中央音乐学院作曲系主任郭文景是谭盾当年的同班同学、共同开拓新音乐空间的战友。早在音乐学院就读时，“四大才子”(瞿小松、郭文景、谭盾和叶小钢)就已经名动“江湖”。在接受记者采访时，郭文景很开心，“中央音乐学院已经有两个人拿到奥斯卡了！”

　　采访：本报记者杨子

　　受访：郭文景

　　我是前几天才在电视上看到《卧虎藏龙》的，结果跟我那天晚上的印象一致。它没得最佳影片，我完全同意这个选择。这是一部比较愚蠢的电影，估计是美国佬没看过武打片，有点像我们当初看《少林寺》。故事很没意思，对白很可怕，当周润发和杨紫琼坐而论道，在那儿说江湖武林大道理的时候，真让人浑身起鸡皮疙瘩，本质上跟文革样板戏的对白一样，有血有肉的人物就在这样的对白下消失了。

　　印象比较深的还是摄影和音乐。飞来飞去，竹林上的打斗，章子怡跳下悬崖，确实有赏心悦目的效果。

　　谭盾得奖我特别高兴。毕竟是老朋友老同学。我希望大家千万不要说这是全世界华人的光荣和骄傲，因为这是自贬身份的说法，只有弱势群体才会说这种话。我只为谭盾个人高兴。　　

　　谭盾的音乐确实写得很美，跟好莱坞一贯的样式不一样。得奥斯卡音乐奖最多的是约翰.威廉斯，他的电影配乐听起来都一样。

　　真正的柔和是在最后，章子怡纵身一跃，这时汉族的音乐出来了，鼓则是新疆的，两种节奏合在一起很有意思。但是电影拍到哪儿就用哪儿的音乐有点顺撇儿，没能站得更高一点。《野战排》里，无论美军杀人放火还是在那儿感伤，音乐上全都用巴伯的弦乐四重奏来解决，这样可能更能概括全局。　　　　

　　好电影配好音乐，例子太多了。电影音乐的成功很大程度上取决于电影本身，很难独立地获得万众瞩目的效果。不借电影这个势，达不到那种效果。我在美国看了很多电影，音乐都特别好，甚至最滥的电影都有最好的音乐，他们最起码能把录音和演奏做得非常好。国内电影音乐要想取得优异的成绩，首先要做到这两点。现在做得不好，一个是钱的问题，投资不足，再有就是没把这个当成一件重要的事情，重视不够。

　　谭盾从来不把自己局限在中国音乐和亚洲音乐的范围内，他把他能听到的任何地域、任何国度、任何时代的他喜欢的音乐都往自己的音乐里融。所谓中国风格和民族风格，把握不好就会造成误导和局限。谭盾不用既定的中国风格局限自己，他甚至可以将一些不那么容易融合的东西融合在一起。他特别能跳出习惯的思维模式和大多数人的思维定势。有人说他鬼，说他鬼点子多，这是他的本事。

　　放在谭盾的全部作品中，这部电影音乐并不是最好的。我最喜欢的是他在美国哥伦比亚大学的博士毕业作品《死与火》。

　　中国电影界这么想得到奥斯卡奖，得不到，可是我们中央音乐学院已经有两个人得到奥斯卡奖了。一个是谭盾，还有一个是为《末代皇帝》做音乐的苏聪，我们都是一个班的。我这是善意的幸灾乐祸。

　　我和谭盾是好朋友。现在见面少了，但只要我们在一个城市，总要想办法见一面。吃吃喝喝，聊聊天，他说他儿子，我说我女儿，就是不谈音乐。这很真实，也很自然。我们最近一次见面是在北京城南一个又破又烂、四面透风的车间里看林兆华的戏剧《故事新编》。

　　汤沐海做了中国国家交响乐团总监后，决定给谭盾、瞿小松、叶小钢和我一人开一场音乐会，可是大家的档期排不开，最后没弄成。

　　香港首屈一指的电影摄影师鲍德熹捧走小金人后对记者说：“能够打败强劲对手《角斗士》的摄影师，实在开心得不得了。”(南方周末)