记者：通过电视剧《刘老根》，全国观众对东北二人转有了许多直观的了解，可以说，《刘老根》在客观上普及了二人转。有消息说，您打算进一步推广二人转，能透露一下吗？

　　赵本山(以下简称“赵”)：二人转是东北的音乐文化符号，它从东北的田间、茶肆中走来，是一种与东北生活紧密相连的文艺形式，是特色鲜明、独具魅力的地方艺术。我打算

先在沈阳建起两个“二人转演出基地”推广二人转，“基地”的名字都起好了，就叫“刘老根”剧场。目前以沈阳和平影剧院为基地的刘老根剧场已经建成，二人转专场演出可谓场场爆满，一票难求；另一个“二人转演出基地”我选择了沈阳大舞台，目前正在筹备中，我有一个想法，把前一个基地的演出定位在通俗化、大众化的层面上；把后一个“基地”的演出定位在艺术化的层面上。但无论是通俗化的，还是艺术化的，都必须是“绿色二人转”。

　　记者：怎么理解“绿色二人转”？

　　赵：就是健康的、文明的、生动的、广大观众喜闻乐见的二人转艺术。艺术家有责任引导并培养观众的欣赏习惯。

　　记者：请问“刘老根”剧场里的演员来自哪里？

　　赵：主要是我的学生们，他们中的许多人都参加了电视剧《刘老根》的拍摄，观众可能会觉得眼熟。可以说，这些二人转演员是出类拔萃的，许多人都是从“赵本山二人转大赛”中脱颖而出的。

　　记者：有没有想过把二人转转化为辽宁旅游文化资源？

　　赵：想过，而且正在着手实施。我打算与我们省的旅游部门联合，把二人转打造成旅游文化品牌，为辽宁旅游增添文化景观，请来辽游客都到“刘老根”剧场里感受一下东北二人转的魅力。

　　要树立“刘老根”品牌。

　　记者：央视播出的第一部《刘老根》收视率遥遥领先，《刘老根Ⅱ》持续走红，那么您是否有意与央视联手推出《刘老根Ⅲ》？

　　赵：其实央视已经在着手创作《刘老根Ⅲ》了，目前正在准备剧本，他们甚至提出了这样一个创作思路，那就是刘老根远赴澳大利亚创业。我觉得太折腾刘老根了。我到有一个想法，想把《刘老根》拍成100集的情景喜剧，在摄影棚中搭个景，请一些观众到现场观看拍摄，演员们延续刘老根的故事在摄影棚里表演，但这个想法还不成熟，我怕又走了老路。

　　记者：您觉得继续拍《刘老根》是否会在艺术上把您框住，或者在艺术上走老路？

　　赵：我觉得只要不断有新的故事，并且不脱离现实生活，就不会走老路。我希望树立起“刘老根”文化品牌，除了塑造好“刘老根”这一典型农民形象以外，还要以“刘老根”为依托创作出一批农村题材优秀作品。

　　记者：有评论说您丑化了农民形象，您有何见解？

　　赵：我觉得持这种观点的人不够了解农民以及农村生活。《刘老根》中的农民形象都是很可爱的，他们质朴、憨厚、豪爽、心地善良，就像药匣子这样的农民形象也是“小狡猾”、“大善良”，观众并不觉得他“丑”。我认为《刘老根》讴歌了现代农民的真、善、美。

　　不是中国“卓别林”

　　记者：有人把您比作中国的“卓别林”，您怎么看？

　　赵：卓别林是享誉世界的喜剧大师，我不敢奢望与卓别林比肩。我与卓别林的文化背景不同，没有可比性。

　　记者：在您所处的文化背景下，您的喜剧表演有哪些特色？

　　赵：鲜活浓郁的东北语言风格以及生动幽默的形体语言。

　　记者：著名学者余秋雨曾建议把您的喜剧艺术推向世界，您认为可操作性有多大？

　　赵：如果把喜剧艺术置于世界范畴，那么形体语言与心理语言显然更重要，而我的表演中独具风格的东北语言特色则位居其次。不过，我想成为班尼·黑尔应该没有问题。

　　渴望超越自己

　　记者：纵观您的艺术生涯，您的创作始终没有离开您脚下的这片黑土地，您如何阐释您在艺术创作领域的“黑土地情结”？

　　赵：我始终认为艺术创作不能离开火热的生活，艺术家的成长也不能离开养育他的这一方水土。我演东北喜剧小品，我连导带演《刘老根》，我推广东北二人转，都是因为我对东北对辽宁有着深厚的感情，对农民以及农村有着深厚的感情。这就是我的“黑土地情结”。我的表演、我的艺术创作起始于这种“黑土地情结”，来源于“黑土地”生活。

　　记者：应该说您的艺术成果在一定程度上是集体智慧的结晶，您认同这一观点吗？

　　赵：没错。我很感谢我的合作伙伴们，他们都很真诚、很坦诚，我与他们配合得十分默契。我与何庆魁合作《刘老根》时，反复地“磨”剧本，常常工作到深夜，真是辛苦极了，可谁也没有怨言。

　　记者：您的艺术成果有目共睹，但目前的情况似乎是您在艺术上难以突破自己，是这样吗？

　　赵：反正再上一个高度很难，您所说的难以突破自己可能是演员成长与发展的必经阶段。我希望能够超越自己，所以在小品之外，我又对影视剧进行了探索。我希望超越自己，所以尽可能地多与“高手”交流，包括像余秋雨这样的著名学者，像张艺谋这样的著名导演，交流能使我进步。另外，我也希望能与一些年轻有为的艺术人才合作，希望通过他们的新观念来拓宽艺术创作思路。