舞蹈不是我的职业
记者：跳了30多年的舞，你感悟到的生命状态是什么？
杨：我从来不认为舞蹈是我的职业，人从怀在母亲肚子里就在跳舞。舞蹈是生命的需要，歌舞本身就是一种对生命的抒发，舞蹈的职业生命并不长，但我的族人们从生下来跳
舞，就是一种需要。有的老婆婆到80岁了，佝偻着腰她还在跳，这是一种生命意识的抒发。
记者：那你和《云南映象》的非专业演员们所感悟的状态是一样？
杨：和许多从云南走出来的人一样，我很庆幸自己出身在这块红土地。这里有26个民族，绝大多数还是独有的，我觉得我和他们的心是完全沟通的。大山里的人都深信，天地可以交合，阴阳可以协调，万物都有灵……跳舞是出于对自然和万物的感恩之情，出于生命的需要。所以这绝不是一种职业，这是一种生命的燃烧。
原生态是生命本态的表达
记者：你理解的舞蹈原生态的本质是什么？
杨：其实我开始着手做《云南映象》时，真的什么都没想。30多年来我一直有一种冲动，就是为存在于民族土壤的最纯朴、最原真的形态有最强烈的表达欲望，可以说30多年来我一直在关注和采集这些东西。突然有一天，我有了把这些东西表达出来的欲望，这就是现在的这个大型歌舞集。我说过，跳舞是一种生命的需要，我的族人们在生活中为庆丰收而打歌，为施爱交媾而跳孔雀舞，为精神寄托而祈求神灵……这些东西，使我的心灵一直不得安宁。而这些东西是自然的生命中的一部分，我们必须珍视它，真实地把它表达出来。
记者：从自娱自乐到舞台上的表演艺术，它们有差别吗？
杨：哦，自娱自乐只是一种形式，而生命本身的需求才是更重要的。当然，《云南映象》是表演，它不是一种自然化的表达。比如把成千上万的人围着篝火跳的舞搬上舞台，那可能吗？一个民族有几百上千首歌，都拿来唱更不可能。
“提炼”是品位、智慧、审美的表达
记者：那么它也存在从生活的原始状，到艺术的提炼过程了？
杨：严格地说，我并不是在创作什么，我只是在进行整合，“提炼”肯定是有的。要保留最好的东西，把不好的都去掉。光一个民族歌和舞就成百上千，并不是都好，就要选择就要“提炼”。我保留的东西，是以我的品位、我的感悟、我的智慧、我的审美标准在裁定。别人说，我在城里“特立独行”了多年，我认为我的生命仍然在云南。我只是把自己还原到我的出生地上，我也只是回到了我的族人们中间，和他们共舞，把他们生命中的散金碎玉捏合起来。所以，我并不特殊，以前是我一个人在舞，现在是我带着一群人在舞。不是挑战，而是打开另一扇门
记者：你的舞蹈从不以“专业基训”为标准，这次又大量起用来自山寨的舞者，这会给学院派舞蹈教育带来冲击吗？
杨：“原生态”不是为了冲击什么，而是回到生命状态的本身。它打开了另一扇门，是另一种不同的表达方式。民族舞蹈并不在于技巧多高深，它本身也存在着很多很多自己独特的技巧。比如“蚂蚁走路”、“蜻蜓点水”、“青蛙翻身”……而这些技巧都有深厚的内涵，不是空泛和抽象的，包涵了很深厚的文化、人性、生命的意识。例如“蚂蚁走路”实际上是一种渴求生命繁衍的表现，“太阳鼓”本身就是生命对大自然依托方式的一种呼唤，而“弹烟盒”的丰富节奏变化也不亚于西班牙舞的“响板”。
记者：你希望观众在“这一扇门”里看到什么呢？
杨：看到我们所珍视的生命原生态的状况。这些东西是本身就具备的，而不是我们去创作的。例如，我们的服装、道具都采用了生活中的原型。它也许没有我们现代设计师设计的那么时尚，但是你能设计出几千年来的民族文化积淀吗……它已经深深地融化在了我们民族的血液里，这就是看了《云南映象》有人会哭，而它并没有悲剧色彩呀！(记者黄家骢 周秋含/文 周舸/图)
杨丽萍从艺简历
●1971年，进入西双版纳州歌舞团。
●1979年，主演大型民族舞剧《孔雀公主》。
●1986年，创作并表演独舞《雀之灵》，一举成名。荣获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖，表演第一名。随后调入中国民族歌舞团。
●1990年，在北京第十一届亚运会闭幕式中，主演大型舞蹈《雀之灵》。
●1992年5月，成为大陆第一位赴台湾的舞蹈家。
●1993年，在中央电视台春节晚会上创作、表演的双人舞《两棵树》获一等奖。
●1994年，独舞《雀之灵》荣获中华民族二十世纪舞蹈经典作品金奖。她导演并主演的电影《太阳鸟》获得加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖。
●2002年开始，用了一年多的时间，深入云南各地采风，甑选了具有云南典型代表的音乐舞蹈元素，花了15个月的时间精心排演，用独到的视角和想象力倾心构架大型原生态歌舞集《云南映象》。
