批评“白二奶奶”的人，不够理解她

　　记者：您这次在《走出蓝水河》里扮演的角色，很容易让人联想到您在《大宅门》里演的那位“白二奶奶”，您自己觉得这两个角色有什么不同？

　　斯琴高娃(以下简称高娃)：这是两个不同阶层的人物形象，“母骆驼”这个人物，怎 么说呢，等于是一个乡下，一个小镇上发生的这样一个故事里的人物。“白二奶奶”就不同了，那是大家都知道的，是以同仁堂为背景的一个(人物形象)。只不过，因为是郭宝昌导演的，那他是有切身的一些经历，作为一个文学作品，那么可以说，他把自己从小的一种感受、故事来进行了演绎，然后呢，他假设是发生在白家的一个事情。如果说，你推论到同仁堂的话，那就有百年的历史了。全世界都有同仁堂的发展，驰名中外。所以(“母骆驼”和“白二奶奶”)是不同阶层的，她们的心态不同，她们的做法更不一样。

　　我觉得有些人对“白二奶奶”的批评，是因为他们对这个人物不太理解。“白二奶奶”为什么不能够容忍那位妓女出身的儿媳妇进门呢？起初的时候，我也觉得好像有些不近人意，但是那个封建社会是那样的。那我们想想我们现在，比方说，你的爸爸，你的妈妈也不高兴你把一些社会上不三不四的一些女孩子，或者一些男孩子引到自己家里来，对吧？(他们)也会过问的。起码管不住，也会过问一下。那个时候，我觉得就更严格了。所以封建礼教就是这样的。所以我觉得，任何作品啦，人物啦都不能离开特殊的一种人文的，或者是社会的这种现状。

　　自身具备一些条件，才可以去碰一碰历史人物

　　记者：您最近几年成功扮演的女性形象，有许多是在历史上有记载的确有其人其事的。在这部《走出蓝水河》里，您却扮演的是一位虽然也生活在大宅院，也可能普遍存在于真实的生活中，却并非名女人的“小”人物形象，演起来是否会更放开一些？您自己平时会不会因为有文字记载和历史作参照，而觉得有些角色演起来更容易些还是束缚会更多些？您自己觉得这样的角色演起来有什么不同吗？

　　高娃：有这样一些因素，但不完全是这样。如果有历史记录，有这样一个借鉴的可能的话，其实也有利弊。这个利的方面呢，就是说，你可以借鉴很多历史本身的一些记载，或者是一些文字性的，或者是一些图画式的，或者照片，等等吧，可以借鉴到很多。甚至呢，我还可以去请教那些历史学家，都可以的。但是呢，如果假设是一个，一个，嗯，当然了，作家不可能是凭空来的啦，都是有感而发的，就是说他看到所见所闻，感受到的东西要非常实实在在写出来的。所以我想，即使她(角色)没有一个实例在那儿，但是我觉得这样可能更好，可能更容易一些。不然的话，有些演历史人物的呢，有时侯就会面临一个神似还是形似的问题。有的人常常就是说，他很像，但是呢，你觉得他人物那种更深邃的，非常深刻的，怎么说呢？内心深处的东西挖掘不够，所以呢，他只是像在表面。我觉得那是非常——既不成功，也很可惜的。因为历史人物呢，大部分我们的观众，我们的读者都太熟悉了，老百姓都家喻户晓，都是非常熟悉的，所以也就难办些。但是，(笑)我们做演员的呢，如果我们自身还具备一些条件，还可以去碰一碰；如果不具备这个呢，我觉得会很难，非常难！

　　记者：您已经扮演了非常成功的历史题材、农村题材的以及现代题材的戏，你自己觉得自己最喜欢演哪类题材的影视作品？高娃：我觉得一个演员有他的局限性，不是说什么都可以演的。当然了，有一种话说，有的演员可能会戏路宽一些，有的相对窄一些，都是属于他本身的一种条件所限制的。当然，我觉得这也不是绝对的。你自己积累的东西，你自己生活中积淀下来的东西，或者你注意修养的东西如果多起来的话，你可能反映出来的越多，或者说别人对你也可能，像导演啦，或者小说作者本人，就会对你有更多确认的东西。

　　演来演去，就会有一种慌张的感觉

　　记者：从1987年你就开始定居在瑞士了，你自己拥有多年在国外的生活阅历，为什么没有选择在国外拍戏？

　　高娃：我本来就是中国人嘛，不回来演戏我还能上哪儿演戏去？那儿没人给我写剧本。我是吃表演这碗饭的，就得多回来。(定居)那是另外一回事情，那是我的生活嘛，真的是另外一回事。我觉得那是别人的天地吧，我没把那里当成一个天堂，只是命运让我和那里联系在一起了。我到那儿只是去休整一下自己，然后尽一点我自己的义务……那也是我的家嘛，对吧？我(演戏时)付出了我的心血啊，热情哪，关键是我能在那里安静下来，系统地看一些东西，休整一下自己，这很重要。把前面的那些东西(戏中的角色)销掉，把它打碎，然后再理出新的你需要的那些，非常小心的。因为我觉得自己演来演去，就觉得自己好像修养上不够了，或者是积累的东西欠缺了，怎么说呢，自己就会有一种慌张的感觉。必须马上就要补充，马上就要去汲取很多东西。否则的话，我觉得是没有资格去从事我做的演员这个行业的。我自己常常有这样的思考。所以知识这个东西是学不完的，表演艺术本身就是没有止境的。这个圆哪，是越画越像。真的。我现在恨不得还要去进修个什么课程，我常有这样的愿望。我在你们年轻人面前，我就觉得我欠缺的很多。真的，很多很多。我不知道哪天，我就会觉得自己是完全空的了。说是这么说，但是我觉得我还是心态很好，不相信我会真的会这样。我还是希望自己能不断地进步，付出很多的努力，我是想，每天都这么想。(笑)

　　真的不敢松，一松，戏就跑掉了。

　　记者：作为一个观众，我一直很好奇一点——我看过您演的好几部戏，总体的感觉是您对每一个角色都非常投入，我想知道您对每部戏的投入的这种状态，是从导演说“开拍”那一刻才开始，还是从决定接下这个角色就已经开始了？

　　高娃：投入是一定的。提前量等于就是从拿到剧本，就从来没有松懈过。不能松懈！你就算是吃饭，睡觉，或者是放一天假，(那天)是别人的戏，都不能松。

　　记者：您过去说过“始终老绷着一颗演戏的心”。

　　高娃：对。不敢松，真的不敢松。一松就跑掉了。跑掉了，就会很可惜，对吧？演戏有时侯就像动了次手术，走心走得累。我们干这一行的，就得习惯这样。拍戏本身就是颠三倒四的，也许可能是先死后生啊之类的，都是这样的。所以呢，从(剧本)接手时，就得开始(投入)了。没办法。而且呢，电视剧都是往往篇幅太长，到这一集，到这场了，马上又得去捋呀捋呀，又要你很好的揣摩吧，总是在琢磨着。有时侯睡觉都在角色里头出不来。常常我的朋友在吃饭的时候看到我，就会发现说，哦，我又发现高娃此时此刻又进入那个角色，她又要拍戏了，她又在捕捉一些感觉了。(南京《服务导报》.赵允芳)