滕导正在给蒋勤勤说戏 (摄影贝保中)
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　　在人们的印象中，中国第四代导演滕文骥好象从来没跟“民初戏”有过什么关联，从电影《生活的颤音》、《都市里的村庄》到《棋王》、《黄河谣》、《春天的狂想》，他一直钟情于现实题材并屡获国际大奖。日前，他把目光瞄向了“文绣”、“溥仪”、“婉容”等清末民初人物，开始拍摄一部大型电视连续剧《末代皇妃》，且要打造出一部民初题材的“地标”之作。之前中国诸多“重量级”电影导演纷纷涉足电视剧领域，为电视剧质量的快速提升起到了推动作用，滕导演如今也加入进来，虽然他颇为谦虚地称之为“学习”、“尝试

”，而正是像他这样富有经验的电影导演的加入，才使我们的电视荧屏有了更多好看和精致的作品。

　　第一次尝试民初戏

　　君大：听说滕导演为了拍《末代皇妃》而做了大量的案头准备，能否介绍一下？

　　滕文骥：这个戏呢，是写民初的戏，我基本上没拍过民初的戏，我原来主要拍电影，也没怎么拍过电视剧，我第一部电视剧是《北京深秋的故事》，是我原来自己公司投资拍的，第二部正式的就是我去年拍的《书香门第》。现在电影呢也不太好做，所以就接了这个戏。古装戏拍过一些，一个是跟日本人合作的唐朝的戏《曼佗罗》，主要是日本人出的钱，写日本的和尚空海来中国求学，回日本在高野山上建立了日本的密宗教；后来还有一个清朝晚清的一个戏--《征服者》，是陈红和巍子演的，但和皇宫没有关系。就拍过这么两部古装戏，民初的戏没怎么拍过，所以对我来讲就要多看一些东西，做比较多的案头。我们这一批导演，尤其是原来做电影的吧，跟现在这些导演不太一样，没有现在这批导演和一些电视剧的导演那么聪明、那么灵。他们接了本子就能拍戏，适应能力也强。我们呢没有一个相当的积累不敢动。所以我在开拍前看比较多的东西，准备的比较多。说好听的话叫认真，说不好听的话就是比较“愚钝”，接了本子后，还要写这个台本，现在哪还有什么导演写台本的，都是直接拿着剧本上了，我呢，必须得拿着自己的台本上。

　　君大：您拍现实题材作品比较多，这次为什么选了这么一个题材？

　　滕文骥：主要是剧本写的不错。张永琛是挺能写剧本的一个人，应该说电视剧呢，就像过去报纸上连载的小说，像我们上学的时候，喜欢看的每天连载的小说，基本上就是现在的电视连续剧，因为那时侯平面媒体只有报纸，没有现在这么多可视的东西。那时比较纯熟写小说的像张恨水，每天在那写，写完交报社，不断要出新的东西，一环扣一环，情节上做得挺有意思。电视剧这种东西，它的受众群体主要是家庭，和电影不太一样，电影观众基本上是十七、八岁到二十四、五岁的年轻人，大概占80%，稍微年纪大一点就不进电影院了。在电视机前，尤其是黄金档时间，基本上都是年纪比较大的，这批人呢，喜欢看情节，担忧人物的命运，对事件的悬念，用我们的话说就是比较通俗，电视剧最重要的就是通俗。我拍过《北京深秋的故事》，当时反响比较大，卖得也不错，但是收视率不是特别高，原因就是写得太雅了，拍得太雅了。当然也有故事，但它以人物的走向为主，对人物刻画很细致，表演啊，人物啊，感觉都很到位，摄影也特别好，画面特别漂亮，在那个时候电视剧还没有那么讲究画面的。从专业的角度讲，取得了很大的成绩，但是收视率没有达到很轰动的效果，为什么呢，就是不够通俗。那么像现在这个剧本，它有很多比较通俗的东西，一个皇宫里的皇妃，她离婚以后，出走以后大家对她的那种关切，老百姓喜欢看这种可望不可及的故事，再有它故事的情节链条也安排得比较好，所以我觉得这个还是值得一拍的。另外呢，我没有拍过这种民初的东西，我也想尝试一下。

　　君大：现在清宫戏、民初戏“戏说”的很多，这部戏是否也是“戏说”呢？

　　滕文骥：剧本整体的风格不是戏说的，虽然故事情节上有大量杜撰的东西。基本上还算是正剧。编剧那些比较戏说的内容我让他全给减掉了，4集戏说的我现在给压缩到一集，什么文绣后来跑到陶王村啊，川岛也跑到陶王村，还打起来了，这些都太戏说了，它和历史不符，包括最后都和人物不符了，川岛芳子怎么能带着安国军到一个村子里去打？不太可能，本身最后挟持溥仪去东北的不是川岛芳子，川岛芳子当时主要是起一个间谍的作用。我把这部分删掉，是保留戏本身很大气的很重要的一点，因为这个戏从故宫起到最后文绣送张铁走，还是要一个很强烈的震撼的感觉。我们给观众留下的不单单是一个故事的结尾，应该是一个历史上的反思和震撼，这种震撼会让观众喘不过气来。(君大)(待续)