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寻找中国的实力偶像派 年轻明星不够号召力(图)http://www.sina.com.cn 2007年04月07日03:15 新京报
寻找优质小生之现状篇 从《赤壁》、《刺马》到最近《梅兰芳》定了黎明演，一路以来的选角换角或许已经透露出几分现在的中国影坛，缺少真正具有号召力、演技又过硬、年龄在30岁左右的实力偶像小生。现在真有票房保证的男星，是刘德华、周星驰、成龙(blog)、李连杰(blog)，但这几位都是上世纪八九十年代成名的。所谓有票房保证，必须是只靠你一个名字就能保证多少数字以上票房的，比方说像在90年代，刘德华三个字东南亚的片商就会预支款项给你，所谓可以用来卖埠的。但你不能期望十年后还靠刘德华当顶梁柱，成龙和李连杰是打星，打星也是惟独他们这一代才有的产物。而且这其中三位都是港星，李连杰也是从香港发展到好莱坞，这就说明内地和台湾的电影产业结构问题相当之大，而今后继无人则是因为港片凋零。当然，现在已不仅仅是港片的问题。
妻夫木聪、罗曼·杜里斯、曹承佑、盖尔·加西亚·贝纳尔、杰克·吉伦哈尔是世界影坛上可作为参照标准的实力偶像派。CFP供图 新京报制图/刘刚 国内现状：明星不够号召力 《赤壁》和《梅兰芳》的换角都和梁朝伟有关，他又是刚刚演完《色，戒》，梁朝伟仿佛是现在实力派的代表，金像影帝拿到手软，但真正谈到票房保证，并不那么确凿。《梅兰芳》选黎明，肯定大家都不看好，但试问一句，在梁朝伟推辞了以后，到底还有谁能演这个角色？先不谈票房号召力，仅从实力角度论，手指头掰掰都有限。葛优算是响当当的实力派，但跟偶像的要求南辕北辙，票房号召力上也相当值得商榷。 内地市场往往在靠导演卖，张艺谋、陈凯歌、冯小刚的名字一挂是金字招牌，演员倒反而成了附属。明星制问题虽然多多，像临近的韩国电影人总在抱怨明星增加了预算，但我们的明星没有号召力，问题恐怕更大。 现在30岁左右的男星，首先过不了的恐怕就是票房号召力这一关。金城武在《赤壁》和《刺马》里都有演出，帅的程度是足够偶像了，但以金城武除了有电影上映之外绝不在国内曝光的低调，真能带来多少票房呢？张震是一直很被看好的，走的也是明摆着的实力路线，但他如果有足够的号召力，那么《吴清源》也就不会一直迟迟不能面世了。 刘烨算是内地好歹能拿得出来的小生，但你只要看看张艺谋和陈凯歌给他安排的角色都是戏份不少的配角，你就知道他能当演技派来用，但离顶梁柱，还有不小的距离。香港的吴彦祖、古天乐等等，走势不错，但和当年周润发、张国荣、刘德华等最当红的时期比，差距实在是太大。这还仅仅是考验偶像的票房保证，如果再加上演技实力这一指标，应声倒下的恐怕又得超过三分之二。 放眼海外：票房、演技、国际性缺一不可 如此看来成为实力偶像派是相当难的，然而放眼世界，却总有相应的明星跃入你的眼帘。今年在奥斯卡颁奖晚会上亮相的墨西哥演员盖尔·加西亚·贝纳尔，墨西哥影史上票房纪录排入前十的好几部都是他主演的，比如《你的妈妈也一样》、《爱情是狗娘》等等，他的气质、演技、票房号召力等等综合指标都达到了国宝级，并且在国际成长性这一点上他也是实力偶像派里最具代表性的一位。 法国的罗曼·杜里斯近年也一直在偶像和实力兼收并蓄的道路上前进，《绅士大盗》这样成功的商业片和《我心遗忘的节奏》这般考验演技的作品不断出现在他的代表作里。至于被整个好莱坞看好的杰克·吉伦哈尔，他既偶像又实力的外貌简直注定了前途无限。 韩国有曹承佑作为代表，《马拉松》那样艺术气息浓厚的电影因为他可以保证几百万人次的观影人数，去年的《老千》是一部时长两个半小时的黑帮类型片，也获得了800万人次的观众，实力方面曹承佑在年轻一代中是出类拔萃的。妻夫木聪是日本国民好感度最高的小天王，也许在国际性上不如其他几位，但是他在本国的号召力是不用怀疑的。 仔细观察的话你会发现这几个国家的电影工业都是比较自成一体的，好莱坞当然不在话下，法国、墨西哥、韩国、日本几个都是在好莱坞侵略之下仍然努力保持本国特色的，相比之下日本是其中较差一些的。 而其他如英国、西班牙、澳大利亚等国家我们难以看到这样的明星出现，往往也意味着电影工业存在着一些问题。英国和澳大利亚的演员相当于好莱坞的生力军，语言上没有隔阂导致输出过于方便，像伊万·迈克戈雷格原本就是一个实力兼偶像的代表。 西班牙的上一代国宝级人物是贾维尔·巴登，安东尼奥·班得拉斯去好莱坞之前号召力也非常强，现在却没有看到非常杰出的新人跟上。和国外的一比，中国影坛目前的现状就更堪忧了，现在最感头疼的也许是导演，选来选去其实都是凑合，对外还要宣称满意。不过这也不能全怪演员，得先有了健康的产业结构才会出现代表性的人物，目前，我们只能期望面对现实并且尽快成长。 □表江 没有有号召力的明星，不如起用新人 王中磊（制片人，华谊公司总裁） 拍摄《夜宴》之前，在殷隼这个角色的选择上，让我们费了不少脑筋。按照投资规模，影片全部要启用明星阵容，演员组合里面需要有一个内地的男星，但是早早确定吴彦祖之后，我们一直为这个内地的男星犯难。在这个年龄段的演员里面，有点儿青黄不接，外表俊朗的不少，但是有阳刚气的不多，几番比较之后，最终定下了黄晓明。黄晓明是荧屏明星，拥有很多粉丝，我们希望借助他的人气也为影片增加一些票房，但是因为他的出演实际上为影片最终的票房贡献多大，不好统计。 《夜宴》中出现的问题也引起了我们的思考，既然在内地没有具有票房号召力的明星，那不如我们就全部起用新人，通过其他的宣传手段吸引观众，再靠这些新人的实力打动观众。在《集结号》里，我们按照这个思路，启用了大量的电影新人，这中间有不少在电视剧领域有了一些名气，但我还是希望他们能够放弃名利，不计片酬，出演这部作品。对于我们来说，用他们本身就是大胆的尝试，对于他们来说，更是难得的机会。等到年底《集结号》上映的时候，这次尝试是不是有效，一定会有一个结果。 口述：王中磊 缺乏成熟的明星机制 在选择演员的问题上，我们曾经试图考虑明星与票房的关系，但是最终还是放弃了。因为这中间存在一个悖论。所谓“皮之不存，毛将焉附？”在中国还没有成熟的商业类型片的前提下，去谈具有票房号召力的演员为时过早。演员是依附于影片存在的，一部影片的票房成功并不仅仅依赖于演员，只有当影片成功了，演员的票房号召力才能一步步体现出来。 另外一点，中国内地现在还没有一个成熟的明星机制。我们的观念和运作模式还是建立在港台明星制的基础上。从宣传到推广再到包装都欠缺自己的特色。回想上世纪三四十年代，我们有一批极具票房号召力的男星，从创造上，为他们提供了极为广阔的展示空间，反观现在，演员在人物造型、形象设计上都相对狭窄，相对单一。 口述：张一白 专题撰文/本报记者 张文伯 袁红 张鹿鸣
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