在《流星花园》制造的“花花草草”茂盛之际，记者通过电话采访了身在台湾的“花园园丁”———该剧导演蔡岳勋。在他的眼里，光芒四射的F4虽然“都很聪明、很努力”，但也不过是几个或者要“改掉惯性动作”、或者要“少耍一点自己的聪明”、或者要“加强锻炼身体、注意自己形象”的“问题少年”。而“疯行一时”的《流星花园》在他口中，既可以被自信地说成是“打破了台湾电视剧创作的固有模式”，也可以被实在地认为“有少儿化的痕迹”。
《流星花园》是在造梦
记者：在《流星花园》之前，大家说起偶像剧时总会提到日韩的一些经典作品，但是这一类的电视剧很少有哪一部能像《流星花园》这样在短时间内迅速地走红整个东南亚。
蔡岳勋：其实我只完整地看过两部日本偶像剧，一部是《101次求婚》，另一部是《美丽人生》。它们的故事感人、节奏紧凑，同时题材也是观众感兴趣的，而最能够感动观众的是在电视剧里实现一个梦想，大家会觉得很舒服。
记者：这种造梦的功能是不是也对《流星花园》的创作有借鉴作用？
蔡岳勋：说不上是借鉴，其实只是一种参考。如果是在真实的生活中，杉菜是不可能出现在那样一个超级白金学院里的。还有道明寺，他既帅气又有钱，还很年轻，而且很专情，专情的对象还是一个平民女孩子———这样的人在现实中几乎也是不存在的。这是一些女孩子很喜欢的故事，因为把自己投入到故事中，会有一种圆梦的感觉。像杉菜这样的普通女孩能赢得道明寺的心，也是很多普通女孩想看到的，因为这和一些女孩子一直坚持的信念是一样的。但是台湾的一些电视剧很喜欢把感情过度夸大，故事情节也很戏剧化，不能贴近观众，所以不能引起共鸣。
记者：说到贴近观众，其实《流星花园》中的超级白金学院以及那么帅气、有钱的4个男孩在现实中是很少见的，那么您追求更多的是在内核上的与观众心理的贴近吗？
蔡岳勋：还需要延续刚才所说的，其实很多传统电视剧刻画人物情感时会很夸张，演员的表演也很陈旧，而《流星花园》要的是没有表演，要真实、自然，让人觉得舒服，而不是在装腔作势。《流星花园》的故事也不是典型的戏剧模式，故事编排上戏剧冲突并不是很大。我所需要的接近生活是一种感觉，而不是具体的故事———《流星花园》的故事结构能够满足做梦者的幻想，因为太平常的爱情没人爱看。不过，故事情节只是一个表象，设计的环境不是真的，但是其中流露出的情感却是贴近观众的。
F4应该把现在的辉煌当成起点
记者：F4在出演《流星花园》之前在表演上还是一张白纸，在拍摄时是不是非常需要您的指导？
蔡岳勋：在F4的表演上，我们花了很多时间。首先是安排了一些表演课程，后来在实拍时我并没有给他们亲身示范。到某一场戏时，我会告诉他们这个角色在这样的情况下心理会有什么变化，他会去做什么，然后由他们自己去融会贯通，去表现出来。以前我在指导新人时，就表演给他们看，但是慢慢的这些演员会很像我，而现在我则更注重演员的创造力。所以在这部戏里F4学到的不是在模仿4个超级白金学院的男孩，而是在丰富他们的表演经验。
记者：对这4个新人来讲，表演上难通过的戏多吗？
蔡岳勋：有一场戏是道明寺和杉菜在雨中分手，道明寺一直表现得不是很好。但由于那是在晚上拍摄的场景，所以在天亮前必须完成。后来工作结束后，言承旭说那样演不好，少了某一种情感。于是我们就在第二天的工作完成后，又补拍了那场戏。
记者：拍摄《流星花园》时，F4的工作强度大吗？
蔡岳勋：每天拍摄的时间长度很惊人，因为要求很高，在最忙的时候他们3天只睡了6个小时。
记者：F4现在是整个东南亚最抢手的艺人，作为一手捧红他们的导演，您对他们有什么忠告吗？
蔡岳勋：首先，这4个男孩都是很聪明、很努力的，这是重点，他们都是在尽心尽力地学习表演。但是他们的经验还不够，需要多花时间来充实自己，不光是上一些表演课，还要加入自己对生活的理解，这样表演才能生动。我希望他们能把现在的成功当作起点，而不是最高峰，如果当做高峰，以为自己很了不起了，那么很快就会走下坡路了。
记者：具体到F4中的每一个人，能不能谈谈在您眼里的这4个男孩？
蔡岳勋：(先是笑，后又想了很久)拍《流星花园》是1年多前的事情了......吴建豪相当有表现能力，很有明星味，也很自信。但是他会受到语言的干扰，因为他是在美国长大的，《流星花园》的拍摄是同期声，所以一定要用演员自己的声音，在表演时，他会受到语言的干扰，我也希望他不要刻意地去咬字。还有，吴建豪有一些很惯性的动作，比如说去撩头发，其实这对演员很不好。这部戏里大家会以为这是美作的习惯动作，但下一部戏里大家就能看出来是演员的惯性动作在干扰角色的塑造。
仔仔(周渝民)是F4中最聪明的，无论是平时的生活还是演戏都是如此，而且他属于那种比较内敛，有什么事情别人看不出来的人。不过，仔仔需要多锻炼身体，他的身体不够健壮，练好身体对他的形象会有所帮助。仔仔早期不是很自信，和美作一样也是因为语言问题，因为仔仔不是台北人，他的咬字有一点怪。
言承旭很用功、很努力，他最大的问题是在表演时要放轻松，在《流星花园》里的几个角色中，他的工作量最大，对他来说挑战很大。但是在演戏时，不能总是绷着，认真是需要的，也是需要保持的，但是认真和轻松是两回事，所以放松一点会让他的表演看上去更舒服。
最后一个是朱孝天，他非常爱演戏，也爱音乐。但是朱孝天有点太聪明了，而他尽心尽力的程度也是惊人的。其实在他的表演中如果花招能少一点，再少一点表演的成分，会更好一些。表演的痕迹太重，肯定会让人家看出来。
还要说到杉菜，她很有天分，我给她的妹妹小S拍过一部音乐录像带，她们姐妹俩的领悟力都很高。虽然她们的表演经验不是很多，但是表演效果出奇的好，杉菜的表演帮了我很大忙。
记者：伴随着F4的火爆，有一些学生对他们达到了痴迷的境界，您对他们又有些什么忠告？
蔡岳勋：其实很多人也在说，F4现在处于过度消耗中，工作人员太忙着让他们跑来跑去。当然，《流星花园》作为一种商品，为了影迷们能接受它时需要做一些宣传，但是……我的回答可能和你的问题无关，我突然想起了一件事，其实你的这个问题最好还是让F4来回答。
《流星花园》的少儿化是暂时的
记者：像我刚才说的，迷《流星花园》的人中有很多是学生，你怎么看待这部电视剧吸引这一特定年龄层的受众群体？
蔡岳勋：在台湾，《流星花园》刚播出时也是一些中小学生或者是20出头的年轻人在看。慢慢的，又有一些家庭主妇参与到收视队伍中，后来，40岁以上的人看《流星花园》的也有很多。在台湾，除了日韩的偶像剧比较轻松外，很多电视剧的地域性都很强，要么是婆媳关系，要么是家庭关系。内地也是一样，一些历史剧看上去很沉重，还有很多没有色彩的时装剧，没有娱乐性在里面。我想《流星花园》在内地会像在台湾一样，慢慢地会让越来越多不同年龄层的人接受。
以《流星花园》捧得台湾“金钟奖”最佳导演奖的蔡岳勋
记者：作为一个创作者而言，《流星花园》是否还存在着一些遗憾？
蔡岳勋：在《流星花园》开拍之前的新闻发布会上，制作人柴智屏也说不知道我作为导演究竟想拍什么。但实际上我想做这种类型的电视剧已经有很长的时间了。看到整个完成片后，她才知道原来这是我想要的。如果有机会的话，我会减弱《流星花园》的卡通味道，淡化少年漫画的色彩，加大戏的深度和内涵。还有，在《流星花园》的某些情节上也铺陈得有些简单，比如说那个来复仇的表哥以及欺骗杉菜的那两个朋友的来和去，都有很重的卡通化设计，合理性弱了一些，所以显得有些经不起推敲。
记者：这些思路是否会用在续集的拍摄上？
蔡岳勋：我没有接受续集的拍摄任务，倒也不是对续集没有信心，要做好它不是没有方法，主要是因为时间上的原因。我现在也在做一个8点档的电视剧，讲6个从小在一起长大的年轻人来到台北，在台北的发展以及他们的爱情故事。
记者：在拍摄《流星花园》时，你的主要目的是为了带给观众一部好看的电视剧，还是为了制造明星？
蔡岳勋：在我进行创作时，拍一部好看的电视剧是我最大的目标。F4的走红和随后一系列商业化的行为是后来产生的，它们都是《流星花园》的副产品。在拍摄时，我还是以整个戏剧为大原则的，其实，在当时包括F4的经纪人都没有想到他们会这么火。不过，作为导演我还是希望自己塑造的人物能得到大家喜欢，所以在坚持原则的基础上，让观众认同F4和拍好电视剧并不矛盾。
记者：听说您出身于一个演艺世家，您的父亲是台湾著名导演蔡扬名先生，您本人以前还做过演员，这对您的导演工作帮助大吗？
蔡岳勋：演员出身会使我对演员的表演把握得更精准、更细腻，在表演的控制上有优势。而我也花了很长时间去研究关于色彩、用光、场景等技术上的知识。
记者：年龄上的差距对您执导《流星花园》这类青春剧有影响吗？
蔡岳勋：我快35岁了，平时在生活上的积累会让我思考的方向年轻化，会知道那些帅气的男生应该做什么样的动作，有怎样的情感，应该怎么思考问题，从另一个角度讲，观众接受到的也是我通过自己的人生经历而历练产生的东西，一个20多岁的人是想不到这么多的，我这个年龄会更清楚情感真实的面貌，所以能够使这种类型的电视剧在展现青春情怀的同时也拥有深刻的内涵。(新报记者/裴艳)
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