漫画/王启峰

　　说到天王天后，你能想到谁？在记者的采访中，提及率最高的依然是刘德华、王菲、周杰伦等10年前就已大红大紫的明星，梅艳芳去世10年了，香港乐坛甚至没有一个能大红的女歌手。是涌入娱乐圈的人太少，还是现在的造星机制不行了？其实天王天后宝座还在，10年前的王与后还坐在那里。但是这个时代不需要独霸娱乐江湖的艺人，甚至没有明星觊觎天王天后的宝座。小众文化的流行令粉丝很自然地形成圈子，艺人只要在一个领域内发光发热就好。而豆瓣、天涯等论坛，以及微博、微信也给粉丝提供了很好的圈子阵地。我们从几个圈子的突出表现来看看“明星分众”的表现。

　　电影圈

　　葛优50岁还拍爱情喜剧

　　现状：老影人坚守一线，新人不被重用

　　去年7月到今年7月票房前十的大片中，票房号召力前三名的演员分别是谢霆锋、甄子丹[微博]、洪金宝，都是处于30岁以上年龄段的“中年演员”，而30岁以下的年轻演员只有5名，在全体主演人数中不到九分之一。回望电影行业处于黄金时期的上世纪80年代的香港，林青霞[微博]演《蜀山》时28岁，钟楚红[微博]演《秋天的童话》时不过27岁，男演员的成熟期则显得相对较晚，周润发拍《英雄本色》、《阿郎的故事》在30岁之后，张国荣也在30岁之后有了质变，拍摄《胭脂扣》、《霸王别姬》等影片。但现在中国电影“春晚”的现象已是不争的事实，大片几乎等同大腕明星的拼盘叠加，而大腕，却都是“高龄”明星。葛优年过50，仍是爱情片里的主角，不管角色是什么年龄、身份，主演只有寥寥可数的几个人在通吃，除非他们不再拍戏了，新人才会被制片方考虑。

　　艺人自白：没竞争，巨星也会退步！

　　动辄过亿的国内电影票房市场，令制片方担心票房号召力，越是大制作越不愿意“试错”，宁愿挑老将出马，加剧新生代演员难出头的状况。香港著名监制尔冬升直言，虽然他很爱起用有演技的新人，但制片方依然会建议使用演技与票房号召力兼具的老将，不过这点却引起刘青云[微博]的担心，他说：“现在能接中生代班的演员越来越少，其实我们不缺喜欢演戏的好演员，但到现在成龙[微博]那一代还在演，而我们几个属于中生代的更是没有挑战，你看每年电影节提名名单，来来去去还是这么几个人，有竞争机制的引入，才能让老将不安，给新人出头的机会，否则巨星也会退步，影坛永远也出不了新鲜的影帝影后。”

　　影坛分析：娱乐圈规则改变，没钱很难出头

　　香港娱评人查小欣说，新演员难出头，因为娱乐规则已经发生改变，“一个新人赚钱八成要给公司，学跳舞、唱歌、英文，花费都要自己承担，江若琳[微博]就是典型例子，欠公司300万港币今年才还清，你看她现在出来打扮漂亮，也是因为自己开始赚钱。有多少个新人挺过这个阶段？除非你家里很有钱。不是每个人都有陈慧琳、陈冠希[微博]的家世。”

　　从前刘德华、梁朝伟[微博]、周润发、张曼玉、舒淇[微博]家境也并不好，但仍可以在做新人时出头，是因为当时生活指数比较低，买东西也便宜，坐巴士地铁上班也无所谓。但是现在不可以，连续几次被拍到穿同一件衣服出门都被以为是囊中羞涩，进而被狗仔队抹黑成人气下滑，负面口碑更会影响前途。“新人出头难，外围环境已经改变。”

　　电视圈

　　高圆圆[微博]、周迅杀了个回马枪

　　现状：婆妈剧多了，偶像剧少了

　　在制作人杨劲松的眼中，国内年轻演员一大把，但偶像明星却相当少，主要原因是锻造明星的平台不够多，“电视的受众群是中年人，他们喜欢的题材跟家庭生活相关，谍战剧和婆媳剧的爆红，也意味着偶像剧的变少。曾经的偶像，比如赵薇[微博]、周迅、徐静蕾、陆毅[微博]、陈坤[微博]他们，无一例外都是从偶像剧，从琼瑶、赵宝刚[微博]和海岩班底里出来的。”新偶像难以诞生，眼见高圆圆、周迅这些曾在电视剧中走红，后来投奔电影大银幕的演员，却在热钱吸引下重回电视荧屏，可戏路却都与风月无关，潜心关注逼婚族和丁克家庭，甚至是电影的剧版翻拍。而杨幂[微博]、李小璐[微博]、孙俪、海清[微博]等一众小花旦，虽然有了一定的人气，但是从她们代言的广告产品的数量和质量就能看出，在娱乐圈内仍然不算是顶级巨星。

　　艺人自白：新演员都是“三无人员”

　　没什么背景的“素人”演员，出道期间吃多少苦，或许只有他们自己知道。一位不愿意透露姓名的青年演员就说：“冬天拍戏，明明有和大牌一起拍戏，但腕儿们一般不会先出现，而是找一群人试拍好几遍，最后没问题了才请大牌来。”她说，新人就是“没休息，没地位，没钞票”的三无状态。就算一夕爆红，维持人前的繁花似锦，背后心酸只有自己品尝。杨幂经纪人赵若尧就告诉记者：“一年到头没有假期，法定节假日与我们没有关系，杨幂是个对自己特别狠的女孩，有时候已经很忙，有些通告我们都觉得没必要去，但她觉得，现在正好是大家都关注自己的时间，这段时间必须得抓住，还是坚持去。”

　　荧屏分析：培养新人要给出空间

　　电视剧若是看起来精致，增加一个场景需要追加20万元的投入，大多投资方都觉得这是赔本的事，但请明星他们却都舍得砸重金，“为了把成本压低，电视剧生产更是‘超速’行驶，两三天拍一集戏已经成为效率的典范。”中国传媒大学教授曾庆瑞就说，电视台处于垄断地位的“买卖关系”，使国产电视剧有了“注水重、软植入”的后遗症。好在现在有不少制作公司已经意识到品质效应，制片人林子就说：“这几年真正红的剧，像《士兵突击》、《武林外传》、《蜗居》、《爱情公寓》，说到底好故事、好制作要比大牌演员更重要，故事讲得好，观众一定会买账。”而新人演员也要面临酬劳低、演技需要锻炼的窘境，他说：“新演员的表演经验没法跟腕儿来比，但有良好的创作班子、导演培养指导，电视剧拍摄还是比较容易上手的。国外每年都有一到两部剧捧红新人，例如《越狱》、《破产女孩》，但大环境不是我们一家影视公司可以改变的，想培养中国电视剧演员，给好剧空间、给新人空间才是王道。”

　　歌坛

　　公认“天后”只有邓丽君、梅艳芳、王菲

　　现状：女歌手打“天后”擦边球，男歌手各占山头

　　大家心里都明白，到目前为止，华语乐坛公认的天后只有三位：邓丽君、梅艳芳、王菲，主流唱片公司的疲软之态路人皆知，除了电视荧屏的综艺节目还上演“音乐传奇”外，唱片行都关得没剩几家，街头巷尾摆摊卖盗版的时代更是一去不复返。而“网络歌手”这个名头总是有点不堪。现在唱片公司包装新人，若想用“天后”这个词，势必要在前面冠形容词定语：舞曲天后、情歌天后、百变天后、励志天后、电音天后……此举只是为了标榜女歌手在某一个领域的优势，顺便用“天后”这个词沾点金光，男歌手更出现“大树底下不长草”的现象，“天王”难以超越，比如西安演出市场上，演唱会最卖座的依然是张学友、刘德华、周杰伦。相反，要是有点与众不同的气质，反而能各占山头，比如方大同[微博]、萧敬腾[微博]、但要说“天王宝座”，确实也许久没有新面孔。

　　艺人自白：没好歌，“天后嗓”也浪费！

　　最早在选秀评委席就座的唱片公司大佬，宋柯看重偶像气质，但沈黎晖[微博]更偏好原创作品，选新秀先不看长相，“你不觉得我们这样做很聪明吗？邀歌、收歌付的版权费是制作唱片的大头开销，但如果我们家歌手都是自己唱自己写的，无形之中就把这笔费用省掉了。”沈黎晖说得不无道理，选秀节目让公众见识了好声音，但没有好作品，想立足也白搭。对这点王若琳[微博]也很苦恼，除了《迷宫》和《Let''s start fromhere》之外，记不住她还唱过什么，“前两张专辑是为了顾及父亲面子而配合唱片公司做的产品。合约到期，我希望做自己，到一个没人认识的地方重新开始。”看到没，没好歌，“天后嗓”也浪费！

　　歌坛分析：小领域坐稳位置才是王道

　　有意思的是，几乎所有唱片行业受访者都认为，现在不可能再出现一统娱乐江山的天王、天后，不单单是黄金年代不可复制，更多是民众的口味已经分化。“我觉得未来只会出现一个领域的天王天后，比如电子乐的、爵士的、民谣的、流行的，大家越做越专业，市场细分年代没办法一口吞下一整张饼。”资深企划小子就说，现在做专辑最喜欢问身边人如何“发现新歌”，“其中不少方式都让我觉得新奇，有人在别人校内网主页，在别人QQ空间点击新歌来试听，这都给主流唱片公司的宣传策略带来挑战，不管我请多少家媒体，怎样在电台打榜，只要不打动个性听众，都是无效的。我需要知道我发的歌有什么样的听众群。”摩登音乐的乌丽也说：“我们现在培养的新人，就不会把他们往天王天后的路子上培养，而是希望他们在某个细分的领域拥有自己的位置。”近年歌手频繁“牵手”电视综艺的势头，也让先后供职内地、国际多家唱片公司的小武一语点破，“整体音乐环境的疲态，使得乐坛少了持续不断的灵气，选秀明星本身也就各自笼络了一群粉丝，其实现在，所谓的天王天后也显得不再那么重要。”

　　本报记者任奕洁