国家大剧院外部亮相 敞开大门拥抱优秀艺术(图)

国家大剧院 新华社记者罗晓光摄

吴祖强

　　昨天上午，国家大剧院外部亮相；同时，大剧院艺术委员会18名成员和艺术总监也从有关领导手中正式接过了聘书。艺委会成员将任期两年，艺术总监任期3年。艺委会主任吴祖强、戏剧艺术总监徐晓钟、舞蹈艺术总监赵汝蘅和音乐艺术总监陈佐湟接受了本报独家采访，首次透露了国家大剧院未来演出的设想和部分细节。

　　吴祖强:

　　希望改变不插电难演出的现状

　　1998年国家大剧院建设之初，吴祖强就以71岁高龄担当起大剧院艺委会主任一职，为建设期间涉及到的音响、演员上下场是否方便等专业问题提供艺术咨询。现在，艺委会与新设立的艺术总监成为一个整体，工作范围则有所侧重。他坦言:“国家大剧院不是地方剧院，代表国家文化艺术形象，肩负着引导社会主流文化走向的职责。感觉担子很重。”

　　国家大剧院是国家最高艺术殿堂，现在好多国外团体希望来，国内一些省市的大艺术团体也想来露一露脸。“大剧院当然把节目的艺术质量放在第一位。”但能不能坚守住既定的艺术标准，吴祖强讲了一个艺委会成员和艺术总监目前激烈争论的焦点——音乐家来演出是否允许用扩音设备？“大剧院在建设之初就考虑了声学问题，自然声不使用麦克风完全可以演出。但现在许多京剧演员、民族歌唱家和有的话剧演员基本功根本达不到，没有扩音设备要么音色差，要么声音打不远，后排观众听不见。”目前，绝大多数成员认为，用扩音就别进来，应该把住这个艺术门槛。他们希望通过如此主张，改变这种现状，能够为艺术水准的提高起到积极推动作用。“但这是一个艰巨工作。”吴祖强说。

　　此外，大剧院委托制作是一个很好的设想。比如制作舞剧，大剧院可以委托作曲、编舞、美术设计等，体现了大剧院的艺术品位和审美。大剧院今后还将开展一定数量的艺术普及教育工作。吴祖强说，这样的活动会有很多，形式也很丰富，比如学生专场、新作品对话、演出前讲座、大师课、参观幕后制作等，力求向观众展示艺术背后的知识和思想。

　　吴祖强现任中央音乐学院名誉院长，中国著名作曲家、音乐理论家，创作百余部(首)各种音乐作品，代表作有舞剧《红色娘子军》(合作)的音乐、管弦乐合奏《二泉映月》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》(合作)等。

　　徐晓钟:

　　话剧《茶馆》有望成首台演出大戏

　　当记者就《茶馆》将成为大剧院首台演出的传言进行求证时，戏剧艺术总监徐晓钟说:“有可能。《茶馆》是中国民族话剧的代表，它蕴涵着深厚的传统文化，同时又不守旧，具有鲜明的时代特色，久演不衰，非常符合大剧院剧目选择的标准。”国家大剧院首批上演的30台剧目已经有了初步意向。

　　“虽然说艺术总监的职责是对整个演出剧目、学术活动的艺术质量、艺术格调、艺术水平进行总体把握，但是真正的把关者应该是广大观众，因为大剧院是面向大众开放的文化场所，艺术最终是为他们服务的。”谈起自己的新职务，徐晓钟感到担子沉甸甸的。“大剧院向一切优秀表演艺术人才和表演团体敞开大门，只要是思想内涵健康，艺术品位上乘，有群众基础的艺术都可以进入大剧院演出。这个标准不是艺术总监个人说了算，而是由艺委会和演出部共同商定的。”

　　谈到传统戏曲艺术的选择，徐晓钟认为，大剧院的使命之一就是展示优秀的民族文化艺术，激发民族文化艺术形式的更新和创造。因此，在追求戏曲艺术性、经典性的同时，会更加注重培养年轻戏曲观众，注重传统艺术与当代观众的沟通。像北京京剧院的大型京剧交响剧诗《梅兰芳》、浙江小百花越剧团的《梁祝》、江苏省昆曲剧院的《桃花扇》、四川省川剧院的《巴山秀才》等，在继承传统的基础上大胆探索与时代审美的结合，取得了很好的效果，这样的剧目都是大剧院欢迎的。

　　徐晓钟说:“刚刚过去的纪念中国话剧百年活动，让我们看到话剧艺术在广大观众中的深厚基础。它需要通过一个平台展示出来，大剧院恰好提供了这样一个机会。由于代表了国家形象，体现了国家水平，大剧院的舞台也必将对国外严肃的艺术家产生强大吸引力，让中外艺术家在这样一个高端平台进行对话。”目前，大剧院已着手进行邀请世界著名剧院的代表剧目来演出的工作。

　　徐晓钟戏剧导演、教育家，中央戏剧学院名誉院长(曾任院长)、中国戏剧家协会副主席、中国戏曲协会副会长，导演话剧和戏曲30余部，代表作有《麦克白》、《培尔·金特》、《桑树坪纪事》等。

　　赵汝蘅:

　　舞蹈类节目占歌剧院半壁江山

　　被人称为舞蹈艺术总监，赵汝蘅很害怕，“这个称呼太大了”。在其位还要谋其政，大剧院有一个专门的舞蹈组，组内3名成员负责一线日常工作，舞蹈艺术总监担任参谋，判断项目合适与否。

　　这么说，赵汝蘅不就成了衡量国家大剧院舞蹈类节目的一把尺子吗？“国家大剧院对节目肯定设门槛，既然让我来做这个工作，我肯定不会完全放弃我个人的欣赏品位和艺术上的定位。但这个尺子不是我个人的尺子，我们要把这个尺子建立在国家剧院应有的水平上。这是国家最高的艺术殿堂，它的尺子就是要有艺术水准和艺术质量。”赵汝蘅说，自己不会偏向芭蕾，审定节目首先要考虑观众是否接受。由于观众层次多，大剧院向芭蕾、现代舞、民族民间舞等各个门类敞开大门，支持新创作，并介绍世界不同类型舞蹈到此演出。

　　国家大剧院揭幕后，歌剧院成为舞蹈节目的演出地点。虽然尚不能公布演出计划，但赵汝蘅透露舞蹈节目将占该厅上演节目总数的一半。如果按每天一场、每年一半节目为舞蹈计算，这里的2397个座位将每年为43万余观众提供欣赏舞蹈艺术的机会。那么，大剧院所推崇的品位和审美会不会对舞蹈界产生深远的影响呢？赵汝蘅说，在法国街头，普通人的穿着搭配都很漂亮，这说明当文化修养普及到一定程度时，大家会认可一种品位和审美，这是需要时间的。国家大剧院不是演晚会的地方，它提供了一个平台，给舞蹈一个很好的定位，告诉人们舞蹈不是伴舞，而是要表现美、表现艺术，我们会培养、引导人们的审美。

　　赵汝蘅说:“我既然担任这个职务，就要接受大家的评判。大家提得对的我们就会改，应该说，我是在听取不同意见中审视自己的艺术品位，这也是一个提高的过程，也是考验自己的过程。”

　　赵汝蘅中央芭蕾舞团(blog)团长，曾任多届国际芭蕾舞比赛评委。在其任团长的十几年中，剧团创作上演了不少著名芭蕾舞作品，如《大红灯笼高高挂》、《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《卡门》等，并率团赴欧美众多国家巡演，得到了广泛赞誉。

　　陈佐湟:

　　流行演唱会暂不列入演出计划

　　“我们是国家大剧院的第一代艺术总监，没有前人经验可以借鉴，所以有些战战兢兢啊！”音乐艺术总监陈佐湟说。对音乐类演出节目的艺术质量进行把关、评定；担当对外艺术交流的沟通桥梁，这是他对自己职责的简单概括。而艺术眼光、艺术资源、对国内外艺术发展动向的敏感度与知晓力，则是他被委以重任的重要原因。

　　这些都将在今后的一场场演出中得以体现和印证。陈佐湟的设想是，包括歌剧、交响乐、民族音乐、室内乐等门类在内，分布于国家大剧院内的歌剧院、音乐厅、小剧场，一年将演出500场至600场，争取向1000场迈进。不过，流行音乐演唱会目前暂未列入演出计划表。

　　那么，这座艺术殿堂的门槛到底有多高？“我们崇尚名家、名团、名曲，追求高品质、高水准，但同时更强调艺术形式的多样性，接纳不同艺术观念和风格的作品，这样才能体现出大剧院的风范与胸怀，”陈佐湟说。此外，还将鼓励、扶持、推动富于创新性、民族性和有鲜明特色的节目。就国内外演出项目比重而言，没有固定或绝对的比例。“艺术无国界，我们向国内外一切高水平的表演艺术人才和表演团体敞开大门，提供展示交流平台，推动艺术繁荣。”

　　从服务大众的角度讲，国家大剧院是面向大众开放的文化艺术场所，集演出经营与社会公益于一身。陈佐湟认为:“不能单纯把大剧院看作‘下金蛋的鸡’，只讲经济效益；它是老百姓的剧院，应该肩负起引领欣赏、普及艺术的社会责任。”那在音乐尤其是交响乐普及方面有何设想？“除开展各种知识性较强的讲座，还将针对不同听众设置不同的专场演出，如儿童专场，还有专门介绍某一类乐器的演出等。”

　　陈佐湟著名指挥家，1987年任中央乐团指挥，1990年任美国威切塔交响乐团、美国罗得岛爱乐乐团音乐总监及指挥，1996年至2000年任中国交响乐团艺术总监，目前任上海爱乐乐团、韩国仁川爱乐乐团常任艺术总监。

　　RJ074RJ078RJ188RJ197本报记者李继辉摄RJ135　　　　　　　　　　　　　　　　　　　制表文华RB138

　　中国国家大剧院与知名国际大剧院数据对比

　　剧院名称 占地面积 建筑面积 剧场数目 坐席数

　　中国国家大剧院 118930平方米 217500平方米 4 5850席

　　肯尼迪艺术中心 68800平方米 110000平方米 8 6600席

　　林肯艺术中心 65970平方米 61000平方米 7 12093席

　　悉尼歌剧院 18000平方米 88258平方米 6 5190席

　　上海歌剧院 11528平方米 62803平方米 3 2600席

　　中国国家大剧院院内分四个剧场

　　剧场方位 主要演出 观众席位

　　中▲歌剧院 芭蕾 舞剧 2397席

　　东▲音乐厅 交响乐 民族乐 演唱会 2013席

　　西▲戏剧场 话剧 京剧 地方戏曲 民族歌舞 1040席

　　南▲小剧场 实验剧目 小型室内乐 400席