假唱这个事应该是只在中国才特有的一种新的“文化”现象。

　　因为所谓假唱这个事情是改革开放之后受到港台文化的侵略，而在1990年以前，假唱这个现象基本是没有的。老一代的歌唱家上电视也好，参加演出也好，都是现场演唱，跟现场乐队合作。自从1990年后，随着各个电视台的综艺节目，各种的晚会，特别是中央电视台的各种大晚会，港台文化就来得特别多，他们就发现原来港台明星不仅是包装好，声音唱片 录得好，人红，而且他们在演唱会的时候经常放一种伴奏带，或者是放那种唱片来对口型。那么我们的电视台跟我们的演唱会组织人员就发现，哦，这样挺省钱的，也挺方便的，现场的观众当时的效果也没觉得差。相反观众们就觉得管他真唱假唱，我见到他本人就成了。这样一下来就10年了，假唱现象就很正常的流行于演艺市场。

　　可是现在，人们都把假唱这个事归咎于内地歌手，但事实上并非完全如此。假唱这个事是由港台文化入侵开始，而内地歌手则必须要顺应这个环境，比如说现在的演出环境就是这样，那么他必须也要去跟着假。但其实内地演艺市场的竞争其实非常激烈，当前内地当红的明星的现场演唱能力也都很不错，所以，完全把假唱归咎于内地歌手的素质差，并不全面。现在反假唱的口号一直有，随着崔健的倡导，现在每一场音乐会出来，每个观众在底下不是在听歌，都是在猜，这个是真唱，那个是假唱，这样也忽略了音乐会的一个可听性。

　　而我们各行各业我们的专家，我们的评委，我们的导演，我们的制作人，谁都不比谁高得太多，大家实际都在同一个起跑线上，只不过是谁抢跑了点，谁起步慢了点。那么就是说我们全民族的文化水平，不管是专业人士，还是各个部门的，包括中央电视台的，都差不多，所以每个人都面临着提高自己文化素养的一个过程。所以中央电视台想的只是怎么让全国人民过个好年，他就没有想到怎么利用中央电视台的晚会来提高中国音乐和中国文化的整体素质。我觉得今后随着新一代年轻导演的成长，慢慢地这些文化素养会有一些提高。他们会利用自己手中的一些权力，为社会做一点积极有益的事，包括为演员提供一个真唱的环境。假唱这件事，好象也就中国内地最多，假如你在英国或美国谈论假唱这个问题，他们都不理解，所以这种现象，在我们有五千年历史的文化大国存在，今天搞音乐的人还在假唱的话，而且这种现象是得到电视台所认可的话，是件很悲哀的事情。

　　但我作为一个歌手，也必须得适应现在这个大环境；如果说我再有能力挣扎，如果一场大演唱会，没有足够的音响设备，累死我，我也真唱不了。但是我又必须得利用这个机会跟大家见面的话，那么我也必须适应我所处的这个环境。我觉得崔健说的那个真唱和实际的真唱是有一个区别的，他不但要求你歌手要真唱，还不能放伴奏带，你还得真弹，这样的话，等于说又有一个新的问题出现了，而这样的问题又不是歌手所能解决的。歌手练的是歌，那么，乐队方面他不进步，音响控制师方面他不进步，光是歌手在那唱的话，其实也没用。所以我觉得基本上我保证公开的演唱会我都会是以真唱的形式出现，但是去电视台的录像，对不起，他们给我的环境就是这种。好在录这种的TV SHOW跟现场的LIFE演出还是有区别的。我想观众应该明白的是，如果是一个电视晚会，那大家看的是整体的综艺表演。如果是现场音乐会，那大家一定要听真唱真弹。文/常宽