中新社北京十二月十一日电通讯：朱哲琴：自由的心在飞

　　中新社记者朱沿华

　　在新旧世纪之交的中国流行乐坛，朱哲琴(Dadawa)无疑是一个值得期待的名字。不仅仅因为她是中国第一位真正意义上走向世界的歌者，更因为她空灵、如同天籁般的歌声中所蕴涵的那份对永恒的痴迷追寻与对生命本原的不懈探究。

　　十二月二十五、二十六、二十七日，一台名为“朱哲琴和世界艺术家们@二00一天唱人间”的演唱会将作为联合国教科文组织主办的“世界和平文化艺术盛典”十年全球巡演的开幕式在北京隆重举行。作为演唱会的主唱，朱哲琴再次成为乐迷关注的焦点、媒体追逐的目标。

　　西藏，一个美丽的巧合

　　与许多中国艺术界的成功者们一样，朱哲琴的功成名就也走了一条“墙内开花墙外香”，然后再“出口转内销”的迂回路线：一九九O年她虽然以一曲《一个真实的故事》而荣获第四届中国青年歌手电视大奖赛的第二名，但却是歌红人不红，朱哲琴依旧名不见经传。直到一九九五年和一九九七年，其以Dadawa署名的专集《阿姐鼓》、《央金玛》分别在全球六十多个国家出版发行，八十一个国家同步播出，并赢得一片叫好之声和无数的奖项，朱哲琴的名字才真正被大多数中国人所熟知。

　　加之显而易见的西藏曲风，她的歌又被不少人认为是专门做给西方人听的。对此，朱哲琴很无奈：因为你是从这种特殊的情景中走出来的，所以你很难阻止别人这样想。实际上，朱哲琴从来没有把进入国际市场作为自己的艺术前提。

　　在她的心中，一个艺术家首先应该真诚，不被任何目的和口号所左右。唯有如此才能真正地接近于艺术本身。当你只想着取悦别人、融入潮流的时候，你已经失去了真正和别人交流的机会，因为你已经远离了个性。

　　曾有人劝她将专集中的歌曲用英文翻唱，以便更好地进入西方市场。能说一口流利英语的朱哲琴却坚决地拒绝了朋友的好意。因为不需要，这就是她想做的音乐，东方语言是这音乐构成中不可分割的因素。虽然用西方主流语言演唱的确有可能使她的歌更热销。

　　至于唱着西藏题材的歌曲走向了世界，朱哲琴认为这只是一个巧合。描写西藏的音乐以前就有，她不是第一个也不会是最后一个。

　　选中西藏作为音乐的载体，是因为它可以使她想到人类的过去。朱哲琴自称是个对生命的本原有着强烈好奇的人。而西藏具有这样的一个环境，使你得以回到本原的状态，在其中你可以回忆起最久远的过去，思考最遥远的将来。

　　歌坛隐者

　　朱哲琴一贯的低调使她得了个“歌坛隐士”的雅号。很少接受采访，基本不参加电视晚会和商业演出，更不拍广告、不“触电”，长久的“只闻其声，不见其人”也使其成为乐迷心目中的头号神秘人物。

　　当被问及是否有意保持神秘而远离媒体时，朱哲琴笑得很坦然：“我没有要保持什么，这是我最自然的生活方式。”“我喜欢自由的生活，觉得自己就应该这样活着。”至于她的神秘，仅仅是因为“每个人对歌手、艺人都形成了一种固定的模式，而我不再、将也不会在这个模式之中。”

　　朱哲琴说她从来不同意什么“人在江湖身不由己”的说法。走过十几年的演艺生涯，“我比过去变得更温和、更从容了。”随着年岁的增长，原本模糊的东西一点点凸现，日益清晰，使她明白了什么才是自己真正想要的。

　　作为一个不愿意在任何时候都保持忙碌的人，朱哲琴每年都会给自己留出四五个月的时间去自由自在地旅行、读书、听音乐。在自由平和的空间中发现自己还能做些什么。每当这时，朱哲琴都会觉得自己的心在飞。

　　“天唱人间”演唱会将成为朱哲琴对西藏题材音乐创作的一个结束。自言与音乐、生活一起成长的朱哲琴表示，这两三年自己发生了不小的变化，因此她的音乐也要随之有所改变。至于如何变，朱哲琴不愿多说。“艺术应该是做出来后让人们自己去感觉的”，她不想对这个结果进行任何形式的诱导，听众自会用他们的耳朵做出评判。

　　同样，朱哲琴也不愿过多地谈论演唱会本身。她只是强调说：演唱会将是一个完整的艺术品。因此她会在节目单上注明：听我的歌，请不要迟到。