赵宝刚与周杰

英雄相惜

目光坚毅

　　新浪娱乐讯 一个是气宇轩昂的导演，一个是桀骜不逊的明星；一个幕后，一个幕前。因为电视剧《夜幕下的哈尔滨》，他们走到一起。他们是导演赵宝刚和“玉旨一郎”的扮演者周杰。而这一次，他们双双走入幕前，成为我们镜头里的男主角，演绎两个男人的对话，对话的主题有关“奋斗”和“青春”。《奋斗》(blog)是赵宝刚执导的一部电视剧，因为它的热播，“奋斗”这个特定年代的词语一下子流行起来。《奋斗》讲的是“80后”的青春、迷茫和爱情。赵宝刚生于上世纪50年代，周杰是生于70年代。这三个年代的人们都在“奋斗”，但目标很不同。在赵宝刚和周杰的人生之路中，“英雄情结”很浓烈，而“70后”更崇尚“我的青春我做主”。

　　因为共同的英雄情结，赵宝刚和周杰在《夜幕下的哈尔滨》中为现代的人们倾情诠释“精神偶像”。玉旨一郎是赵宝刚着力塑造的一个精神偶像，而周杰很好地把这种意图彰显出来。在我们的印象中，赵宝刚和周杰同属“强势之人”。强强过招，或者英雄相惜或者两败惧伤。欣慰的是，我们看到的是前者。他们都有很敏锐的时尚触觉；他们都讲究唯美、追求完美；他们都是充满浪漫情怀的人；他们都有着强烈的主观表达愿望；也都有过“我的青春谁做主？”的迷茫……所以，他们会不约而同选择黑色的西装，也会黑白相称一张一驰，而当周杰换上一套款式别致的苏格兰风格的裤裙时，关于裙子系的角度，他会首先征询赵宝刚的建议。难得的是，这一次他们又是不谋而合。“比默契更重要的是信任。”周杰说，他很信任赵宝刚，而赵宝刚也是因为信任，选择周杰来演绎《夜幕下的哈尔滨》的“精神内核”。赵宝刚和周杰都觉得好的合作者仿佛一面镜子，取长补短相得益彰。而在我们的拍摄现场，恰有许多面镜子。他们不仅能看到真实的彼此，也能从不同角落看到镜子中的彼此。一虚一实情景交融。

　　镜头前的导演赵宝刚比较安静，他似乎很乐于被别人“导演”一把，于是很认真地演好自己的角色。而周杰则比较活跃，他很积极地与摄影师沟通，希望能把自己最好的状态呈现出来。拍摄间隙，赵宝刚会坐在钢琴旁悠然弹奏一曲，五岁半的儿子正在学钢琴，本来就有些基础的赵宝刚借此又“强化”了一下琴技。周杰则对餐厅里的绘画和装饰设计很感兴趣，生活中他喜欢藏画，因此有许多美术界的朋友。而对生活环境很在意的他自然也很关注“设计”。两个男人的对话，多是内敛的含蓄的，绝非剑拔弩张也非风花雪月，我们呈现给你的则是一种低调的质感。两个男人的旅行，该是什么样的？！这次“对话”之后，赵宝刚和周杰就相约去旅行，在他们出发前，我们先与他们进行一次心灵之旅。

　　赵宝刚：“外在”能影响人们的审美

　　周杰：造型能让演员尽快走近角色

　　赵宝刚的每一部作品都在探讨一个引人关注的社会性话题，《奋斗》如此，这次新版的《夜幕下的哈尔滨》也不例外，无论是民族英雄王一民还是日本反战人士玉旨一郎，都满足了人们对精神偶像的想象。

　　“这个戏最有价值的一条线就是玉旨一郎，我想呈现给大家的是一个比较客观的世界和平的角度，我们不去渲染民族情绪，当国力变强的时候，树立世界和平的观念才是明智之举。”玉旨一郎为了世界和平为了不参与战争而选择了死，我觉得这种情操是可以和王一民的爱国精神相媲美的。”选择周杰来演玉旨一郎这个角色，赵宝刚更多的是基于对周杰的了解，“首先我们认识很多年了，当初我也想过考虑启用日本演员，但三十几集的戏通篇都在说一口很生硬的中国话，我想观众可能接受不了，于是，决定找中国演员来演。这时候，我脑子里第一个出现的就是周杰，我觉得他有一种与生俱来的韧劲，这种韧劲在玉旨一郎身上是很突出的，还有就是周杰的台词功力要比一般演员强。于是，我找到周杰，但开始他一直犹豫，他不想演日本人……”