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　　正当《粉红女郎》中四位“涩”女郎搞笑荧屏时，原作者朱德庸也正以一种童稚好奇的态度观察着自己的作品，记者致电这位著名漫画家时，他用带着台湾味道的普通话，语速平和、闲谈般地开始了话题。

　　-电视版把幽默串成搞笑

　　记者：您对《粉红女郎》评价如何？

　　朱德庸：我总共看过十集，第一次看是去年4月，我为《粉红女郎》做卡通片头，后来是9月在台湾播出的时候，我听说眼下内地播出的版本与台湾版有一些差异，但就我看过的十集来说，我觉得没有表达出原作幽默辛辣的效果，电视剧追求温馨感人的风格，在本质上它们是两种创作方向。

　　记者：喜欢您作品的读者，因为作品中闪现的幽默与智慧而会心一笑，但电视剧是借助过于搞笑夸张的表演来引观众发笑，您对此如何看待？

　　朱德庸：我的作品是四格漫画，没有情节，创作时我不重视情节的描写，只以鲜明的观点来吸引读者，但电视剧没有把观点表现出来，这有它技术上的困难，当观点淹没在情节中时，自然达不到原作的效果。

　　-四女郎的表现与原著有距离

　　记者：您认为原作中的四位女郎在电视版《粉红女郎》中的感觉到位吗？

　　朱德庸：女主角是经过仔细挑选的，但严格讲起来她们的表现与原作的感觉还是有一定距离的，其实漫画作品选角色比小说要难上百倍，因为小说是抽象的，演员的形象有发挥空间，但漫画是图像化的，人物形象已经固定了，所以观众也会更挑剔。像原作中“万人迷”是非常妖艳漂亮的，且不说能不能找到这样的演员，即便是找到了，演员长成这样也许像鬼了(笑)，要有宽容度，只要感觉大体接近就可以。

　　记者：您对她们的造型、化妆满意吗？

　　朱德庸：我觉得可以更精致、时尚一些，拍喜剧困难很大，要不落俗套，品位不能低，服装、化妆是很重要的一环，原作传达的是种时尚、现代感，但是电视版显得粗糙了些。

　　记者：在您心目中有没有比较吻合四女郎形象的演员？

　　朱德庸：没有，我不参预选角过程，谁来演都是一样的。

　　-故事合不合理并不重要

　　记者：电视剧以情节取胜，您认为编剧在原作基础上添加的情节合理吗？

　　朱德庸：我对自己的作品怀着一个普通读者的心态去看，只是一个旁观主义者，电视剧是借助《涩女郎》品牌进行再创作，它只是借原作中女主角的个性精神做另外的诠释，不能强求它一定和原作的味道一样，我希望创作者放开手脚做，电视作品必然要考虑市场，满足收视群体的口味，再创作后故事合不合理并不重要。

　　-假如我做导演会拍成情景喜剧

　　记者：将漫画搬上荧屏难度比较大，如果您是导演您会怎么拍自己的作品？

　　朱德庸：我是学电影的，对拍戏也有一些基本概念，我想情景喜剧可能比较适合我的漫画，情景喜剧这种载体不需要加入太多枝节的内容，比较符合我作品浓缩、精炼的特点，不会把原作无限度拉长，另外动画片是最合适漫画改编的，动画片对原作能更直接表现，不需要找真人演员，但由于我对动画片的要求非常高，因而至今也没有同意授权。如果有时间、有人肯为我投资拍，也许我自己会去试试拍一次(笑)。

　　记者：您认为一部作品可以适合不同载体吗，是不是也会有它的局限？

　　朱德庸：不会的，成功作品是可以通过各种载体表现的，就拿《涩女郎》来说，动画版、电视版、话剧版都可以用来表现，我认为这是非常好玩的事。在国外这种创作方式非常普遍，对于创作者、出资者都是非常有利的，出资者希望改拍成名作品，能事半功倍，负担风险低，而创作者的作品可以通过不同载体的介入，增加更广泛的功能，漫画可以同时为广告、产品代言、公益事业而服务，漫画远没有影视传媒载体的影响大，改编也会增加漫画作品自身的影响力。

　　-好奇心是我授权的原因

　　记者：您其他几部作品还会搬上荧屏吗？

　　朱德庸：会，我的《双响炮》现已在筹备之中，这次我还是授权给《粉红女郎》的制作人伍宗德，还是中国国际电视总公司制作，而我依然是位旁观主义者。

　　记者：您选择合作伙伴的标准是什么？

　　朱德庸：对我来说授权是因为好奇心重于一切，我有一种好奇心，想看看我的漫画在荧屏上到底会变成什么样子？从1993年就有人来找我谈把作品拍成电影、电视剧，但那会儿我很忙，全部精力都放在漫画上，《涩女郎》是1996年我授权给伍宗德的，因为他表现出极大热诚，当时与我谈授权的人我谁都不认识，我用的是“简单授权经”来选择，因为伍宗德出了所谓“天价”(笑)，我想既然他肯花这么多钱，可见做这部戏的企图心很大，虽然这是俗气的考虑方法，但我并没有马虎，5年后我的授权期过了，很多人来找我商量授权的事，我并没有因与伍宗德合作期过了而答应别人。

　　-中国人有没有幽默感，这是个问题

　　记者：《粉红女郎》无论是剧情还是表演都比较夸张，有人评价这种先锋戏剧般的创作方式搬上荧屏会让一些观众难以接受，您怎么看呢？

　　朱德庸：既然是原作的再创作，演员选择适合电视的表演方式，好坏的评价都会有。其实我一直好奇中国人到底有没有能力去演喜剧？我认为喜剧是表演中最难的，就像幽默漫画最难画，想达到笑在心里的感觉，让读者真心觉得有趣味，是难上百倍的，我开始从事漫画工作时，也对朋友说起这个问题：中国人有没有真正地道的幽默感，后来我慢慢发现我们的文化是很富有幽默感的，而中国人也有欣赏幽默感的能力，但创造幽默感的能力差了一些，我现在正观察我们创造幽默的能力到底有多少。

　　-下一部将是小孩题材

　　记者：《涩女郎》、《双响炮》会有续篇吗？

　　朱德庸：因为读者是通过《双响炮》、《涩女郎》认识我的，他们以为我就只创作婚姻家庭、男女情感的作品，其实我在创作上是很贪心的人，像《涩女郎》、《双响炮》是没有结尾的，我还有许多话要说，时机成熟我会再出书。此外我还对很多其他的题材感兴趣，我会出一套关于小孩题材的漫画作品。

　　记者：您对下一步创作打算有没有设想？

　　朱德庸：对于任何创作者来说，艺术是生命，但对我而言生活是第一生命，生活与漫画的关系是：漫画不会妨碍生活，却与生活密不可分。我不喜欢定位业务(笑)，像商场赢利计划8%或5%的速度，我永远不知道我下一部要画的作品会是什么，每出一个集子，当别人问我时我就会回答：不知道，虽然我可能会改变风格、题材，但肯定不变的是我的作品不会离开城市与人。

　　我创作的每个阶段都是非常自然的，有冲动、有感觉才会动笔，小孩题材作品是我花了很多时间创作的，因为我有一个12岁的孩子，他的成长让我重温了一遍童年时光。

　　-精神文化受冲击是种遗憾

　　记者：时下年轻漫画作者的作品越来越日本化，国内漫画影视作品风格会不会有向日韩剧靠拢的倾向？

　　朱德庸：漫画作品风格不同，其制作效果不同，日韩的影视很厉害，在漫画方面可以说在亚洲日本漫画占领着主导地位。现在年轻一代的创作者太哈日了，日本味道太重，这也不能责备他们，因为当他们想去看漫画时，接触最多的就是日本作品，漫画创作在日本发展有60年之久，这种文化冲击的遗憾是无法避免的，只能强大我们的创作群体，每个创作者都是一个点，这些点汇集成一个面就可以发挥作用。文/本报记者李彦、摄影/本报记者王卫