关于主题：

　　1931年"9-18"事变，东北沦陷，平津震动，华北告急。一旦日本帝国主义侵略者入侵华北和平津，故宫博物院的文物将受到极大威胁，甚至有被毁遭劫的危险。鉴于时局的不断恶化，故宫博物院经理事会讨论决定，报国民政府行政院同意，将院藏文物中的精品装箱南迁。13000余箱文物，包括古物，图书，文献等，冒着硝烟 炮火，随着战争范围扩大，辗转黄河内外，大江南北，动用水路，陆路，铁路力量，分南，中，北三路行遍大半个中国，历时十四年，竟无一件损坏，无一件丢失，创造了世界文物保护史上的奇迹。

　　文物是文化的缩影和象征，对文物的保护和继承是沿袭中华文明的重要内容。在特定的历史时期，无数的爱国者为之付出了血泪生命。它是潜伏在政治军事战争下的另一类艰苦的较量，但它的胜败预示着一种精神的存亡，决定着全民众斗志的高涨昂扬。从满清逊位，民主革命，军阀割据，抗日抵倭到新中国成立，这种以学者，专家，文人，知识分子为先驱的斗争持续几十年，为近代文明史谱写了新的篇章。

　　中央电视台影视部，北京雅迪星影视文化发展有限公司经过两年多的策划和筹备，将以此鲜为人知的史实为蓝本，拍摄二十集电视连续剧《国宝》。

　　本剧通过展现护宝南行十几载的故宫人伴随国宝的命运沉浮，铺开宏大的历史画卷，从而歌颂以文物工作者为代表的知识分子为继承和保护中国文化遗产，弘扬中华民族精神所做出的积极贡献，深刻地传达潜藏在文物沧桑背后具有世界性的深远意义：

　　文化的力量永远大于科技。各民族文化的继承，延续及发展推动着历史的变革和进步。我中华大地泱泱五千年浩瀚文明，使炎黄子孙骄傲地屹立于世界东方。它的深邃隽永赋予一个民族自尊，自立，自强的信心和勇气，它幻化成一种精神，一种凝聚于山川湖海，凌驾于尘世俗物，独立于异国番邦的力量，它引领着中国携世界之手再次走向辉煌。

　　本剧将摈弃戏说，尊重历史，真实再现当年的人文环境，社会现状，用丰满鲜明的人物形象，起伏跌宕的情节，悲壮磅礴的场面，真挚细腻的情感，汇成一首荡气回肠的史诗悲歌。

　　本剧人物之众，场景之繁，场面之宏，且因剧情和写实风格要求，使创作任务艰巨。愿在各位领导的关心，各界人士的帮助下，剧组同仁携手努力，为观众奉献一部具思想性，艺术性，可看性为一体的影视精品，真实有效地为中国的文物事业尽微薄之力。让不同国籍，不同肤色，不同宗教信仰的人群把目光从埃及法老的古墓探谜聚焦到东方文化的积萃和精髓之地-故宫，带着全人类共同的理想，实现对远古的继承，抒发对未来的展望。

　　关于风格：

　　这是一个历史真实事件和虚构情节人物相结合的题材，把握虚实关系的分寸直接决定风格走向。就本剧主题的严肃性和审美倾向，我们坚决摈弃戏说，严格以再现为基础，追求朴实自然的格调，渲染壮美磅礴的氛围，如抑扬顿挫的史诗吟诵，如高亢激昂的悲歌豪放。创作者在用今天的立场去追叙往日现实的厚重中，提炼出有意义于灵魂的感动，寻找并显现一组发黄褪色老照片中绚丽的亮点，将某些场面和细节的处理注入表现的意境，升华意蕴深远人文主题

　　本剧的剧本结构颇有特色，它是相对于情节和人物首先被二度创作捕捉到的元素，制约着本剧的风格的确立，又隐示了无限延伸的有待丰富填充的多维空间。导演驾驭了风格化的叙事结构，就摸索到独树一帜的捷径。

　　剧本在南迁大史实的铺呈中，人物的个人命运分集描述，成为章节。段落之间有时空跨越，有情绪跳切，有事件转换，但它们不是决然割裂的板块，局部和整体有着自转和公转的对立统一，局部与局部是叙述视角作用于不同人物的重心偏移。这样，南迁行进过程---各章节故事的启承转合---人物性格的逐步确立和展现三者互相交织，互相推动，形成一条澎湃汹涌的奔流，越过一个个漩涡和暗礁，气势恢弘的溶归大海。可见，剧本的文学结构和内容本身赋予视听语言的苍茫的流动感是容易被挖掘和发挥的，其间存在的显而易见的静止和停顿又将被有力量的强调，这将成为画面基调，镜头运动，造型形式，场面调度等导演手段运用的形象依据。

　　由此，我们将感受到，本剧总体色调灰暗，低沉，凝重，符合时代沧桑动荡的大氛围，鲜明的人物将成为其间错落有序的色块突出于广漠的背景中，整体节奏曲线是在平稳的起伏推移中掀起一个个激烈的高潮，运行中的跌宕产生新的动力再作用于运行本身，推促其继续前进。

　　本剧为带有强烈悲悯气氛的正剧。

　　由于准板块式的结构特性，各段落在总体风格的制约和引领下，有着不同的侧重并做相应的调整。

　　第1/2集在全剧中起到楔子的作用。完成故宫古物非皇家私有，而是中华民族的文化精髓，是镇国之宝的思想传递，列强争夺国宝，国人保护古物的血泪斗争自清末伊始，从民间到宫廷，从政府到国民，进而引出十几年南迁的故事。所以1/2集要摆正"序"的地位，不忌讳外部时代和环境的落差，反而要将之强化，在风格上相对独立。一个没落王朝依然被金碧辉煌所笼罩，周遭弥漫着贵族的气息，明黄，红，绿等鲜艳色块在阳光下和阴影中颓废的人物形成对比。气氛是腐朽压抑，桎梏人的自由呼吸。第3-6集重点表现在国宝起运初期走留双方的斗争，队伍内部的彷徨，古物上路后不知何去何从的茫然。人为的困难和混乱，人与人的对峙和较量，人无可奈何，无法选择的心境是事件的核心，成为剧情展现的主要矛盾。此时截止沉闷的华丽，开始了惶恐动荡的真实。到了第7-14集，日本侵华战争全面展开，国宝伴随国民的命运在水深火热中沉浮，剧中人物在个人的亲情，尊严，利益和民族的责任道义的旋涡中挣扎，澎湃的洪流滚动着，掀起一层层的巨浪。第15/16集，古物安全地到了后方，疲惫的队伍在山清水秀中息栖，这里孕育了一场田园爱情，情绪和节奏舒缓下来，如急流进入缓滩，平和的表层下却有蠢蠢待发的火山，那就是范思成。进入第17集，范思成像只受伤的困兽打破宁静，他的躁动不安带领我们进入新的历史时期。第18/19集，抗战结束，人们沉浸在即将回京的喜悦中，而古物并非众人预想的结局。一场新的斗争又开始了，以宁致远为首的故宫人用悲壮奏响最后的强音。

　　关于表演：

　　本剧的演员来自四面八方，个人的表演观念不同，进入角色的方法也不一致，有必要提上一句，基于整体风格的要求，表演也应和谐统一。我们排斥舞台化，脸谱化，追求朴实，自然，有理性设计而不露痕迹，充满激情又不显浮夸。这是一种生活气息浓郁的再现，是深刻体验角色内心后清新流畅的表达，不矫揉造作，一切分寸尺度都以真实为凭，以准确把握人物个性为据。同期声的运用，为角色塑造的完整性提供帮助，台词处理和肢体语言缺一不可。

　　关于摄影：

　　镜头的流动感是显而易见的特征，而这种运动是整体节奏起伏的承载方式，如话语的抑扬顿挫，有张有弛，声断气不断。各个运动的连接形成潜于情节底部的暗流，外化，推动，渲染本质内涵。固定镜头的运用是有选择，有设计，有意义的，它像曲谱中的休止符，在旋律的进行中静止，是强调，是延伸，是某种特殊含义的表达。画面饱满，注重运动中的构图，强调位移的节奏变化，选择能表现创作者主观态度的视角，在平实的纪录中突出叙事重点。影调模仿老照片，减少人工雕琢痕迹，要求画面层次分明的同时使过渡棱角模糊。

　　关于灯光：

　　光是一切造型艺术的灵魂，没有光一切艺术都暗淡无华。光是创作诸元素中不可忽略的部分，我们要学会用光营造气氛，展现人物，表达主题。尤其是本剧，大量的文物出宫，给人一种揭秘感，又是在动乱年代，利用好光影暗区可以出人预料的展示神秘和动荡。大胆追求大反差，大光比，亮中有黑，黑中变化，避免大白光，杜绝一览无余，让画面充满分量感、沉重感、压抑感。要求每场戏依据剧情都要有光的设计，做到从局部到全体光效的生动完美统一。

　　关于美术：

　　浓郁的时代感是一切的基础，把握时代氛围，突出生活质感，场景的色调处理，大小道具的陈设，严格的纪实风格体现于每个细枝末节。惨淡日光阴影中的宫闱，昏鸦般躁动的太监，陈旧晦涩的棉袍，苍茫低沉的逃难人流，数以百计的古物大箱，布景，道具，服化的主调决定着画面的分量，用凝重的大色块压抑视觉，其间在特定处，用带有表现意味的色彩反差来突出人物的个性和心态。如余恩仲面对没落的满清朝廷，小余任道回首仰望高大阴森的宫墙，飞速的火车头前飘动着喜花的红围巾，范母神定若闲地漫步在奔腾的人群中，轰炸后张武眼中的虎头鞋，白雪皑皑中邝承禄的墓碑，范思成和王琳娜手中的雨伞……这些细节的色彩强调将有利于主题更加鲜明的阐释。人物造型随性格的发展而变化延伸。如范思成，从西服革履的归国才子，到终日寡欢的丧志文人，到失魂落魄的精神崩溃者，再如齐连长，他从一个粗犷的军人进步为一个准文化人等等，他们在服饰，化妆，手持道具上都应有明显变化。本剧场景繁多，南北大跨度，真实准确地把握不同的地域特征是工作难点。年代的跨度虽只有几十年，但存在明显的朝代更替，发式，服饰变化应注意过渡。

　　关于音乐音响：

　　民族和西洋音乐的交响形式。磅礴壮美，烘托场面气势，注重人物的情绪抒发，豪迈与婉约并存。旋律主题鲜明，格调醇正，意蕴深远。

　　同期声的使用，为真实创造声效音响提供条件和基础。严格采录质量，前期工作做到细部，为后期创作打下坚实基础。