北京电影学院2012年度招生复试结果近日放榜,入围三试的考生欢呼雀跃,没在名单上的掩饰不住失落,这样的情景每年春天都要在校园里上演。
随着电影市场的繁荣,越来越多的少男少女梦想着走进这个电影人才的摇篮。这也令北京电影学院在每年的二三月份,都会成为社会关注的焦点。
昨日,记者专访了北京电影学院院长张会军,他对今年该校招生情况进行了整体解读,对正在进行三试的考生给予了指导和建议,并结合国外的情况对比介绍了国内电影人才培养机制。
考生情况
素质高于往年 报名录取比例40:1
《法制晚报》(以下简称FW):北京电影学院今年报考的考生规模多大?
张会军:整个学校报考了1.8万人,全部专业最后录取450人。表演系报考人数最多,报考人数8000多,其次是文学系、动漫系和导演系。表演系招85人,其中60人表演专业,25人表演教育专业。
FW:报考和录取的比例跟往年比有所增加吗?
张会军:难度差不多,但由于报考人数增多,比例增加,略比前几年要难一些。
FW:您对今年考生的整体印象如何?
张会军:今年的考生整体情况不错。现在孩子年纪小,如果要求他们特别成熟有魅力,不太可能。但我们还是严格按照声、台、形、表去要求。这些对高中生来说可能会有一定的难度,但总体上说没问题,我们会对学生有一个基本判断,不一定要求他们表现特别好,还要看潜质。
FW:跟往年比,考生的素质如何?
张会军:严格来说,现在学生素质比原来学生素质要好,因为现在社会更多元,学生们的信息渠道更广。但学生的经历越来越不同,所在的省份、家庭情况都不太一样。所以每个学生的情况就不同。有些孩子外向,有些孩子内向,有些孩子就是凭着一腔热情,有些孩子做了很多准备,有些孩子甚至已经从事过这方面的工作,不太一样。
考试内容
新增口才测试 注重学生表达能力
FW:您考电影学院那会儿都考了些什么内容?这么多年考试的内容有什么变化?
张会军:考试的基本架构没变,都是初试、复试、三试,但内容上有变化,一定要和当时的社会经济、政治情况等有关,主要是考学生的反应、感悟、表达和应变能力。
FW:今年表演三试增加了即兴口才表达这一项,怎么考虑的?
张会军:今年三试分得比较细,要考一天,上午考声音、形体,下午表演、才艺,晚上即兴口才表达。
口才表达其实是看学生的表达、感悟和语言组织能力。因为现代题材的电影语言比较丰富,会用到地方口音,或者要求语速比较快等。这个环节给学生增加了一个展示的机会,我们也多了一个判断的机会。
FW:是现场出题目即兴表演的吗?还是学生随便表演什么都成?
张会军:有可能是现场给一段文字朗读,也有可能是给一段绕口令,或者跟方言有关,或者是讲笑话,还有让学生自己发挥等。
FW:艺考的人越来越多,现在的孩子也都非常聪明,如何在这些聪明的孩子里选出更加精英的、适合从事电影艺术工作的孩子?选拔上有什么标准?
张会军:我们做老师都要有一个基本功,就是跟孩子谈几分钟话,就可以知道这个孩子做了多少准备,他本身具备什么条件。从表达能力上能看出来,有些孩子知识面很丰富,对专业课也有很多准备,出口成章;而有些孩子现场就显得吞吞吐吐。
回应传闻
要求考生素颜 无暇审查是否整容
FW:三试的时候会提出学生要素颜出镜吗?
张会军:我们在三试的时候都要求素颜,不化妆,以前也是这么要求的。其实老师们一看状况,大致就能知道这个学生的“底盘”如何。漂亮包括两个概念,一个是五官,一个是气质,光五官漂亮,而没有气质和内涵,这种漂亮不会长久。我们招的学生也不都是俊男靓女。
FW:您对有些学生过度关注容貌的事情怎么看?
张会军:今年媒体炒作,把话题嫁接了,说“电影学院要查整容”,其实根本没有这回事,我们也没有时间去查这个事情。就是要求考生以自然的面貌示人。整容的后果很可怕,社会上有很多因整容不当而毁容的例子。你可以整出一张漂亮的脸,但那些都是昙花一现,还不如花时间多注重内心世界,多看书,多调理身心。
中外对比
国内划分精细 学生动手能力很强
FW:国外的表演专业对传统比较重视?
张会军:我觉得这种方法也是必要的。孩子们去模仿经典片段,老师能发现孩子是否有这方面的天赋。即便是模仿,形体、气质、感觉等方面能看出来学生是否有这方面的潜能。
但是我们的考试要求学生有更广的生活阅历,还有对生活的观察。在这些方面我们看出他们有苗头就可以,不要求十七八岁的高中生懂得很多东西,这些东西是大学四年我们要教给他们的。
FW:国外好像并不像中国这么热衷于考表演系?
张会军:国外的情况是从其他行业转到表演的比较多。往往是学其他专业的学生再去上表演培训班。美国有名的美国电影学院是一个没有学历的学校。他们主要培养电影制作方面的人才,培养方法跟中国大学的戏剧专业的培养方法不一样。他们完全按照生活的逻辑塑造一个真实的人,而不是在塑造一个舞台上的角色。
FW:国内尤其是在低年级的时候对于理论课更重视些?
张会军:东西方电影教育的最大差异是,国外专业不分那么细,专业上统称为电影制作,学生在头几年是什么都学的,毕业的时候根据兴趣选一个专业去做论文或者片子,拿学位。而中国划分很细,完全按照电影制作来细分。
我们的课现今有很大改动,一方面要求学生对本专业的内容很精通,另一方面可以学其他专业,靠选修课来实现。这也是为什么我们的学生出去后,学编剧的可以做编剧,也能做策划、制片、导演。另外,我们也很注重实践,要求学生一定要动手操作,所以学生动手能力很强,上手很快。
FW:就业方面情况如何?
张会军:不担心学生就业,他们的影片多,投资也多。但我们要求学生做片子要扎扎实实的,不要为了挣钱就随便做片子,这样会把能力埋没。
FW:学生毕业时,学校会提供专业的就业渠道吗?
张会军:我们在学生上学期间就要求专业作业——做成相对独立的短片。另外,在四年级的时候,都会做学校的联合作业,一般都是大概四五十分钟的长片,这样学生之间会有了解,为将来再次合作奠定基础。这些影片有些是在电影节短片展上放映,都有可能被投资方变成长片。
应对冲击
狼来了不可怕 可怕的是故步自封
FW:WTO电影协议出来后,有人担心被好莱坞冲击,您认为呢?
张会军:好莱坞每年的好电影也就20部左右。在美国票房好的,在亚洲和其他国家不一定票房好。我们不必害怕,现在中国影院数量多了,观影人数多了,不会有太大的影响。引进片多对中国电影市场有两个好处,第一是丰富,第二是促进。狼来了并不可怕,可怕的是狼不来,我们永远故步自封。
FW:这个时候,您觉得更需要哪方面的电影人才?
张会军:《失恋33天》的所有班底都是北京电影学院的,证明了学生们在接地气方面是没有问题的。WTO之后,我们更需要学习外国电影,特别是对小成本、但有票房影响力的电影进行研究。占市场和占领市场是两个概念,我们也能走出去。
FW:在国际化人才的培养方面有什么措施?
张会军:我们的课程跟国外基本接轨,国外有的课程,我们都有,对课程大纲,我们比他们更精深。设备上也跟国外同步,要求学生对国外的大片制作、艺术制作、软件运用很熟悉。另外,我们还很注重专业外语,加强国际交流。本版文/
记者 田婉婷
(责编: 葱尾)
|
|