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选曲跨度打破既有界定 演唱难度挑战常人极限
感动了几万万人的那些歌 经历沧海桑田的音乐体验
跨越时空的经典，超乎想象的音乐
前两天，成群结队的去唱卡拉OK，尽管“唱将”不乏，曲目却仍是千载不变，只那番热闹还抵得不菲的账单。《K歌之王》里林夕说的能感动几百万人的歌，已经不奢望要在这种场合领教了。庆幸的是，听过韩红新专辑《红》后，我总算知道不是每个人都忘记了经典。
怀旧在沦为时尚之后大行其道，成为各种翻唱专辑共同高擎的一面大旗。许茹芸成全了文艺青年，刘欢成全了知识青年，相比而言，韩红的野心似乎大得多，她这张翻唱专辑的选曲在年代、地域上都有不小的跨度。其中《我的祖国》、《情深谊长》之类的经典歌曲已经是家喻户晓，反而属于流行乐范畴的几首曲目，像苏芮的《变》、齐秦的《空白》等知名度却有限。很明显，制作人和歌手企图让每一个听众游离开那些先前的界定，以便坦诚的面对音乐作品本身。
已经与韩红默契无比的峦树仍然担纲制作，顶着2002年“音乐风云榜最佳制作人”的头衔，峦树这次在制作理念上更加大胆，他完全打破音乐界线，将整张专辑的整体性、全面性和可听性合而为一。其他多位顶尖音乐人的加盟也增加了唱片的期待值，第三张专辑中典型的都市情话——《这样的女人》，令很多熟悉豪迈韩红的人大跌眼镜，这便是台湾音乐人钟兴民打造出的新鲜。有过上次愉快的合作经验后，这次翻唱苏芮的《变》也由Baby以他一贯感性细腻的手法来打造；三宝在内地乐坛的地位不言自明，《我的祖国》、《绒花》原本就是电影插曲，除了交给他这位影视音乐高手打理以外别无它选；《天天想你》、《一江水》这两曲在唱片中非常抢耳，它们分别出自与韩红有过多次成功合作的许明与捞仔。
韩红的改变--高昂以外的感性
看过韩红现场的人一定印象深刻，火爆的现场反响，忘我的肢体语言，更不用说一次眩过一次的完美高音了。听韩红的歌，首先感觉到的是兴奋，令人热血沸腾。
虽然说韩红的风格非常多样化，能够演绎如“青藏高原”一类难度极高富于民族性的歌曲，能够轻车熟路的驾驭“来吧”这样充满激情煽动性十足的流行摇滚曲，也能够将“这样的女人”之类都市题材的抒情作品唱的出神入化，但毕竟，翻唱作品不同于个人作品，风险是显而易见的，非成则败。这张专辑，大体上来说，音乐编曲方面遵循了“重视原著”的方案，演唱方面则以韩红转变的个人风格为主导。
在第三张专辑发布时，韩红不止一次提到自己在演唱观念上的转变，好嗓音不一定非要用常人所不能及的高音来突现，收放自如的控制气息来把握歌曲反而会有更惊喜的效果。到了这张翻唱专辑，韩红的演唱技巧已经到了炉火纯青的地步。也不知道是公司守着艺高的韩红而胆大呢，还是选曲的时候只力求经典，十首歌曲，一首比一首难唱，不断挑战她的实力，以至于专辑录完后，演唱所达到的难度和水准，要成为“教科书”都不为过。
其实，人的声音何尝不是一种乐器，最重要的是与其他乐器之间是否和谐，是否最好的表现了作品的优秀，才能成为“感动几百万人的那一首”。《红》里的每一首歌，都无愧于这样溢美的形容，尤其是经制作人的妙手生成一张完整的唱片之后，听者会在听觉的享受中体会被音符洗礼的快感。
感动了几万万人的那些歌 经历沧海桑田的音乐体验
静谧中透着光辉，如同月光的质感
《绒花》是七十年代经典电影《小花》中的插曲，和《上甘岭》一样，因为年代已久，很难在市场上买到这部电影的碟片，公司费尽心思辗转搜罗到了以后，给韩红拿回家“做足功课”，然后才安排录音。
这首歌的原唱者是李谷一，她在演唱中实验性的使用了“气声唱法”，因为当时编曲条件及技术比较简陋，原作几乎最大限度的用声音突出了这首歌的优美旋律。三宝重新编曲后的版本，钢琴和木吉他的音色衬托了音符美妙的排列组合，结尾处的小提琴悠扬绵长，令人怦然心动。
其实《绒花》这首歌在律动和气息上都极难把握，韩红则沉着均匀的将气息运用得非常巧妙，令演唱一开始就引人入胜，欲罢不能，副歌部分浑厚温暖，韩红拥有难得的高音却没有张扬卖弄，而是用它近乎完美的成全了好音乐。韩红的歌声中蕴含的温暖和色彩真正令人体会到笼罩在静谧中的光辉。担任此次录音的是韩红的老搭档--国内顶尖录音师少爷，他与华语圈大部分一流音乐人都有过合作，在录制《绒花》的时候，就连闻多识广的少爷都称“全身的汗毛已经竖起来了”。
公司选曲时却没料到，《绒花》的曲作者王酩老师与韩红着实有过一段渊源：她早在87年的时候曾写信给仰慕的王老拜师，而88年她参加的全国第一个明星班，班主任就是王酩。王老师逝世时，韩红也专程和一众同学到墓前叩头拜祭。这个大内幕也是记者在录音间采访时才爆料出来的。
海一样浩瀚的背景和意境
六月中旬，京文唱片刚刚发布韩红新翻唱专辑《红》将于7月面市的消息，并称专辑曲目严格保密，就马上有北京某家媒体从内部打听到部分主要曲目，并提前披露，使唱片公司措手不及。其实所谓的保密，只是因为部分曲目的著作权使用当时未获得最终许可，以避免一些影响很大又较为敏感的曲目被恶意炒作。
果不其然，《我的祖国》将收录在这张翻唱专辑中的消息一经披露，部分媒体就提出“韩红‘挑战’郭兰英”的说法，迫于这种局面公司不得不郑重纠正：郭兰英老师所演唱的《我的祖国》的版本，结合当时的背景环境以及原唱者乎无懈可击的饱含激情的演唱，韩红此次特地重温了老影片，本着极其严肃态度的翻唱实际是对原作充满钦佩之情的致敬，“挑战”一说实在有失偏颇。
今年适逢抗美援朝战争50周年纪念，而电影《上甘岭》是第一部表现抗美援朝战争的影片，插曲“我的祖国”则在渲染气氛、表现主题上起到了重要作用，这首一直在中国革命史、音乐史上占有重要地位的歌曲，由于原唱充分到位的演绎，因此鲜有后人敢于翻唱。这些原因最终使得公司决定收录此曲。
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的意境，相信曾无数次萦绕在很多人的脑海中，清醇质朴的演绎搭配简单大气的音乐足以令人感动。这次翻唱版本由资深音乐人三宝编曲，延续原作以弦乐为主体的表现手法，节奏方面处理得更为舒缓，韩红则采用“叙述性”手法演绎，有利于将歌曲浩瀚的境界诠释到位。她十分希望，这些国宝级的歌曲，在现代音乐元素的体现下，仍旧能够被听众和歌迷所接受。
公司及韩红的初衷，并不想在唱片中刻意突出《我的祖国》，一方面担心无谓的口舌之争，另一方面，收录在专辑中的其他曲目也都是韩红本人的倾心之作，绝非泛泛之作。
纷扰擦肩处，似是故音来
这首歌在英年早逝的张雨生的所有作品中有着独特地位，它不仅是张雨生在十五年前的成名之曲，亦是他在内地传唱最广的作品之一，同时它也从为被正式翻唱过。
诞生在八十年代的原曲现在听起来音乐部分已经略显单调，而这一版的编曲许明却为对旧作耳熟能详的听者营造出一片崭新的空间，大气的弦乐编配与小巧的音色运用相得益彰，相互紧扣的旋律变换与节奏起伏流畅地铺陈在乐曲中；韩红在演唱时十分注重气息的控制与技巧的运用，充沛的情感投入使她歌声的穿透力丝毫未损，一样的动人心魄。可以说，许明妙笔生花的编曲与韩红飘入天际的声线构成了曲中最感人的场景。
风雨中感情的守望者
《一江水》是整张专辑中鲜为人知，但来历颇为曲折的一曲。十年前峦树在内蒙采风的时候，有天夜里似梦似醒的听到一阵歌声，对音符非常敏感的他立刻发现这首歌的旋律好得不可思议。四下询问之后，他知道了这是一首在当地家喻户晓的民歌，而且是“西部歌王”王洛宾老先生的作品，不知应该遗憾还是应该庆幸，这首歌居然一直散落在民间未被曝光。
与《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》相比，《一江水》在王洛宾流传的作品中属于另类。他一生境遇坎坷，虽然始终乐观，但我们往往忽略了背后隐匿的哀婉和孤独：对情感的渴望，对未来的憧憬，对生活的依恋以及对死亡的悲怨。这首歌延续了“西部歌王”风格独特的曲调、节奏、旋律与歌词，但其中更散发着一些我们没有领略过的感性魅惑。有人说过，“他偶至一个遥远的地方轻轻哼出一首歌，一下子就幻化成一个叫我们永远无法逃脱的光环，美似穹庐，直到永远。”
公司在决定收录这首歌之后，给韩红听了小样，听过后久不能寐的韩红给很多同事发了同一条短信：“谢谢你们，让我听到这首歌”。如果你也被感动，请你告诉所有人。
Track by Track
(本专辑首首好听、首首主打，《天天想你》已经在全国部分电台开始打榜)
《绒花》
在律动和气息上都极难把握，韩红则沉着均匀的将气息运用得非常巧妙，令演唱一开始就引人入胜，欲罢不能，副歌部分浑厚圆润，歌声中蕴含的温暖和色彩真正令人体会到笼罩在静谧中的光辉。
《洗衣歌》
整张唱片中唯一的快歌，也是不多的被大刀阔斧改编的作品之一，Funk Rock的金属感和强劲律动让这首经典民歌完全改头换面。
《天天想你》
来自于英年早逝的张雨生，同时也是这位音乐天才的成名之作。在保留了原曲中精华的基础上，许明妙笔生花的编曲与韩红飘入天际的声线构成了歌中最感人的场景。
《情深谊长》
出自大型音乐舞蹈史诗《东方红》的《情深谊长》四十年前传唱在大江南北，即使在今天它依然是海内外很多华人的心水之曲。专辑中的翻唱版并没有如前奏中大量堆砌的电子音色预兆地走向另类，反而在进入正题后回归到委婉曼妙的悠然境界，点缀曲中的段段古典风吉他拨人心弦。
《变》
苏芮的经典作品数不胜数，《变》是其中不太为人熟知的一首。但无法否认，一代圣手梁弘志的这首作品在各方面堪称完美。钟兴民基本维持了原作的编曲理念，不过突出了由北京爱乐乐团演奏的厚重的弦乐部分，韩红高亮又不失情感的声线游走在旋律中，格外醒目。
《我的祖国》
不可避免地成为整张专辑的重中之重，音乐的改编方面，延续原作以大弦乐为主体的表现手法，节奏方面处理得更为舒缓，韩红则采用“叙述性”的方式演唱，将歌曲浩瀚的境界诠释得十分到位。
《一江水》
王洛宾老先生一首鲜为人知的作品，有着一贯的异域风情，有着一贯的绝色旋律，却没有一贯的欢快喜庆，难得的哀婉缠绵，难得的感人至深。
《空白》
《空白》是齐秦的早期作品，曲中有着年轻时的他难得的空灵与淡定。作为他的好友，峦树显然捕捉到了这种感觉，在这一版的编曲中有着浓重的Brit-Pop味道，简约的和弦与流畅的Riff同飞，清冽的电子音色与韩红的至醇声线共舞。
《思念谁》
九四年校园民谣潮的代表作品，曾经被翻唱但未获太多反响。此次由金武林重新编曲，他将原曲民谣风格的编曲甚至架构全部颠覆，从而呈现给听者一曲激情版的《思念谁》，在低沉的键盘、冷酷的吉他Solo与进行曲式节奏中，韩红唱出了歌曲中隐藏的一份悸动与期盼。
《爱的箴言》
无须多言，罗大佑笔下最动情的作品之一，曾被无数人翻唱。韩红这次全心地演绎了这曲恒久的旋律，其中的真情需要品味，值得回味。在简单唯美的音乐部分中，刘林倾心演奏了最出彩的吉他部分，特别是间奏中韩红有感而发的一段念白，在静雅的吉他声中听起来令人动容。(文/方婷)
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