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主持人 ： DV可以做一个敲门砖，或者起步的基石，如果喜欢电影，我想很多网友都喜欢进行专业的培训和学习。
网友：我发现三届比赛所有冠军都是欧洲来的作品，而且整体是比较好的成绩。
主持人 ： 这是学生的作品，是不是从学生作品层面来说中国和欧洲差别非常大，所以造成我们成品，他所指成品就是制作出来电影差距也会那么大？
谢飞 ： 其实影视教育在欧美最早是1919年俄国，苏联一革命以后成立了电影学院，这是全世界最早的。在五六十年代，欧美也开始普遍的培养，开始用学校培养，因为大家知道影视的制作者在前期都像咱们过去唱戏一样，是师傅带徒弟，大学不教这个东西。到上个世纪五十年代左右，全世界很多大学才开始设影视教学，而且逐渐也培养出了一些人，其实在我上北京电影学院的时候，当时在整个电影界的舆论上，大学怎么能培养出电影工作者？而且觉得你们只会读书本不会工作，看不上我们的毕业生的。
像美国实际上是在六七十年代，有几所大学培养出几个有名的导演，于是他们的大学影视教育才受到承认，这几个导演都是大家很熟悉的，一个是南加利福尼亚培养出鲁开斯；加州大学培养出克坡拉，《现代启示录》的导演；纽约大学培养出《出租车司机》的导演马丁斯科塞斯。于是全世界开始在舆论上对大学的影视教育持肯定态度，过去都是制片厂由场记，小工慢慢跟着师傅学出来的，现在需要有大学文化。等于大学影视教育，在中国，我们学校设立非常早，50年就树立了，也算是世界早的，但是由于国家办的只有这一所，教育也是人数非常少，文革后最近这些年就发展的非常快了。但是普遍量还是很少。我刚才给大家说了，我这次说到40个院校作业，大部分的院校刚办一两年，他们没有专业的制作老师，去年跟今年而言明显感觉我们跟欧美作品，甚至我们跟新加坡、港台的作品技术上有很大差距，这是非常明显。
大家看我们每次得奖都是外国，去年第一次得奖是俄罗斯电影学院最佳影片。去年得奖叫《满足欲望》叫丹麦电影学院的作品，当时给了他奖，后来我一查网上，他就是前一年奥斯卡学生电影比赛的最佳外语评奖。今年经过大家评奖，因为我们这次，我觉得这个很科学，不是少数八个评委、九个评委评的，而是全部的，我大概请了校内外专家和老师七十多人，每个人看完片子每个人都打分，他们的分加出来。还有每场发票，因为一组片放两次，大概将近1200到1400个观众，我每次能回收到七百到八百张票，他们打的分算出来。所以各占50%，评奖的结果完全是专家和学生观众的平均打分的结果，今年是瑞典一个叫《酒》的故事得了奖，他也是超16毫米的彩色照片拍的，技术上非常成熟，而且也很有人文内涵，所以观众给了他很高的评价。
而且按我这个打分里，剧情片的前十名全部是欧美的，咱们中国没有一个进入。所以整个今年和去年都非常明显的显示了我们现在的影视教学跟欧美、跟先进发达国家还是差距非常大的。
那么为什么会这样？这个我们电影学院的学生，去年到今年大家也经常提出这个问题，我这里面大概可能有几种原因：
第一个我们在影视制作的基础、技巧、训练上不够扎实，特别是胶片的训练、传统技法训练不扎实。
第二个我们现在采取一种大而杂的那种教学，西方在影视的编导的培养是精英教育，人数非常少，它在全国每年招生，像法国高等教育每年招几个，而且考试考半年，不光你来考我要看你有没有才，你拍过电影都不能算，我在这半年当中给你出一个题目你拍出来给我拿回来，他看你有没有才华，他可能收几个人。
很多西方的影视院校每届十几个，二十几个，前校一百个左右学校在校内。像我们知道大家知道中国有个女导演叫倪莹，以前是我们电影学院的学生，后来到了意大利高等学院，他考了剪切专业，只有三个人，因为她跟我说她学校只有三个剪切机，设备非常好。意思她是精英教育，跟其它艺术教育应该是精英，钢琴很多小孩子都在学初级，但是谁是钢琴家，我发现一个一对一的教。不能只要你想教钱我就教你谈，我们现在不是精英教育，我们现在是广泛的普及教育，我们电影学院，在我上学的时候电影学院是二三百个学生，七八个作业，现在我们电影学院是三千个学生同时在校，所以这样属于一种粗放教育，这样当然也造成了我们的作业质量不如他们。
所以对比起来会发现中国和外国的质量差得很厉害，当然也包括刚才所讲的，西方大多数专业在高年级都要坚持胶片的教育，成本很高，而且要求很严格。而我们大量作业，除了电影学院有几部是胶片，其它全是录像，因为今年有270多部中国电影送来，都是我个人，我来为主审的，我整个假期两个月我天天看，看的我烦的，我就想这拨孩子是MTV中毒太深，故事讲不清楚，也没拍好，实在不行流行歌曲一放画面来回很自由、很随意的叠加，没有一点儿章法，但是很随意，这样很多规矩老师没有教清楚，但是又起来非常方便，而且他们大量大概是玩DV，看MTV，看广告已经看得非常多了，所以他们觉得很简单，这个东西很容易做，这样也造成了我们现在质量比较差。
不过还好，有对比，看到差距就有好处，我记得去年第二届的时候，我听我一些电影学院的学生每天看完片子回到宿舍深受震动，这是他们的作业，他们一看人家也是23、24岁像大师一样，像美国片断一样，而我们作业这样差，所以刺激很大。这样使得我们今年作业明显比去年提高，看到差距，有刺激，我觉得学生们就会做得更好。
今年我为什么搞这个节？其实目的就是这个，要看到差距，激励同学们提高自己学习和制作能力的这种积极性，所以我觉得差距倒不要紧，而且各种客观条件也是慢慢能克服，但是很重要的就是我们国家有这么多热爱影视的青年，有这么好的条件，我觉得应该提高培养出很多天才。
主持人 ： 你在说这段话的时候我们网友很有意思。
网友：听出来了，基本上我们的理解中国现代的影视教育有很多误区。
网友：谢导，您这个意思从另外一个角度，就是说现在的影视教育比较失败。
谢飞 ： 对。确实是这样。
主持人 ： 您刚才说电影学院三千学生，我想大部分是不是表演系的比较多？
谢飞 ： 表演系，我统计了，这次我全面统计，因为电影学院有本科，研究生，甚至今年开始招了博士，但是我们还有大专很多，还有夜大也很多。表演系在三千里面占了16%-17%，它是四百多学生，表演系全部，也包括它的高职、夜大，表演系动画专业是我们比较多的学生，人数少的是摄影导演，但是各种类的学生特别多，包括夜大，夜大，还不脱产，一周上几次大概有五六百学生。
主持人 ： 表演系的一个角度来说，拿现在很多年轻人都想走影视这条道路，大家基础比较多，多受一定训练，在从中挑选出优秀的来。但是导演这些摄像技术活要求很高的时候改变现状好一点。
谢飞 ： 表演普及一点无所谓，它其实花钱不太多，相对制作来讲不用机器设备。而且表演的训练这些年一直坚持做中学，所以小孩子一来，一开始台词，你的普通话说不好，咬字不清，天天上课老师说你得做一遍，说一遍，而其它的各个专业由于它制作成本太贵，很多专业容易停留在讲授为主，制作为辅这是咱们现在影视教学比较大的毛病，讲电影史，讲名片，看的学生眼光都非常高，什么都看不上，但是自己动手能力很差，所以我这次搞影展一个很重要的目的，就是要学影视的制作专业动手是第一位的，教学应该围绕在拍摄作业为主，学生天天动手，在动手过程中，老师再给你讲，你看你这个做错了，景别没有正确运用，为什么你没有正确运用，你不太了解景别的功能。或者是你这个错了，曝光错了，而不是纯讲，学生以为他懂了，其实他不会。
西方为什么能达到这个水平？他们有时候在三年，他们很多学校是三年制，三年达到毕业制比我们四年高，原因他贯彻了操作为主，围绕制作作业教学，所以搞影展的目的也是想把这个教学观念带给电影学院，也带给全国的影视教学。另外这次比去年有一个最大的进展，我尽量邀请参赛的学生到场，所以全国国内选了28部，加上港台是34、35部基本这些作者全部来的，还有国外海外，由于要他们自己出钱，本来有十几个都想来，结果后来临近要来的时候，飞机涨钱买不到，当然还有新马泰一些人来了，明年我想找点钱给一些欧美，还有路途遥远的我们提供一点路费，让学生来。再一个让学生可以跟咱们学生交流。
再一个我今年比较大的措施就是请了国内的大概近二十家学校的制作老师来进行观摩，我觉得这次座谈也是非常好，使得各种老师看一看世界上先进教学的状态是什么，交流一下，这样来促进我们已经有的至少要60所，40所，60所，在教制作的学校的教学能够有所提高，我觉得这是非常大的一个好处。好像上海大学一个老师他看完，回去以后我看到他在《文汇报》上发表一篇很长篇的评论，里面讲到了这个收获，他认为这次真的开了眼界，而且看到制作教学我们的差距和我们怎么样改进。
主持人 ： 各位新浪的网友，还有新浪UC聊友，现在作客新浪嘉宾聊天室的是著名的导演谢飞，我们在谈谢导这些年来，已经是三届了，第三届国际学生作品交流周及影视展，这样一个学影视作品的学生的影视作品和展览活动。我看到越来越多网友提出问题，而且他们应该是学习影视方面的制作也好，设计表演也好，看到在线人数就知道不少，新浪UC网友这边有什么问题向我来提问，可以向我提问，我可以转达给谢导，我是主持人小马。
UC聊友 ： 谢导您好，我是动画专业的学生，刚才说到动画专业的事情，您认为在中国电影，有一个很好的市场，也出过很多片子。但是我觉得中国动画片跟中国电影我觉得存在差距还是很大，现在很少看到中国很好的动画电影。国外是很多，美国和日本他的动画电影和它的一些大片都是相同的模式，一部片子流转好几年。中国动画电影出路如何？中国动画的定位是什么，中国动画在中国有怎样的瓶颈？
谢飞 ： 谢谢你的问题。我们这次展览里面动画片也不错，而且去年刚才说了故事片，去年三届以来都是欧洲得了大奖。但是去年我们的动画片，电影学院的动画片叫《影子》得了最高分。今年我们动画片是一个德国得的奖，电影学院的动画片得了第三名，没有得上奖。纪录片每年都是中国的得，去年和今年都是中国的得，可能跟表现的内容，中国观众比较理解有关系。
所以不同片种确实由于它状态不一样，动画片，中国电影学院训练的也还是不错，而且我也发现最近特别各个美术学院，全国的各种美术学院这几年都开始了动画教学，电脑的动画，三维的教学，进展还是很快的。里面技术方面我觉得中国的教学和学生的创造性都比较强。比如这次我选了一个我们学校动画作业，它实际上跟美术学院的泥塑做得差不多，泥塑帕瓦罗蒂唱歌，唱的活动起来，三分钟非常美妙的片断，技术上不错，但是通过动画片的教学和制作学生的最大特点是编导能力差，往往非常好的记忆但是没有好故事，没有好的导演。
而大家也知道包括一个学生的作业，一个三分钟到五分钟可能他们都做了一学期，做了半年，甚至更长时间，但是由于事先并没有一个好的剧本或者导演来控制处理节奏，所以最后结果不怎么好，这是属于教学上。
但是动画片在中国，上级也非常重视，各方面也很重视，所以还是比较繁荣。而且我们电影学院每年年底，12月底有一个动画学院奖，那是全国有很多美术学院和动画专业的学生送作品来。
至于刚才这位同学讲到的中国整个商业市场的电影业中的动画业的问题，我觉得这还不是我们学生和创业人员的问题，是整个中国电影业，特别动画业的商业运作的不成功，因为好莱坞的动画大片和日本的动画大片都是在商业市场的大公司的整体包装、运作和宣传下才能出现那些大型的商业的动画片，而我们现在这方面基本，不光是动画片不成，其它片也不成，大概故事片跟海外共同合资，比如包装张艺谋这些功夫片，冯小刚的喜剧片包装得还可以，但是现在还没有人开始包装中国动画题材和动画制作的编导，我觉得这个也是需要我们同学们很好的学习，除了你动画记忆制作之外及主要就是编导能力，像日本的宫奇峻，这个人掌握了动画手段之外，更重要是创意，他的编导能力非常强，于是就有公司老板来包装他。
前天我们开一个座谈会，是华谊兄弟的老板叫王中军，他说我作为一个影视公司老板我最重视就是内容，要拍出一个好票房，好片子，而好片子谁拍的？就是导演，我这些年盯住了冯小刚我认为他有非常娱乐性的才华，我跟他签了一个合同让他每年尽量发挥他的能量，现在我觉得每部都好，马上他的《天下无贼》出来了，两三部这样出来，他说他每年三部电影占到中国国产电影票房的30%，像今年号称中国拍了二百部电影，但是整个票房不如他的三部。所以他的意思非常清楚，要看重这个人，而且他跟冯小刚签的合同2010年。
所以动画制作里面的编导如果我们能涌现出一个像张艺谋或者冯小刚在他们搞的片，那么有才华的编导人士，又有老板很热心和他合作、包装他，我觉得才可能未来出现好的动画片，在市场上的成功，这是第二部，这是我们学校教学或者我们青年学子有些是无能为力的东西，你只能学好全面的功夫。
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