老石夫五部音乐作品周末首演 力求噪音中求和谐

　　“啪，啪”两声响，打火机没见动静，石夫嘟囔了一句“怎么又坏了！”一旁的儿子赶紧说:“您甭抽了！”不过，这位78岁的作曲家显然有些执拗，又连着“啪”了几下，终于点燃了指间的烟，深深吸了一口。“讲话的时候，就想抽抽烟。”昨天，北京交响乐团会议室，作曲家石夫谈兴盎然。“力求‘在噪音中求和谐’”

　　11月24日，北京音乐厅，将成为石夫音乐生涯一个值得铭记的坐标。他尘封多年的五部音乐作品，将被北京交响乐团首演。交响组曲《恰哈尔卡木卡姆间奏曲》、音诗《墨韵——大序》、《第四交响乐》、《第二交响乐》、交响诗《帕米尔之歌》——这五部作品，最早的完成于上世纪70年代，最晚的成章于1992年。

　　“《恰哈尔卡》和《帕米尔之歌》突出古典音乐传统技法，曲调鲜明、和声丰富、结构讲究，其余三部作品我慎重地借用现代音乐技法，突出无调性，力求‘在噪音中求和谐’。”石夫尽量“通俗”地介绍着作品，“说得太专业了，你也不懂。”他毫不“讳言”。“不能指责听众耳朵不及格”

　　如果从1957年进入中央音乐学院学习算起，石夫在音乐道路上已“滚爬”50年，并且硕果累累。“舞剧《文成公主》、《草原儿女》、《林黛玉》，歌剧《阿依古丽》、《热土》、《古兰丹姆》、《阿美姑娘》……”石夫如数家珍，麻利地像是在“报菜名”。除了这些，他还创作了《牧马之歌》、《娃哈哈》、《弹起我的冬不拉》、《长相知》等500余首歌曲，其中有很多广为流传。“你不能指责听众的耳朵不及格，关键是要有真正的好作品。”回忆早年，为了一部作品翻来覆去地“折腾”，石夫由衷感慨:“作曲家不光有技巧，还要有‘感觉’，要靠积累！”“玩MIDI，小年轻可能还不如我”

　　石夫虽年逾古稀，但精力旺盛，比年轻人还“年轻”，还时尚。他喜欢上网浏览信息，家里有四台电脑，各自分工不同，其中一台专门用于操作MIDI系统(电子音频设备，音乐人用其模仿乐器之声进行录音)。谁说这种兴起于上世纪80年代的高科技，是年轻人的专利？石夫就“不信这个邪”。“从MIDI一进入中国我就开始玩啦！说起机器型号、效果器、混响效果，很多小年轻可能还不如我呢！”石夫挺了挺蜷在深色羊绒大衣里的瘦弱身躯，更加神采奕奕。

　　他为广州某唱片公司“打工”，花费大量心血和时间，从选题、组织、录音到监制，完成了“一项巨大的音乐工程”——录制了《音乐课堂》、《舞蹈课堂》、《绘画课堂》等几十个品种的上百张VCD。“回头去我家，让你好好欣赏我的MIDI啊，特专业！”难以抑制的自豪感，让他爽朗地笑起来。

　　“写得太‘绝’了，我都没退路了”

　　石夫的音乐成就，被载入《中国音乐辞典》、《中国艺术家辞典》、《中国当代名人录》、《中国近现代音乐家传记》等数十种辞典中。按说，石夫应该享受如此功成名就的感觉，不过他有些诚惶诚恐。“他们把我写得太‘绝’了，我都没有退路了，再说我也没那么神。”

　　在石夫心目中，自己无非就是个一点都不老的“老头儿”，退休后也闲不住。早年，石夫受夫人影响爱上绘画，无奈脑子里“没这根弦儿”，中途辍笔；后来，石夫酷爱钓鱼，可遗憾于北京“没有心仪的地方”。“我爸就爱做饭，这是他放松休闲的最好方式。”一直在一旁静听的儿子，突然插话进来。“哪天去我们家，给你做饭吃啊！”石夫盛情邀请。“好呀，好呀！”记者连忙应允。“我只会做