二十集电视剧《走出蓝水河》音乐曲格之崔嵬、宽广得益于著名作曲家雷蕾和天后级歌手毛阿敏的创作加盟，一场合作及合作以外的人文演绎，灿若古霞，炽耀流年，成为作品生命、艺术生命的再度芳华。

　　所谓人生，必经三种境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"，第一境也；"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

"，谓二境；"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。"，此当第三境。引古论今，莫不如是。《走出蓝水河》改编自著名作家赵本夫的小说《刀客与女人》，《刀客与女人》的原名叫《人间词话》，‘蓝水河’主题曲《人间词话》的创作生成从内在意义上讲是小说原创精神的归真返朴。王国维的《人间词话》是对人生奋斗的凝练阐释与概括，这位国学大师站在哲学的理性界碑，眺望来来往往的红尘旧事、人杰鬼雄，从容打开那扇冰封忧患、通晓光亮、迎接福祉的灵镜之门。‘人生三境界’所执着的深远意境，教无数墨客‘憔悴’，令多少英雄‘回首’，谁能不悔，孰可阑珊，此事古难全。正是《人间词话》乃至《走出蓝水河》弥合心痕、蕴藏情殇、透析宿命的人文要领，激起浪千层，使艺术创作者们循着相似相知相惜的痛感与快感体验，于第一自我和第二自我之间自由升腾。当年以电视剧《渴望》的主题曲荣膺创作辉煌的雷蕾，秉承其父雷振邦的才情，将浓郁、雄浑、大义的民族化音乐作品表达得淋漓尽致，同时也将真诚、智慧、勇气传递给善良的人们。作为著名电影音乐家的掌上明珠，雷蕾的成长却经历了不同寻常的晦涩，生命中如花蕾般的时节，雷蕾遇上的竟是整个中国的文化沉沦。插队、劳动、歧视、挨斗、改造——就是雷蕾的二八年华，不知该惋惜还是该庆幸，苦难恰恰赋予雷蕾探索人生的财富，而孤独铸造她攀登情操的高尚，雷蕾在话剧、芭蕾舞、样板戏的摸爬滚打、吹拉弹唱里汲取着艺术之养料，不畏险阻地奔走超越命运羁绊的壮丽征途。因为滤过凄风急雨的时空，因为守望矢志不渝的追求，雷蕾有了雍容卓绝的生存厚度。

　　可以从毛阿敏苍劲高朗、瑰奇委婉的歌声中感受她的率真、典雅以及飘零之后的琴心剑胆。，毛阿敏堪称完美结合通俗唱法与民族唱法的歌手，她那首《渴望》曾经感动过无数人，岁月悠悠，毛阿敏带给人们许多脍炙人口的名曲，但最是荡气回肠的莫过于著名的《渴望》主题曲。相比簇拥的光环，毛阿敏这些年经历的坎坷，背负的沉重，却要多得多……然而，即便是风雨兼程，视音乐为生命的毛阿敏，始终没有放弃对音乐的追求，一如《人间词话》所描述的第二种境界‘衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴’。四年后复出的熟悉歌者，低吟高唱间，道出了关于幸福与失落、欣喜与痛楚的种种领悟，重生的毛阿敏恬淡成熟，恍如隔世的残缺与琐碎渐渐远离，留下一个激情内敛、张驰有度的回归的毛阿敏。

　　雷蕾与毛阿敏的合作是十年前的事情了，十年对女性而言，是宝贵的；十年对创作者而言，是沧海桑田。积攒丰润，箭在弦上。

　　两个钟爱音乐的挚友——雷蕾和毛阿敏，十年之后再度携手，选择在《走出蓝水河》的音乐创作中碰撞，意义非凡，颇有些宿命色彩。‘蓝水河’作品的大家风范首先打动了雷蕾，主题歌《人间词话》混合空灵宏伟、带有古词韵味的音乐形象呈现在女音乐家脑海，而此曲的‘当然演绎者’——毛阿敏亦在同一时跳跃在雷蕾延伸的思绪当中，下意识的反应或者说‘蓝水河’的气质使然，最终促成雷蕾与毛阿敏创作里程的又一回浓墨重彩。十年磨一剑，真正芬芳的音乐作品，来自恳切的酝酿、饱满的意念、豪放的音符、蓬勃的状态、敏锐的知性、细腻的节奏等创作元素的全盘中和。雷蕾、毛阿敏的音乐能量是毋庸质疑的，她们音乐行为、审美理解、形象把握的功力，极大保障着蓝水河音乐雍容大气的风骨。雷蕾写得很畅快，在音乐蒙太奇句子的不断变幻里，柳溪镇的芸芸众生鲜活起来，喃喃述说着蓝水河的忧伤与新生，遗落一串久长的隽永的生命音韵。

　　那日的天气格外透亮，录音棚里的灯多少显得昏暗，中国交响乐团的百人乐队满满坐了一片，静静地等候着开场，毛阿敏和雷蕾准时到达录音现场，随行的还有雷蕾的先生、著名词作家易茗，众人彼此点头示意，没有嘈杂，有的是肃穆良好的专业氛围。第一个音阶奏响，以弦乐为主的交响节律，和着磅礴的气势、神圣的情感四溢弥漫，辽阔的音域天籁般地冲击着录音室的上空，把所有人紧紧围绕。戴上耳机的毛阿敏，妆容浅素，若远若近地演唱着，‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’……三分钟的曲子，一气呵成，雷蕾眼角有隐约闪烁的晶莹。毛阿敏接连又唱了数遍，每一遍都令人动容，每一遍都直叫人欲罢不能——易茗鼓起坚定的掌声，大家鼓起热烈的掌声。

　　走出录音棚的毛阿敏形同大恙初愈，混合着掏空后的虚弱与满足，雷蕾忘情地拥抱毛阿敏，此刻的交流无须言语，甚至，无须音乐，是心与心之间，情与情深处。人们感怀这美丽的一幕。

　　难以触摸的音乐，无处不在地触摸我们的灵魂。雷蕾与毛阿敏的《走出蓝水河》音乐及主题歌《人间词话》，是湛蓝季节的纯洁祝愿。