 
  新浪娱乐讯 由北京泓鑫文化传播有限公司、南京电影制片厂联合摄制出品的二十集电视剧《走出蓝水河》，是一部真正意义上的文化影视作品，它结集了众多顶级的文化元素，综合文学、影视、书法、绘画、音乐等艺术领域之大成。“蓝水河”创作班底的超豪华阵容组合，以及创作走向的深层次品牌坚持，都强烈传达着泓鑫作品厚积薄发的文化张力。如诗一样亘古，
歌一般清澈，更象一汪流转轮回之湖，长长地，切切地，抚慰或动荡或沉默的生命旅程。
这里，我们来逐一审视该作品的十大文化卖点。
之一，
赵本夫的长篇名著，彰显作品的文化厚度。
《走出蓝水河》的文学原形《刀客与女人》，是著名作家赵本夫的“镇山之作”，这部当选八五年国内文学“十大长篇”的作品，视角独特，刻画巧妙，朴素稳重，而富于人性。它向我们展现了从民国初建、倭寇入侵、抗日战争、解放战争、新中国成立、文化大革命到文革结束的半个多世纪的历史推移中，男女主人公跌宕传奇的命运变嬗，赵本夫以凝练的笔触、深厚的功力和艺术的良知，成功完成了对柳溪欧阳家族为主线的三代人的形象塑造，以及对民族性格的人文关照。而小说《走出蓝水河》是赵本夫的另一名篇，之所以将此名搬用为《刀客与女人》电视作品的剧名，一是取其写意、空灵、感伤的意境，使男人与女人的那些奇情故事有了一个整体依托；二来，“蓝水河”既是暗指柳溪镇的生命之河，同时又寓意众人物的命运之河。
之二，
‘真善美’的精神追求，是作品的主题和灵魂。
《走出蓝水河》全篇始终强调真、善、美的追求，对存在的真、人性的善、生命的美的歌颂，对软弱、痴迷、悖离、失却的救赎。蓝水河养育的人们，在命运的抗争与颠覆中几番浮沉，最终走出蓝水河的人，走出阴霾，走向了新生，就像珍珠和黑虎。珍珠和黑虎是柳溪的第三代，珍珠从生命之初就负载了叛逆与战斗的心结，而黑虎则是一个爱恨分明、勇往直前的黑暗挑战者，身份悬殊的黑虎和珍珠青梅竹马、相知相爱，历经了青涩、艰巨、顽强的漫长，也涉猎了甜蜜、热烈、壮丽的起落。黑虎和珍珠是无畏的封建礼制掘墓人和民族尊严守护者，他们的情感交织，穿越了蓝水河故事的命运轨迹，他们是柳溪旧的亡灭，新的启程。黑虎和珍珠的爱情是贾宝玉林黛玉式的爱情，他们矢志不渝的爱情追求，书写了生命的不朽，承担着对《走出蓝水河》真善美主题的终极关怀。
剧中饰演黑虎的是《激情燃烧的岁月》中石光荣警卫员小伍子的扮演者青年演员李博，他在金鹰节电视新秀大赛半决赛、总决赛中一路领先，以绝对的优势拔得头筹，尽揽最佳新秀奖、最佳才艺奖两项金鹰大奖。
之三，
书画元素的创作渗透，提升作品的文化神韵。
《走出蓝水河》得到了中国书法家协会主席沈鹏的支持，这位年逾古稀的老者被故事的奇伟、人物的丰逸、情感的忠实震动着，他用自己饱经沧桑、浸染风物的双手，挥毫写下回肠荡气的“走出蓝水河”片名，笔势刚劲，气宇轩昂，纯熟古拙的手法中容纳着骄阳的光芒。书法元素渗透电视剧的创作，虽非首次，但沈鹏的书法在《走出蓝水河》中仅仅是个开头，此后的导演平江锁金、制片人张智重、主美术丁健飞等书画名家的大量端庄娴雅、阳刚绝色、风格迥异的书法绘画作品，几乎遍及该片的各个角落；而场景布置中，更有沈周、董其昌等古代书画大师的真迹再现，几百年的建筑与几百年的书画相得益彰，透出浓浓的文化情感，这在影视剧创作领域，当属绝无仅有之举。
这部歌颂人性的宏篇巨制在第三届中国金鹰电视艺术节上，以其真诚的镜头语言、持重的创作状态与强劲的制作实力，受到了电视节评委、专家、发行商及诸多新闻媒体的极大关注和赞许。中央电视台破天荒地就一个“电视节目展位”作了首家现场报道，《走出蓝水河》展位以光彩独具的书画真迹布置导向作品钟灵毓秀、意境深远的文化感，狂草书的豪情、水墨画的蓊郁、古器皿的狷介……出其不意又情理之中地打动了与会者们，成为整个金鹰节的当然文化亮点。
之四，
陈家林的激情加盟，保障作品的人文气质。
素有“历史剧情结”的著名导演陈家林，担任本片的总导演，曾执导《努尔哈赤》《唐明皇》《康熙帝国》等片的陈家林，似乎对历史的民族的家国的题材情有独钟。此位放眼中华精神、洞察民族印记的影视界前辈，这次却不同于以往，选择了表现民间命运的《走出蓝水河》。是什么能量让他经过诸多骁勇、浩荡的创作之后，无限眷恋地驻守在柳溪镇平凡人物的世界当中；是什么魔力吸引着他去热切关注金戈铁马、宫廷恩怨、江山叱咤以外的寻常心灵，投入“蓝水河”的生命长廊——如果说是因为《走出蓝水河》里鲜明的人物形象、离奇的情节线索之故，恐怕还不足以说明陈家林的创作动机，那么，剧作延绵近一个世纪的背景容量、贯穿中国特定史实的命运咏唱以及勾勒人类悲剧性的涅磐图腾，则义无返顾地成了陈家林的创作原由。陈家林长于大气、苍劲、庄严的叙事样式，对支点架构、内心视像、爆发力控制、时空调度等戏剧要素把握准确，加上他多年历练的文化修养、大艺术家的浓郁才情，都使《走出蓝水河》平实温润而不张扬的文化格调得以极大地呈献。
之五，
平江锁金的忘我创作，散发芬芳的文化气息。
平江锁金糅合了他独有的羞涩敏感、洒脱唯美、睿智高远，坚定地站到了导演席上。平江称《走出蓝水河》是一部“悲情浪漫主义”作品，这是他的创作理想，也是他表现人与自然、人与社会之间生存关系的创作初衷——人物承载的桎梏、无奈与伤痛，岁月藏匿的梦呓、牵挂与宿命，悲壮的往事，浪漫的色彩。平江年轻，却身兼数职，既是著名书法家、国画家，又是散文家、艺术评论家，这回他更是导演。平江书画的特点很难概括，时而剔透安详，时而一泻千里；动静相宜，充满想象，他的水墨意念早已超越了某种约定俗成。自然而然地平江锁金将这种审美志趣融入《走出蓝水河》的创作，“清明上河图式”的拍摄；画面构图全局性的隐喻追求；美术设置典型化的灵魂挖掘；电影蒙太奇方法与古典美学原则的有机组接；镜头语汇的留白解析；叙述形态的多元穿插；营造斑驳历史的残缺质感，等等，都不遗余力地丰满着故事、人物、情感的每一处空间，监视器前的平江锁金体验了幸福与满足，这是一个创作者的快乐。
之六，
斯琴高娃塑造了一个空前的艺术形象。
母骆驼，一个“前无古人”的封建女性形象——兵荒马乱的巾帼，白手起家的女杰。顽强若沙漠之舟的民国地主婆，一发不可收地激活了斯琴高娃的表演冲动，着鸠褐大褂，执长杆旱烟，缠小脚尖屐的斯琴高娃，顾不得腿伤之苦，一遍遍徘徊于粉墙青瓦、天井雀替的徽派庭院与街巷之间，引劲长啸的马头墙有时候就成了斯琴高娃开启人物心锁的灵机一动。母骆驼从壮年的借种困顿、操持家道、挑衅强势，跋涉到老暮的窥破红尘、期待湮灭甚至痛与非痛的失落，这一路，走得蹊跷，许多结局其实早已注定，一如欧阳宅院的那把大火。没读过什么书的母骆驼，用她的一生读了一本关于命运的厚重的书，正是通过斯琴高娃天才的表演能力、深刻的生活积累，才使艺术家的人格和角色的人格达到了高度和谐，斯琴高娃在对人物的感同身受中，渐渐与沉甸甸的母骆驼合为一体。
完成母骆驼的塑造后斯琴高娃很兴奋，她意犹未尽，积极投入《走出蓝水河》后期的配音工作，录音棚里传来的声音，忽高忽低，或急切或怅然，斯琴高娃再次体验着母骆驼的坚韧与悲哀，她奉献的是一个空前的完整的活生生的“民国地主婆”形象。斯琴高娃赋予母骆驼的不仅仅是奇崛的形体和语言，这个有着文化知性的实力演员滋养了剧中人物的传神风骨，以及角色背后的人文力量。
之七，
斯琴高娃与李建群再续婆媳缘。
继《康熙帝国》的孝庄皇太后和容妃之后，斯琴高娃与李建群在《走出蓝水河》里再度饰演一对婆媳——母骆驼和玉梅。不同的是，她们这次褪去了环配叮当的隆重皇服，改换布衣浅饰的寻常行头；斯琴高娃与李建群走出深宫，走进幽庭；宫廷的翻云覆雨中，孝庄与容妃珍藏了一段温情，而母骆驼与玉梅于宅院的切肤之痛里，完成着生命延续的意义。斯琴高娃、李建群再演婆媳，是巧合，也是缘分，斯琴高娃表演上的柔韧有度，当称欧阳掌门“母骆驼”的不二人选，李建群的沉静娟秀之潜质，正是大少奶奶玉梅善良高洁的最佳表现者，创作前期，总导演陈家林、导演平江锁金、制片人张智重就不约而同地锁定了斯琴高娃与李建群。有了《康熙帝国》的合作基础，斯琴高娃和李建群对起戏来得心应手、配合默契，将一对平民婆媳的恩怨纠葛展现得淋漓尽致。
李建群多才多艺，她不仅是个优秀的演员，而且还是个杰出的服装设计师，曾出任《武则天》《太平天国》《康熙帝国》等大型历史剧的服装设计，并获得极大成功，一个温婉清雅的纤纤女性却能够创造出凝重刚烈、气冲霄汉的作品，此次由她担任《走出蓝水河》的服装指导。鉴于作品民国到抗战的时空跨度、画面色彩的精工要求、和寓意性的设计理念，李建群不厌其烦地奔走在图纸、面料、剧本、尺寸、演员、加工厂、主创、史记、人物、印染、刺绣、再修改的每一细部，她那“不疯魔不成活”的工作状态迅速促成了“蓝水河”的服装群像和服饰个像：褐浑大褂的母骆驼、青竹罗衫的玉梅、月白新裙的珍珠、雀绿妖袄的一枝花、颓黯长袍的欧阳岚、舒放短打的黑虎、花鱼油革的刘大炮——李建群再次显示了万千的才华和丰富的内心世界。
之八，
典型纯粹的中国旧文人缩影，残缺欧阳岚。
欧家大少爷岚作为中国典型的旧制文人形象，区别于《寒夜》之汪文宣、《围城》之方鸿渐等中国文人的塑造。欧阳岚生在小镇乡村，长于清末民初之交替时节，没有经过大都市和洋学的浸染，饱读诗书，疏离家事；气质若兰，怀才不遇，是极纯粹的中国旧文人缩影。岚是欧阳家的唯一嫡传，先后娶了玉梅和一枝花，但家母的强势、内心的惆怅、妾室的不忠以及生理的痼疾，导致欧阳岚生活失重、行为扭曲，对玉梅的变态折磨是欧阳岚宣泄压抑的有效手段。紫烟是欧阳岚的“第三个女人”，一个集虚幻、莫测、奇情的影像，映衬着岚残缺的空洞和没落的渴望，紫烟是欧阳岚精神上的唯一支点，但又若即若离、稍纵即逝。“不孝有三，无后为大”的欧阳少爷终究逃不脱宿命的安排，一把火，岚跌跌撞撞地焚烧了腐烂的柳溪大宅院，用灰烬掩埋了生命的结局。
之九，
雷蕾与毛阿敏再度携手，打造主题曲《人间词话》。
音乐是无形的，却最是动人。《走出蓝水河》的作曲，请到了以《渴望》《便衣警察》等音乐作品闻名遐迩的著名音乐家雷蕾，雷蕾作品从策马豪气的边塞诗特色，柔缓抒情的轻曲风，到现代音乐元素的大胆运用，其创作演变记取了她对所挚爱音乐的不离不弃。“蓝水河”的泣血与忧伤，《人间词话》的宽广与暖意，捕获了性情雷蕾，写完蓝水河音乐的时候，雷蕾发现自己热泪潸然，这种情形在她成名后已绝少有过。该剧的主题歌则由歌坛大姐大式的重量级人物毛阿敏担纲演唱，曾经豪杰的著名歌者，在英雄穷路、江湖飘摇的残酷中真正成长，她的《渴望》《同一首歌》等优美歌曲，是人们挥不去的记忆。雷蕾和毛阿敏自《渴望》以来，已多年未曾合作了，《走出蓝水河》的出世，两个音乐上的知己找到了再度携手的契机，和雷蕾的感觉一样，毛阿敏钟情的是“天不生仲尼，万古长如夜”的刚正倔强的蓝水河悸动，于是有了“人生三境界”的顾盼回眸、命运牵挂的力量爆发连同音韵断裂的爱恨领悟。“蓝水河”音乐因为有了雷蕾、毛阿敏的响亮参战，它的文化影响和品牌效应无疑是值得期待的。
之十，
实景拍摄，缔造传统文化之旅。
《走出蓝水河》摒弃摄影棚的生产模式，完全采用实景拍摄，被唤作“东方镜中世界”的徽州成为该剧实景拍摄地，精挑细选了百余处场景，每一处都属于国家级、省级文物保护单位，有着几百年的历史文化积淀，齐云山的摩崖石刻、唐模村的水街风情、宏村的民间故宫、渔梁坝的新安老道、潜口民宅的明代山庄、西递的东水西递、棠樾牌坊群的鬼斧神工……勾勒了一次深邃、壮阔、幽雅、美丽的文化之旅。这里民风淳朴，景色撩人；这里古道热肠，飞檐舒展，此派旷世遗韵，镶嵌着自然之途的返朴归真、渊源流长。全体摄制组在平江导演的感召下，遵循电影的工作方法，细腻生动的胶片式创作，于写意处突现韵味，于变幻间整合灵魂，超越了摄影棚的局限，营造了气韵流畅的画面，可媲美叙事更高样式的电影。
《走出蓝水河》是华彩的篇章，它的传统美感认知、自由精神探索，必将成为连结历史与现代的重要媒介。
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