新浪娱乐讯：昨晚，一身黑衣的著名导演冯小刚现身中北英皇演艺专修学校，为学生讲课。冯小刚是继成龙之后， 又一大腕级人物来为学校的学生讲课。该校举行的“大腕授课”活动这次尽管是晚上，同样引吸了众多记者。让头一次为人上课的冯导有些不自然，但整堂课还是在冯导的“冯式”幽默的带动下生动起来。(小 文 图/文)
以下是冯小刚上课实录：
电影比演电视剧更难演
其实演员在一部电影中有那么一分钟能释放出巨大的能量这部影片就能过得去，我原来也是拍电视剧，最近一直都在拍电影。电影与电视剧有很大同，电影就好比晚餐，你要在这两个小时里，给每个来宾留下好的印象，让观众爱上你，喜欢上你。而电视剧相当于你搬了一个铺盖卷，一住就是两个月，你就是不喜欢看，不喜欢比，但一打开电视就是它，时间久了，你也会对他有印象的。所以演电影比演电视剧更难演。但电影有一个好处，就是它有充足的时间。我听说拍一个30集的电视剧，两个月就可以拍完，一部2集电影要三个月。所以电影可以说我们今天排的不好，明天再来，我们可以排练。
当年徐静蕾和刘孜都不错
在拍电影和选演员时我比较习惯让演员在现场能够熟悉台词，我不会让他们按我的死规定去做，这样可以给他们很大的发挥空间，根据他们的表现我再选镜头。可能大家比较关心，我怎样选演员，我很在乎台词，如果演员来应聘，我会给他们一段台词，台词就能反映表演。一个人如果能把这段台词说得很动情，那他也能表演出来，台词跟表演是站在一起的，一个人能把词说很生活，很生动，那我就相信他能演好。
比方张国立在在《手机》里说“二十年了睡在同一张床上，有点审美疲劳”的那段，如果换成那种朗诵式的，就表演不好了。事实上很多演员都犯这个错误，拿了台词，他就在那里朗诵，而不是进入到剧本里面去表演。剧雪演的那个女孩，但开始我不是先找的她，我挑了一个徐静蕾和刘孜，我给了他们一段台词，我发现徐静蕾说的更靠谱，我决定用徐静蕾。但后来学校不让出来，当时她们好像刚上一年级。
《编辑部的故事》如何创造收视高潮
《编辑部的故事》我是编剧，赵宝刚做导演，当时于得利也不是候耀华有人觉得编辑部里的主要角色，一男一女，应该找那种比较帅的男生和很漂亮的女孩，我写剧本时，觉得这样的人物来演就不对，不是说多好看，而是要有幽默感。那里的台词也很要劲，你挖苦了我，不是说暴跳如雷，而是聊着聊着我给你挖个坑让你跳进去。葛优他就知道在哪里停，哪里断句，用什么样的口气说，吕丽萍，候耀华他们都是。所以这个演员选的准确，他们的台词功底比较好，就够成了这部戏的成功。
那时《编辑部的故事》只能达到40％的收视率，后来拍的北京人在纽约能达到61％，当时收视率最高的是新闻联播，是百分之四十几。而北京人在纽约，都超出了天气预报和新闻联播的收视率，现在听说能达到七八个点已经很不容易了，而当时都达到了五六十。所以我就跟导演说要用葛优，坚持到导演如果不同意，我们就把本子给撤了，因为他们很怕有一帮假大公的人来到这里，说的都不是人话。
现在也有一个问题，我看电视剧不多我看的比较好的都是我先听到一个声，我听到空镜子里陶红的台词，我觉得台词比较好的适合演电视、电影。比如说朱媛媛，小陶红，周讯，我觉得他们的台词说得都很好。
香港“棚虫”害了很多内地演员
现在很多时候，香港的演员说国语呢，其实他们说广东话说得是很生动的，只是我们听不民懂。但我们听不到他们真实的声音，都是些棚虫，所谓棚虫，就是整天跟在录音棚里的人，他们完全不走戏，他们就用同一种声音，简单的凑和，这样就播出了造成一个假像，就是港台的演员说话都是那样。其实都是那帮配音演员的声音，这听起来很无知。但就有很多年轻的演员，就学这套，说句实话，如果你学习这套，你也就真的没戏了，有的演员接受采访时，你是北方人，为什么装成南方腔。尤其有的男的，一副娘娘腔。你看葛优，姜文，生活中没什么，但到戏里就不一样。
接近生活是关键
现在娱乐包装，都弄的头发向前滋着。演员一定要接近生活才完全能够容进去，古装戏，说话都是一前一后站着，一个男主角后面站着一个女的，他们说话都对着镜头，谁说话这样说，多傻呀。说的台词都是那种，我说不上来那种感觉。大家有机会在中北来上学，有这么多老师大家就要好好学，不断观察生活，观察生活的每个细节。
我就希望大家都实点，然后你也看到有些明星比较风彩，你要给知道哪类明星是货真价实的，哪类明星是撞大运的 ，你要给自己找到这种真正的偶像，因为咱们不是礼宾司，咱们是表演系，不是只要帅。反正我就感觉到我拍戏，挑演员时，我一见到帅哥时我就往外挑，不是我拒绝，本能我接受。但你找一些特别帅的来，我觉得他就不是，所以我觉得大家还是有很多帅哥，大家还是把基本功练实，而不是把头发弄的多滋。
老婆徐凡的语音故事
当然台词还是需要有老师辅导的，能够通过在校期间把台词练实徐凡是武汉人，来到中央艺术学院，学了几年，后来分配到人艺，那些人艺的老师，说你先把话说利落了到现在你根本就不能听出她是南方人。所以台词一定要说好。这是我当导演的一个体会，有时候我选演员时，我就让他说台词，你说他能拍一个小品，把我剧本拿出一段话让我怎么看都判断不出来他是不是会演戏。我拍戏这么多年选演员，咱俩就跟这儿说台词。家长里短的。看一个演员吧，得看定了。再有一个就是说一个人眼睛吧，看人要看清楚，我拍了有七部电影了，几部电视剧，加起来不到十部吧，很多事都想不起来，所以我就把经验多告诉你们，我希望氢你们感兴趣的话题，你们关心的事，写条上来，我愿意回答你们比较具体的问题。如果你们有什么问题就写张条给我，或者站起来问我就行，
学生：我问题是《我把青春献给你》中有一句台词“幽默是一种工作态度”这对一个学表演的学生来说有什么意义？冯小刚：我觉得作为一个演员，不管你是演喜剧的，还是演悲剧的。你应该有幽默感，我说的幽默感是一种劳动态度，我不会把我干的事弄得很沉重。对我来说创造是很苦的，但从心里来说，我很喜欢它，这就能给我一些力量。我也觉得大家也应该幽默点，好多好的想法都是从开玩笑中产生出来的，所以严肃认真的学习是可以的，但不要把学习当成痛苦的事，一个人靠毅力来成，这对少数人行，对大多数人不行。大多数人能坚持下，是因为他对这事有乐趣，因为有乐趣，他也能持之以恒，
学生：我代表同学想问您一个问题，你是用什么方法调解演员的心理状态，使他们适应这个剧本环境？冯小刚：我不太会教人演戏，到我这儿来，你得带着演技来。你让我教你，成全不了你，也陶冶不了我。有些人没有演过戏，但是他悟性好，比如说范冰冰，有人说她不会演戏，我跟她说你来吧，不是她不会演戏，是因为她演的都是让人很难受的戏，而那些人物符号都是傻的，你让谁演都是那样，剧本就是那样。我就能帮演员判断一下你演过了，或者还不够，你还得再出来一点，你自己可能不知道，我帮你判断。再有一个就是说在现场很难再教演员什么了，在分析剧本时，我们帮他理解他的环境，还有演员看剧本时只看自己的戏，事实上这是在演一个人物关系，你和老师是一个人物关系，你和同屋同学是一个关系你和我们进学校时的保安是另外一个关系，在这部影片里，你和张三，李四，王五是不同的关系，构成你的生活，你要研究这个，你和张三是师生关系，你和李四是同学关系，你和王五可能有点暧昧的关系，你和赵四是一个陌路人的关系。而你的态度是不同的，你开车被交通警拦了，你跟交通警说话的态度跟你与保安说话的态度是不一样的，你得把这个塑造出来。你仔细体会你和父母说话的态度和你跟明星的态度是不一样的。用不同的方式来演不同的人物关系，你就有得演。你就不会去想你说话的方式，语气对不对，你们上来时跟我说时是很客气的，你们是对的，我是电影从业人员，你们是学生，所以跟我说话很客气，但你一转脸，可能就会对他说你别老用我的盆，人物关系变了，语气也变了，演戏就演这个人物关系。你还可以改造人物关系。在《北京人在纽约》,姜文与严小平是夫妻关系，和阿春是情人关系，和马小睛是父女关系。他第一次跟我谈话时我们先把戏里的关系说了一下，然后他说现在我把他们都弄准了，你同意不同意我把这种关系重新做一下改变，我跟郭燕是夫妻关系，但我不按夫妻关系演，按父女关系演，结婚多年，当时恋爱时她还是小，后来一起去美国，爱情关系荡然无存，我对她就像父亲一样，每天出门时老嘱咐她，过马路小心点。我跟情人阿春按母子关系来演，她就跟我妈一样，我有恋母情节。我作为一个男人，我得抗挣，到了阿春这样一个女人面前，就可以放松一下。他跟马小晴的父女关系当情人关系来演，我的女儿这么大，我不想别的男人来碰他，我吃醋。还有一种就是都对，但是不绝。姜文就是这样一个。经常有演员说，说什么一个女人与三个男人。光说这个了，给你十个男人也没用，通过不同的人物关系来表演。
学生：首先我特别喜欢你的电影，你是我最尊敬的人，我作为晚辈向您请教一个问题，您是什么信念支撑着您去挑战困难，换句话说演员应该具备什么心态来面对困难？
冯小刚：我在写剧本大家在讨论时，有人说“总体上来看还行，但总是缺少鼓气”，我都不知道这是提了没提了，我就希望你们跟老师提问题越具体越好，因为你问我的问题挺虚，我只能对你们说迎着困难而上，这对你们有什么帮助呢。我希望你们能有具体的问题，越具体越好，
学生：对我们中北英皇以观摩的形式的上课有什么看法？
冯小刚：我觉得这是一种很实际的做法，一部电影看多遍，然后把兴趣的部分去表演，这是一个非常有效的做法，你喜欢这个影片的一段，你就会知道表演到位，你自己演完了，你跟他对照，你就会有一种体会，表面看起来漫不经心，实际上这也很要劲。这也是与时俱进的一种方法，相信同学们会有比较惠际的收获。
学生：我觉得你能不能跟我们谈一谈喜剧的表演？
冯小刚：我不喜欢表演分喜剧与悲剧，我排了一些喜剧，但葛优从来没有说按喜剧来演。剧本、台词构成了喜剧，演员不能靠自己摔跤，撞门等引人发笑，那没什么劲，所以在我的电影里我不需要演员用喜剧的形式来表演，你就用正剧的方法一样来演，我不喜欢那样的，我也不会那么拍，当然有那样的演员，但我不同意有那么一种，在我的影片里我不喜欢，生活中怒恕哀都有，还是越自然越好。
学生：你选演员你很看重演员的台词功义，你下部戏主角是哑巴，你会怎么选？冯小刚：不到万不得已的时候，我是不会用瞎子哑巴的，哪怕你是不说话，哪儿需要一个哑巴时，只要不是一个哑剧，你就得让我听到你的台词，通过你的表演我会体会到你对这部戏的认识程度。
学生：我想问一下我们是双胞胎，是不是只能局限于同一部戏里演？冯小刚：不一定吧，你们俩也可以分开的，他演一部古装戏，你演现代戏，你们可以相互救场，不用局限于同一部戏。你们可以像其他的演员那样演不同的戏，也可以演那种双胞胎的那种，因为别的演员演不了那种戏。
学生：我是东北人，我跟您说话是用标准的普通话来说，但我的感觉总是不如说东北话那样好？冯小刚：我明白，东北话很生动，我非常喜欢听，但作为一个专业演员，你不能只演东北人，你可以把一个东北人演好，你也可以把一个北京人演好，张国立拍的时候，要河南话就说河南话，所以演员要让自己胜任不同的台词能力，你要创作很多不同的角色，你有东北味不是好，但是你得要有适应不同的环境的能力。除了自然生动，我觉得再往上去就是创造生动，，你能够非常聚住在家神的，一开始大家就能把精神放在你这里，把你的创造性与想像力给表现出来了，你在屏幕上一出现就能抓住大家，当然这样的演员不多，所以希望大家努力。
