的东西。当时没有炒作和宣传，不是不去炒作和宣传，是因为没有钱和能力去做。

　　网友：《美丽的大脚》在全国上映，你能预测一下票房吗？
　　杨亚洲：28号在广州，29号在上海，31号在深圳，1号在成都，2号在西安，4号在武汉，我5号来到北京，通过这一圈，《美丽的大脚》在全国的票房，我非常的有信心，比如在上海，上海能打出这样的旗号，先看电影后买票，在广州不哭不笑你可以退票，国产片做到这一点，说明了发行方对片子有信心。《美丽的大脚》观众喜爱的层次很多，老的小小，男女老少各个层面都喜欢，我在上海交大的时候，大学生喜欢的程度远远超乎我的想象，他们非常的激动，他说看了这部电影很受教育，特别由衷的说这句话，作为大学生，是不是玩得太多了。在广州的时候，一位老大娘，说一定要带着孙子去看一下。在深圳一位教育局长说要组织我管辖的中小学生一定要看这部电影，因为他们会珍惜他们的学习条件和时光。总而言之，我对《美丽的大脚》的票房充满信心。

　　主持人：您刚才反复提到“教育”这个词，您说过拍这部戏的初衷是想拍一个朴实的山村女教师的故事，现在有很多人拿这部片子教育孩子，你是怎么认为的？
　　杨亚洲：当时我只是想拍西部人和城里人之间的差异，这种共同的地方，不一样的地方，我想拍两个女人的理想、成功、命运，我想的是这些。这部戏拍完之后，给我很大的冲击或者意外的地方，是人们不停的看完这片子，梳理自己的身心和情感，是特别有趣的现象。而且每一个人看这部片子感觉不一样，我觉得这是挺意外的事，有一些意外之中的事是我想到的。

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　　网友：你想用什么样的演员，是新人还是圈子内的人？
　　杨亚洲：我考虑的第一个是合适，合适这个角色。第二个，我现在拍戏不能不考虑票房，我怎么用更多的感召力，或者更多感召力的因素，或者有更多的演员或者其他方面也好关注这个片子，是我不得不考虑的。同时，我也愿意接受新人，也愿意接受圈外人，可能在我某部戏某一个角色，因为他太合适，我真的有把握他能演好，我也会这么做。

　　网友：杨导，能让我们看一下杨导的贺岁片吗？
　　杨亚洲：当时拍《没有事偷着乐》的时候不是想拍贺岁片，拍完之后最后没有播，等了二三个月，就成了一个贺岁片了。当时我还觉得有一个特别奇怪的现象，当时北京发行公司的人告诉我，说导演，四民死的那场戏要剪掉，我说为什么，他说大过年的，观众哭不太好。我特不理解，我说这部片子，我没有想把它当做贺岁片，而且贺岁片也没有规定不准流泪，换句话说，大过年的看电影不让观众流泪呢。但是那时候我无能为力，那时我在外地拍戏，我说我已经拍完戏了，发行的事情跟我没有太大的关系，如果你要从我嘴里说把四民的那场戏剪掉我死也不会说，你让我同意我不会同意，后来剪掉了，看过没有剪过这一段戏的人认为非常的好，后来还是接上了。我不知道这些人对创作者劳动怎么看，你剪掉这部戏，就象电影局通过这部电影之后，你不能再加什么了，如果你加了就违法了，我真的觉得，如果他剪掉去象加上去一样，也是违法的，所以我觉得尊重创作者基本的东西是很长要走的事情，我会拍贺岁片，因为观众喜欢他。

　　主持人：感谢杨亚洲导演来新浪作客，也非常感谢网友提出的问题。杨导，你最后想说什么呢？
　　杨亚洲：我虽然拿了金鸡奖，但是我不会拿了奖就当一回事，我会争取拍广大观众喜欢的更多剧。

　　主持人：谢谢杨导，谢谢各位网友，今天的聊天到此结束，谢谢大家。