班赞做导演执着坚韧 与老婆磨戏将其说哭

班赞

班赞

　　如果你走在王府井大街上碰到班赞，估计不会想到他是演员。不过，来首都剧场看过几场戏后，你一定会记住他：《天下第一楼》中热衷“票戏”的大少爷唐茂昌，《茶馆》中的逃兵、黄胖子，《玩家》里收破烂的“小山东”……班赞说，北京人艺后台大大小小的化妆间，从西边最顶头的主演室，到最东边的普通演员室，他都用过。

　　最近几天，班赞导演的话剧《朦胧中所见的生活》，正在北京人艺实验剧场上演。在剧场后台化妆间，班赞接受了新京报记者专访，聊了聊在中戏、人艺，演戏、导戏的事儿。

　　求学

　　考了四年中戏，刘烨说我太执着

　　与大多数艺术生的经历不同，班赞十几岁就在部队当文艺兵，喜欢演小品，收获的掌声多了慢慢就想走表演这条路。从基层部队调到北京后，班赞听说中央戏剧学院是专门教表演的院校，心里就觉得特别神圣，想考。

　　这一考，就是四年。从1996年到1999年，班赞最早是跟刘烨、章子怡那一届考试，等他真考上了，就跟李光洁、陈思成一班了。“用刘烨他们的话说，我太执着了。我在中戏上学那会儿，还是比较有名气的，上边师哥师姐，下面师弟师妹都认识我，而且我的形象也挺有特点，不是中戏概念里的帅哥。”

　　在中戏四年，班赞是交表演作业最多的，也是登台频率最高的。“我这人比较豪爽，也爱钻研业务，而且从来不挑角色。为了能演，还老巴结同学，常请客吃饭问有没有合适的角色？给我演一个呗。”在学校演了多少角色，班赞记不清了，就记得演过班里所有人的爹，“主要是我年龄大一些，而且我这个形象可塑性也强，古今中外的都能来。”

　　到了排练场，班赞还帮着抬道具、搞舞美，让人觉得“这个演员好用”。这些传统也延续到了北京人艺，班赞在《知己》里演过家丁，一句台词没有，也在《哗变》里演过陪审员，也没什么戏份。“我就是愿意上台，舞台上的规矩、创作方法、怎么跟观众交流，都是从小角色一步一步来的，别大角色不给你、小角色你还不愿演，那是没本事。”

　　演戏

　　从主演室到普通演员室，都用过

　　从中戏到人艺，班赞没想过考不上会是什么样儿，就是一门心思地考。他觉得人是有“发愿”的，只要朝着一个方向努力，愿望就能实现，“前提是你相信自己能干成，别钻那些不适合自己的，如果我说去搞科技产品，那就扯淡了。”

　　进人艺，虽然不像考中戏那样要“执着”四年，但班赞也不顺利。2003年，在人艺考完试等待结果时，一开始听说被录取了，过了几天又有人说，人艺又不要你了。“那个心理落差太大了，不过，我也没怕。演员这行，不能怕，考试、演出都不能怕，你说上台前紧张那是应该的，但是到了台上就没什么好怕的，那样才能发挥好。”

　　那一年正赶上“非典”，班赞考完后就回河南焦作老家等通知。有一天接到了人艺演员队领导的电话，让他来试戏，当时正排《北街南院》，剧里有个小保安的角色缺人。这部当时带有“任务”性质的话剧聚集了朱旭、濮存昕、龚丽君、何冰、吴刚等人艺的“台柱子”，班赞饰演的保安“二奎”戏不多，却也出彩。

　　当时导演徐昂也在《北街南院》剧组里，后来找班赞演出了电影《十二公民》，同样饰演了一位方言浓重的保安。聊到最初演“保安”这事儿，班赞讲了一段插曲，“当时我穿着保安衣服在剧场排练，有一天嗓子不舒服就去找大夫拿药，一进门大夫就说，你们保安不归我们这儿管。我就解释说，我是刚来的演员，他就说，哎哟，你长得可真像保安。”

　　班赞说，刚来人艺那会儿像小战士上战场，直接就进排练场了。“人艺后台大大小小的化妆间，从西边最顶头的主演室，到最东边的普通演员室，我都用过。配角演了不少，像《油漆未干》《理发馆》里主角也演过，后来也接拍一些电视剧、电影，一眨眼十四五年了，真快。”

　　导戏

　　磨戏把编剧老婆说哭了

　　《朦胧中所见的生活》是班赞在北京人艺导演的第一部话剧，2006年他曾导演过一部《纽约风筝》，那是给朋友帮忙。这几年，又接连导演了《丁西林民国喜剧三则》《一些契诃夫的小戏》，这是要转型当导演？

　　“在我心里，导演是一个很神圣的岗位，要掌握的东西太多。我导戏就是随缘，人艺有这个平台，我也想试一试，没想太多。这几部戏，我都偏重于把表演抠得细一些。”班赞导的几部戏都有一个特点——根据文学作品改编，“有了文学的铺垫，它还是有力量的，文学就像母亲，也像铠甲。”

　　《朦胧中所见的生活》改编自高尔基的短篇小说《切尔卡什》和李师江短篇小说《老人与酒》，两部作品相距一百年，关注的都是城市的“边缘人”。上半场讲述了两个良心未泯的小偷，下半场的主人公是一位患有失忆症，担心老房子被拆的老兵。

　　这部戏的编剧范党辉是班赞的老婆，两人常会为了剧本争执，“天天在一块，好沟通，找别的编剧还得老打电话，互相客气。我们俩因为创作的事还很痛苦，有时我把她说哭了，有时她把我说得很生气。”2016年，两人又合作了《一些契诃夫的小戏》，改编自契诃夫笔下几则关于爱情与婚姻的奇闻趣谈。

　　班赞觉得，《朦胧中所见的生活》还是挺耐看的，但也有观众中途离场。“观众离开了不是好事，却也是好事，我会观察更多的坐在那儿的人。实际上，一部戏是好是坏，只有创作者自己知道。有时候看观众的掌声也分很多种：有客气掌声，有发自内心的掌声，还有讨厌你的掌声，掌声是体现观众心理的，只有创作者知道。”

　　新鲜问答

　　1 新京报：当了几次话剧导演后，再去演戏有什么不同？

　　班赞：最大的感触是舞台由谁来掌控？说到底是表演，最后还是落在演员上。导完这几部戏，我更加觉得演员的重要性。现在接到一个戏再去演的时候，我可能会站到一定高度去看，从文学、思想上去理解人物。会更加清晰地去把握人物的思考，也学会跳出来看了。

　　还有一个感触是：一个戏，最重要的是真诚。演员在台上真与假，观众都知道。导演一个戏是不是真诚的，大家也能看出来。

　　2 新京报：平常看你给人感觉挺温和的，没什么脾气？

　　班赞：我是有脾气的，而且脾气还很大。搞艺术没有脾气是不行的。但是，不是有句话这样说吗？一等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；三等人，没本事，没脾气；四等人，没本事，有脾气。咱们就向一等人学习呗，学会克制。

　　3 新京报：你导的这几部戏都根据文学作品改编，但感觉现在文学圈和戏剧圈没什么联系，你觉得什么原因？

　　班赞：我觉得现在的戏剧缺思想，而文学作品还是比戏剧作品在思想上要高一些。没有文学的积淀，戏就容易走入形式上的误区，走入无病呻吟、旱地拔葱的误区。真正好的戏剧，是有力量的。（戏剧圈和文学圈）没联系是因为戏剧圈的人太自以为是了，文学圈的人又很清高，这跟社会发展也有关系，实际上应该解决这种状况。你看以往的剧作家，像契诃夫、高尔基……他们也都是伟大的作家。

　　C04-C05版采写/新京报记者 田超