选角儿不准？表演夸张？篇幅过长？语言串味儿？

　　电视剧《日出》目前已播出大半，这部原在话剧舞台上仅三个小时的经典剧目，被改编成23集的电视作品，其看点颇多：导演谢飞首度进军电视领域，徐帆重新诠释陈白露，斯琴高娃、郭宝昌的联手加盟，蔡琴的怀旧情歌等。然而，对于主创者的一番良苦用心，观众到底做何评价？记者就此采访了一些观众、该片主创人员和有关专家，请他们针对这部名著

的改编以及演绎谈谈自己的看法。

　　-关于表演：影视表演是否太过舞台化？

　　□观众质疑：

　　李博(计算机人员)：看《日出》时觉得每个演员的表演功底都不错，但比起同类电视作品，演员的表演好像都架着，台词字正腔圆，动作、眼神也比较夸张，舞台感的表演在荧屏前看起来不够自然。

　　陈梅(网校老师)：我觉得徐帆没把陈白露“舞厅皇后”的气质表现出来，徐帆本人的外形气质与角色也相去甚远。她过多地把个人的理解和感觉加入到角色之中。

　　□主创回应：

　　郑凯南(制片人)：拍摄时我们就跟导演谢飞讨论过关于表演的风格问题，后来认为如果把《日出》打造得特别生活化，与经典作品的味道会相去甚远。谢飞在画面上也讲究话剧舞台的感觉，画面追求干净、明亮的效果，这种画面也许拉远了与观众的距离。

　　关于演员的选择，我和编剧万方都认为最合适的只有徐帆，不少人跟我提议由张曼玉来演，但我认为她在《花样年华》中的表演与陈白露的感觉有很大差距。徐帆文化造诣还是不错的，其实陈白露是结过婚有过孩子的女人，有一定的人生阅历，如果让二十出头的女演员演肯定砸。

　　□专家解读：

　　尹鸿：我不反对影视剧用戏剧的表演方式表演，其实这也是影视剧一种新的表现方式，关键在于整部作品的表演风格能否统一，在《大明宫词》中，因为其整体风格统一，使整部作品具有莎士比亚作品的戏剧感，能为观众带来一种视觉的震撼力。但电视剧《日出》中有的演员舞台表演痕迹重，有的演员却完全是影视表演，影视表演与话剧表演界限模糊不清，让观众看起来很别扭。

　　杨恩学：话剧表演与影视表演在荧屏前的展现哪个更好并不重要，关键在于对人物的刻画，虽然影视表演与话剧表演的区别很大，但两种表演都能将人物性格发挥出来，《日出》中对于人物刻画缺少深度，像陈白露是30年代舞厅皇后，潘月亭是资本家，但剧中对这些经典人物的个性、情感都没有挖掘到位，没能让观众通过他们的表演与那个时代背景勾连起来，引发不起观众对那个万恶社会的仇视与思考，减少了原作中的震撼力。

　　-关于改编：篇幅加长是否减少了戏剧冲突？

　　□观众质疑：

　　冯启青(学生)：电视剧少了话剧舞台那种张弛有度的感觉，每个人物的性格显得平淡了，戏剧冲突也少了。

　　□主创回应：

　　万方(编剧)：有的人物改动大减少了原作的张力，最明显的是潘月亭，谢导与许还山过多地赋予他人性化的一面，潘月亭成了不坏不好的人。

　　□专家解读：

　　尹鸿：名著改编始终没有一个规范，不存在绝对合适的改编方法，名著改编能否成功在于改编者是否保持住改编方法的完整性，忠实于原著精神不等于让原著套着走，因为导演是学者派，所以比较维护经典味道。如果不能与现代社会形成参照，那么名著改编很难抓住观众的兴奋点。《日出》电视版并没有成功地将现实意义升华，剧中对社会阶级矛盾冲突的描写不能引发观众的共鸣。

　　杨恩学：名著改编难在程度的把握。《日出》从三个小时的话剧改编成23集的电视剧，当然要在原著的基础上加入大量情节，但往往编者以自己的生活理想去诠释那个时代，想当然地以为观众对哪部分情节感兴趣，因而容易与观众的审美形成偏差。

　　张扬：戏剧大师曹禺的作品可以说是遵从戏剧创作三一律的经典作品，所谓戏剧三一律指的是时间、地点、人物协调一致，这是强化戏剧性手段的方式之一。在曹禺的作品中，人物性格都成线条性发展，突出人物的一个侧面，让人物的戏剧冲突推动情节发展。改编成电视剧时就会遇到一个难题，加入大量的情节后使主要人物不仅突出一个侧面，而且更多地展现不同侧面，地点、时间的变换也丰富了，人物性格的丰富却难以达到原著中的冲突感，人物个性比较模糊，冲淡了原作对人物命运刻画的力度与味道，这是话剧转变成电视作品的一个难以逾越的地方。

　　-关于语言：方言的加入是否失去了原作的味道？

　　□观众质疑：

　　孙琦(银行职员)：曹禺的戏剧没有方言，但电视版中常有京味语言出现，例如徐帆有的台词中有“儿”话音，比如台词中的“钱儿”、“乐儿”等，这让我们非常疑惑。

　　□主创回应：

　　郑凯南：当年方舒主演的《日出》是上影厂拍摄的，所以很多观众误以为故事背景是发生在上海，其实这个故事发生在天津。这次在拍摄时为纠正观众的印象，刻意加重了北方城市的感觉。

　　万方：原作台词是改编时的重要环节，在重场戏的处理上基本全部保留了原作台词，如果改动大太生活化就不到位了。□专家解读：

　　张扬：曹禺的戏剧中，语言有着强烈的暗示性，人物语言都很紧凑，暗示下一个戏剧冲突的到来。但改成电视剧后，有些语言进行了改造，不如原作精练，对白也平淡了，达不到戏剧情节的悬念感。作品中的京味儿感是不应该有的，可能是演员来自舞台，自然而然会带着些京腔京味儿。

　　(尹鸿：清华大学传播学院教授杨恩学：资深编辑张扬：《大众电影》副编审)(文/本报记者李彦)