继4月初戛纳电视节结束后，作为国内电视传媒业界最大盛会的2004’北京国际广播电视周也于5月15日拉开帷幕。短短月余间接连有两个电视行业大型活动举行，其间有什么样的借鉴意义呢？为此，笔者请受邀参加戛纳电视节、并在北京电视周上推出众多电视产品的北京派格太合环球传媒总裁孙健君谈谈自己的看法，他依据戛纳电视节获得的启示对本次电视周进行了展望，或许能够对相关业者有所启发。
娱乐风过时了吗？
近两年，国内电视娱乐节目形式严重老化，恶俗化现象严重，乃至专家学者纷纷呼吁：电视娱乐节目烂到不行，非改不可。而制作者们似乎业已黔驴技穷，近年推出的节目少有亮点，业界一度传出“娱乐风已经过时！”的言论。来自戛纳电视节的一些数据却显示出完全相反的趋势。
数据显示，在所有参展国家中，电视传媒收视率占第一位的都是电视剧，占40%份额；而第二位的娱乐类节目则是唯一增长的节目形态——今年达到了37%，相比以往增长了5%；第三为保持相对稳定态势的新闻类节目，拥有15%的收视率；而记录片、体育等节目形态的收视率总和不大于10%。整体来看，立意新颖、有创造性的娱乐节目发展速度最快，处于上升态势，而其他类别的节目形态则大多呈现固守甚至下降态势。“娱乐风”非但没有过时，而且有愈演愈烈之势。
但在国内，从1998年湖南卫视推出借鉴日本和香港节目模式的《快乐大本营》自今，综艺娱乐节目泛滥全国。然我国电视节目的生产规律是：欧美／日本首创——港／台移植——国内“星火”——国内“燎原”，“克隆”者云集导致严重的同质化。孙健君认为，借鉴港台节目样式、侧重于“复制克隆”的这种“娱乐风”可以休矣，出路在于直接获取娱乐节目发源地——欧美各国优秀节目的成功要素，并针对国内受众群体特点进行创新、改造、提升，才能走出目前的困局。如上海东方卫视与派格太合环球传媒联手打造的《东方夜谭》，通过形式创新(搞笑二人组)、内容创新(笑谈天下)，对清谈类节目的固有认知进行了颠覆，不仅一举成为上海卫视的金牌娱乐节目，更成为国内业界节目创新的参考样板之一。
国际娱乐节目发展趋势
孙健君指出，在戛纳电视周上有一个现象值得深思：有整整一个展厅是手机运营商组成的，向内容提供商展示一个全新的平台，新形态媒体对传统媒体展的重视表明，其与传统媒体整合态势日益明显，从侧面证明了国外娱乐节目对多媒体互动愈加重视。也就是说，娱乐节目要获得成功并发展下去，多媒体互动从技术上将是决定性因素之一。而随之电视收益多元化趋势更为明显、丰富。对于国内的节目制作、提供及运营商而言，无疑也是一个提高营收的全新渠道。
而从内容方面看，欧美娱乐节目与港台“搞笑”为主的节目有本质上的不同，更为重视“情、智、幽默”的有机结合、完美架构，在确保娱乐性、观赏性的同时，提高节目信息量，通过知识的传播达到寓教于乐的目的，与港台节目相比，品味更高。
展望及结语
随着对国外电视传媒及节目制作商的政策放宽，国际大鳄的进入一度被认为将对中国本土电视及文化造成严重冲击，孙健君认为：从戛纳电视节上欧美各国统计数据来看，外来文化对本土文化的冲击并没有想象中那么严重。据悉，欧盟各国与美国拥有基本一样的文化背景，在美国影视文化产品冲击后，欧盟本土产品仍然占据了绝对优势，市场份额达到了近90%，而美国及其他地区的影视产品只拥有11%的市场份额。相对于文化背景本质不同的中国而言，欧美文化产品的冲击根本不必考虑。
同时，虽然借助官方审查制度以抵御外来文化冲击极有必要，但毕竟是被动的，只有主动学习欧美优秀节目成功的原则，掌握其成功的必然因素，并根据国内实际情况加以创造性的提升，才能从根本上阻止国外文化对本土文化的冲击。就像可口可乐进入中国后改变口味，以适应中国消费者特点一样，来自国外的优秀节目、素材当然可以加以利用，但一定是在经过了本土化加工、针对国内受众群体特点进行改造后，才会成功。因此，北京电视周作为国内电视传媒业界最重要的盛会，应该主导本土的、全国电视传媒方向，并利用这一重要平台，帮助、支持国内相关业者放眼全球、跳出港台局限，直接切入最新的国际发展潮流，迅速摆脱目前这种思路混乱的状态，成为国内业者获得产业趋势的、指导性的平台。
