在演员徐静蕾被称作“徐导”后，而立之年的黄磊也有了他第一部自编自导自演的作品——《似水年华》，这部电视剧即将在新改版后的央视八套中播出，它集中了亚太影后刘若英和突然得了金马、金像奖后走红的李心洁。黄磊得意地把选用李心洁归结于好运气

　　黄磊公司的宣传人员把《似水年华》归纳为一个新的电视剧种类——新文人剧，这部戏的灯光、服装、摄像全部是《桔子红了》和《人间四月天》的班底，黄磊也承认自己受了 那两部戏的导演李少红的很大影响。虽然《似水年华》中的硕士学历的主人公的文人气不能和徐志摩相比，但他和李少红所追求的都是一种刻意强调形式、不注重情节曲折性的怀旧式电视剧形态，这种电视剧突出的是所谓“淡淡的忧伤”。黄磊强调说:“忧伤不等于悲剧，就像剧中的两个主角最终分手不是悲剧，而是生活的常态，从初恋时就和一个人在一起一辈子现在反而是不正常的。”

　　曾经有记者质疑《桔子红了》是否形式大于内容和节奏过于缓慢，李少红不客气地反问:“你觉得这么多人关注这部戏，仅仅因为它像照片那么好看，而内容就是空洞？你认为可能吗？节奏在人的心中。什么叫节奏？它的定义越来越不确定，节奏的快慢缓急其实反映了观众对这部戏感受的多少。"

　　黄磊在面对同样的问题时坦率地告诉记者，因为个人爱好，他偏爱这种以情绪带动剧情的模式。黄磊诚实地说:“所谓‘新文人剧’是企宣创造出来的，我在拍的时候并没有具体想过它属于什么类型，但是如果归了类会比较好宣传。就像默默这个人物本来找的周迅，后来因为档期关系又换成李心洁，恰好她在拍完后得了奖，这当然对这部戏是很好的炒作。”在选择女主角时，黄磊在编剧本时就为她起名“英”，这种量身定做也是因为刘若英代表了一种格调和气质类型。

　　《似水年华》里的三个主人公:乌镇图书管理员黄磊、偶然来办发布会的台湾时装设计师刘若英和黄磊的青梅竹马李心洁，因为因缘际会，本来一见钟情的黄磊和刘若英并没有在一起，他还是回到了原点。这个一句话就可以讲完的故事居然要抻到20多集，很让人担心它能不能适应观众快节奏的收视习惯，依据调查，电视观众一般在一个节目上只停留8秒钟，如果这期间不能吸引他就会换台。黄磊表示，《似水年华》虽然情节不复杂，但并不缺乏戏剧冲突，他更在意的是细节表现。从他所描述的细节中，很容易划分出“新人文剧”的观众群——小资女青年。黄磊说，这个故事的发生地选择在水乡中最安静的乌镇。这个在拍摄时晚上空无一人，只有孤单路灯的小镇随着电视剧的播出必然挤满寻梦的小资。《似水年华》剧组在一个破败的旧宅院上重新建起一个书院，没有用普通的木头对联，而是挂着精致的竹制对联，因为“更艰难的竹刻能表明艰辛的快乐”，舍弃张艺谋式的大红灯笼，改用白灯笼上贴红剪纸。剧中人穿着现代的服装，却谈着古典爱情，里面是大量小情小调。

　　黄磊举例说，李心洁扮演的默默每天早上把酒当早饭，要吃酒酿冲蛋，她告诉别人早上喝酒是一种快乐，但当她得到黄磊扮演的文的爱情时，她戒了酒。在黄磊和写作班子的商量下，老套的一见钟情剧情被安排上一个“快乐的等待”的主题，虽然也有现代男女的速食爱情，主角在见面一周内就在酒店里幽会，但被刻意渲染的是超乎于肉体爱之上的灵魂之爱。男主角在小镇没有任何音讯地等了女主角整整两年，最终却因为一个小小的误会而放弃感情。

　　黄磊很怕为自己的作品划分观众群，他承认任何戏都是有观众群的，但划分后会有排他性。一开始，他决定为自己的30岁留下点纪念，决定以自己和朋友们的感情经历为蓝本。一般爱情故事主角都在20岁左右，黄磊却有意让人物处在不上不下的30岁，而且是很流行的姐弟恋，他认为30岁的人喜欢追忆，他们正处在人生的初秋，所以这部戏起初叫《初秋的年华》。

　　黄磊认为，新文人剧突出浪漫，更近似于童话。为了加强童话效果，他在剧中大量使用了用彩色铅笔一张张描出来的手绘动画，他说:“动画不是造假为真，而要造假以假。”

　　这种故事、场景的不真实感是新文人剧的长处，也可能是引起批评之处，李少红说，《橘子红了》“真实不真实并不重要，有没有生活依据也不重要”。黄磊也认为，别的戏不可能像他们这样注意形式，虽然电视剧的艺术性没办法和电影相比，但对于本来想把《似水年华》拍成电影的他来说，电影需要等待的时间太长，而电视剧的商业化运作会省很多麻烦。他在今年成立自己的影视公司的第二部戏《天一生水》，讲的是中国历史最悠久的藏书楼天一阁的故事，接下来筹拍的《新夜半歌声》的故事原型还是张国荣那一版的宋丹萍。《三联生活周刊》总244期记者孟静2003-06-24