微博助推明星价值提升 及时转换新媒体思路很关键

　　“这里我想提一个问题，比如说我，怎么变现？”

　　“我是一名主持人，我的作品就是每个星期和大家见面的《快乐大本营》，可是我怎么用微博相关的东西、以及用什么样的方式，才能真正的做到价值的体现？”

　　“我觉得我不是代表我，我可能代表很多的一批人，我们是非常非常老的一批用户了，我们在这个环境里面，也就是大家看到我们已经习以为常了，不会有太多的新鲜感，我怎么可以让大家重新爱上？”

　　在12月6日举办的V影响力峰会上，围绕新媒体造星、流量变现等这些如今行业热门话题，包括龙丹妮、霍汶希、杨思维、黄斌、杜华等在内的多位业内人士给大家带来了不少有用的干货！但大家都没料到这时候抢先发问的会是杜海涛，在微博拥有超过3000万粉丝的他，当天其实是来做最后的主题演讲，聊聊与微博的8年情感的，但杜海涛没有最后出场，而是一下飞机便直接赶来现场听大家的讨论。既不是行业新人，也并不在人气鲜肉阵营，但杜海涛多年的跨界创业经验让他对互联网展现出更加敏感和好学的一面。他的要求亦十分现实：这样的我，如何依靠微博变现？

　　互联网蓬勃兴起的这几年，各行各业都在积极探索如何运用“互联网思维”转换势能、扩大影响，其中，娱乐行业不仅绝不例外，而且已经成为最佳代表和最大受益者。作为娱乐行业主体人群的明星爱豆，运用以微博为首的社交平台尽可能创造极具互动性的内容空间和巨大的商业价值空间，已经成为了大家普遍达成的运营共识。

　　正如新浪娱乐事业部陈弋弋的开场致辞，如今已经不是单纯追求曝光度的传统造星年代了，一个艺人的价值其实可以再解构再创造，并且可以更多元，“艺人发一条微博其实只需要一分钟，但是在微博上的传播却像涟漪一样可以不断的传播下去。今天的微博是用关系和兴趣构建传播的体系，关系是说——我关注了你，就能看到你发的内容。而兴趣是什么呢？兴趣是说——我不一定关注你，但是我们俩都关注了同一部电影，所以我仍然有可能看到你的内容。在这样的一种传播模式下，艺人的一分钟在微博上可以变成几千万分钟，甚至几个亿的一分钟。所以，一定要关注如何通过新媒体去扩展一个艺人在未来时代里面的时间感和空间感。”

　　造星新模式：在多元分众结构中找准定位，善用平台触发观众情绪

　　我们过去的造星模式，是“包装上架”，依托传统媒体平台强势增加曝光度。在互联网尚不发达的年代，人们更多是借助传统媒体获取信息和娱乐影音资料，与明星在非线下活动的空间里几乎保持着“告知”与“被告知”的关系。但是今天，这样的传统造星模式被互联网兴起彻底颠覆，明星与观众之间的距离感也被微博这样的社交平台迅速打破。当人们可以凭借关系和兴趣在微博上选择想看的内容、并随时随地能发表观点、形成以几何倍数叠加的声量效应的时候，巨星的时代也宣布了终结。

　　的确，所谓互联网时代下的造星新模式，实际上正如国内偶像打造之母龙丹妮所说，只要在属于他自己的垂直领域成为佼佼者就是成功。“从告知到互动，以前是告诉你，现在是要互动，所以一条微博胜万金。”她举例《明日之子》冠军毛不易，还被调侃是中关村工作人员的长相，被很多人质疑“怎么冠军就是他”，但其实用三个字来说，是丧、暖、燃，而毛不易是典型代表。此外，龙丹妮也直言，过去传统模式下的“硬包装”现在也不好使了，因为一切“装”的都很容易被拆穿，“2017是人设崩塌的一年”，也正因如此，面对更加透明的市场、更聪明更有主动意识的观众群体，新的造星机制也势必要有所转变。打造SNH48的丝芭文化公司副总郭建良就说道，“观察力很重要，要懂得抓住观众情绪”，为此他还特别举例网络热剧《致我们单纯的小美好》，称其是“精神上的甜点”，不断释放高热和高糖，符合和满足了现在年轻人“丧丧地撒娇”的特性。 另外他还以snh48成员李艺彤为例，称其入团时只是替补成员，后来开始创作长微博、分享一些生活、二次元内容，人气逆袭，从替补一跃至人气总决选第二名，“直到今天在微博上仍然非常活跃”。

　　娱乐生态流量的流通和转化：将明星品牌化，转化新媒体运营思路

　　造星是第一步，而有了明星之后，下一步就是“娱乐生态流量的流通和转化”，换言之，如何把他们产生的流量最大程度地转换成价值，运用新媒体扩展艺人的时间感和空间感，使其生命力更加持久，才是现在艺人团队最为重视也是最渴望解决的问题。

　　①将明星从个人到品牌化，跨界借助势能创造最大价值

　　壹心娱乐创始人杨思维分享自己的造星思路时，把“如何突破艺人的时间上限”作为核心部分。她认为，对于任何体量的明星来说，时间是公平的，一年365天，如何运用这365天创造艺人最大的价值，这才是关键。而经济行业其实是内容产业，内容产业最大的本质是尽可能吸引别人的注意力。即：花我最少的时间，占据你最多的时间。

　　因此她认为，首先要提炼艺人的核心标签，也就是做好定位工作，接着在借助跨界势能，将明星身上的特质放大并延伸，她以演员宋佳举例，在他们眼里，宋佳最显著的特点就是演技好、时髦，关键字背后即质感、有品位。另外他们通过观察发现宋佳的兴趣点，比如日常爱睡觉，所以策划出“好好睡觉”这个主题策划并推广，比如形象上，宋佳睡衣外穿成为其一段时间内的时尚ICON，互动上，设计倡导大家“好好睡觉”的话题讨论空间，再进一步，即结合商业链条做出衍生产品。也就是说，宋佳的个人形象通过媒体、商业、公益合作等被放大，最终变身为品牌形象。在这个过程中，杨思维表示微博起到了巨大作用，因为明星本身就是最有声量的微博用户群体之一，加上有效的策划，很快能带动起更多人的互动和讨论，自然就有了曝光、有了新的解构、有了热度和数据，从而有了商业注目。

　　杨思维亦谈到与微博进行深度合作的鹿晗生日季、运动季、愿望季项目，这是联动粉丝和品牌的典型案例。“今年的运动季的时候，新浪帮我们联络体育明星做势能的打通工作。而这三季本质是，我们其实提供了一个平台，我们创造了一个内容，使得粉丝、商业客户和艺人品牌本身在一个有效的空间里进行互动，这个互动输出了流量，输出了商业价值输出了我们想传递的精神，我们不仅仅做商业合作，商业合作只是其中一部分，2015年生日季，2016是演唱会，2017是艺术，愿望季第一年是感恩第二是成长和帮助他人，第三年是传统文化，我们希望我们的粉丝和偶像一起关注中国传统文化，这件事我们想传达的力量用什么表达？已经不是那种你接受一个专访或者在媒体上摇旗呐喊，而是要设计一个产品和内容让那个内容本身转化成为一个像游戏一样的东西，让更多的粉丝加入进来。”毋庸置疑，鹿晗粉丝是微博里很强大的力量，而杨思维认为作为经纪公司来讲，知道粉丝力量强大，要做的是有效内容的创立，“微博就是可以把各方力量融合在一起，并且最终产生我们希望价值输出的平台。”

　　②从传统宣传思维中解放：明星最好设立新媒体运营团队

　　在当天的连续两个圆桌会议上，讨论方向从打造明星社交平台上的持久生命力，到如何把握娱乐大流量，其实整好涵盖了当下明星新媒体运营的重要方面。

　　聊天时英皇金牌经纪人霍汶希感言，新媒体时代打造偶像比以前更难，花钱要更多，相比传统媒体年代多了好几倍的成本，“现在要花很多时间去学习，每天的变化很快，我也是在学。”而乐华娱乐掌门人杜华也对新媒体时代艺人培养形式不同有感而发，她提到前两天乐华旗下的新人（范丞丞）从韩国回国参加选秀节目，在机场的时候就被饭拍了，关键字瞬间就上了热搜第二名，“这不是传统媒体能比的。”

　　关于这个话题，曾带出李冰冰、觉醒东方文化经纪公司创始人纪翔透露，他们正在尝试向sm公司走，他表示到了新媒体时代，经纪人已经从保姆经纪变成了产品经理，是要把半成品打造成一个成品，推出市场，变成市场化的商品，产生价值。

　　而挖掘和培养了曾舜晞、侯明昊、迪玛希的黑金经纪创始人聂心远还在圆桌论坛上爆了个小八卦，原来小米老总雷军还曾投资过黑金经纪，不过聂心远却把这笔钱存起来做理财，“经纪公司公司的流水还是不错的”。

　　经纪互联网思维在他看来，核心就是如何做产品，怎么做用户行为分析，怎么看待流量，怎么做产品规划。他把黑金定义成互联网思维的经纪公司，策略上全部参考互联网成功的模式，有系统有规则，有非常详细的数据分析的公司。“如果你把公司做成这样的结构规则，做成互联网思维的方式非常严谨的分析考虑，然后不断的在试错的过程中推进你的产品，让它变得更优雅更高级更符合需求，这个才是我们强调的互联网思维。”

　　而在如何把握娱乐大流量的圆桌论坛上，欢瑞影视副总裁姜磊分享了欢瑞打造新人的方式，他表示欢瑞打造新人的主要方式是依托于影视剧，从角色、人设、cp进行切入，帮助新人吸引第一波粉丝、种子用户。“形象地说，新人更像是你需要去种一棵蒲公英，成名的艺人就像是要给蒲公英不断的借东风，对新人而言没有底子，需要做基础工作，要培养一定的繁殖能力生长能力，所以需要种子用户，成熟的艺人如何善用这些种子用户，就是我们要如何去想去策划的事情。”姜磊还说了一件很有意思的事情，说以前和客户谈艺人合作，会约在咖啡馆。会“精心”把咖啡馆里的杂志换成自己艺人封面的那本，让咖啡馆播放艺人的歌曲，营造一种艺人很火的效果，但他表示现在这种方法已经玩不转了，也侧面反映了如今作品和数据说话，高速发达的网络信息时代使行业现状比过去更加透明的现实画风。

　　曾担任过黄晓明经纪人，现为赵丽颖经纪人的黄斌坦言“自己的运气比较好，陪伴了几位超级明星”。在他看来，打造艺人的关键，还是“作品为大”，“我的方法就是四个字——顺势而为。我觉得在看待微博这件事上，更大的范围中，其实是看待整合营销这件事。”他亦坦言，艺人经纪其实是有被动性的，艺人最重要的是把自己的价值放大，然后等待着那个整合的对象。“我永远相信我的合作伙伴、广告客户、品牌都比我聪明，是他们选择了我们，而不是我们选择了他们”。

　　谈到把握流量和整合营销，光合映画负责人陈炯表示，实则娱乐营销分成几个大的阶段，“最开始是曝光式的宣传，后来人们其实某种角度对于曝光的东西已经产生了抗体。第二是流量式的，就是电影电视明星说了什么，有流量的话题视频出现可以吸引人的注意力。尤其像今年，前两天也聊过从流量经济的营销，现在已经进入到第三个阶段，真的是内容本身在说话。现在尽可能我会说服我的片方更多深度的了解新浪所有微博上的产品，它背后的逻辑是什么，如何让自己不管是艺人还是影视作品，可以跟他们很好的在各个端口开发。”

　　在营销这一环上，新浪娱乐事业部总经理陈弋弋的观点得到了在场嘉宾的一致认可，“首先我觉得过度营销是不清晰的概念，只有好的营销和不好的营销，好的营销永远不会过度，因为就像刚才我们说的流量被产生出来以后，我们把它放在那让它消失吗，无论从社交媒体角度还是经纪公司的角度还是品牌的角度都会觉得说是资源的浪费，这个前提下，我们要想的是如何通过正确的使用产品正确的找到自己的营销的或者是运营的方式，让流量变得正向的有价值。”

　　并且她认为，流量实际上是永远不够的，“我举一个例子，我们说一个网红，隔壁论坛做的，只有几万几十万粉丝的时候，公司为他成立专门的运营团队，看怎么经营几十万人，变成他忠实的粉丝，但是我们明星动辄有几百万，上千万的粉丝，很多公司还在保留古老的宣传团队的模式，而不是新媒体运营的模式，我觉得特别的需要，你能想象过去一份报纸的发行量不过也就是几百万份，现在一个明星，发的一条微博一天发行量很大，很多明星被骂怕了，没有团队帮助他管理，要有新媒体配合成长的明星，才能把这一块做的更好，拥有更多的流量和传播的空间。”她认为艺人团队是时候转变思路，成立专门的新媒体运营团队帮助他们梳理平台上各种各样的新玩儿法了。

　　不得不说，微博确实改变了整个娱乐生态，相应的，娱乐行业也深深影响着微博。当然作为平台方，提供稳定且更多样化的优质服务，才能方便大家创造出更丰富有价值的内容，而探寻更多能实现共赢的合作方式和可能性，亦是时代趋势。总之，相信未来会更好。（南音/文）