唐老鸭最著名的画师之一Carl Barks解释说，“它(唐老鸭)身上有每一个美国人的影子，它犯着我们每一个人都会犯的错误”，它的好奇心，它探险的欲望、它简单而直接的想法，它的屡战屡败和屡败屡战——在这个永不言败的家伙身上我们似乎看到了某种‘美国精神’”。
说到唐老鸭，米老鼠是绕不过去的角色。晚于米奇五年诞生的唐老鸭从某种意义上说就是为了和米老鼠“相映成趣”，米奇和市井而暴躁的唐老鸭截然相反，它时常眨着漂亮的眼睛，用标准而典雅的英文说出长长的复杂的句子，有时候它甚至是多愁善感
的。米老鼠是迪斯尼童话中永远的绅士，永远正确，永远胜利，它的缔造者似乎不愿意它有丝毫的瑕疵——对于普通的美国人来说，这个在泡沫经济时代被塑造出的卡通形象意味着希望和快乐。
正由于米老鼠承载了那么多的精神寄托，所以，米老鼠到上个世纪40年代时就已经停滞不前。正如创作者迪斯尼本人所说的，“米老鼠成了我们的包袱，因为它像一座丰碑，这就限制了我们可以做的事。假如我们让米老鼠踢谁一脚，那我们就会收到无数母亲的抗议信，她们会说我们这样做是在‘让孩子学坏’”。由此，米老鼠被自己甜蜜正直的形象捆住了手脚。
而同样产生于那个时代的唐老鸭，在美国30年代经济大萧条的影响还没完全消逝的背景下，它代表的反叛、突破，总在寻求刺激的性格，正好符合那时候大家对新奇、冒险和探索精神的需要。“说实话，我更喜欢唐老鸭。”画师Carl说。
从1934年诞生到现在的70年间，迪斯尼已经为“唐纳德先生”制作了约200部的动画片，尽管米老鼠和唐老鸭的鼎盛年代已经过去，年事已高的唐老鸭叔叔不再频繁地登台表演，也很少再有人像从前那样狂热的迷恋唐老鸭了。但是唐老鸭永远也不会走得很远，毕竟留在记忆里的经典总是难以磨灭。
就像吉奥佛瑞·珀恩顿说的那样，“迪斯尼不同的卡通人物适合不同人的幽默，每个人都能在其中找到自己所喜欢的一个人物。而唐老鸭却是惟一的。”文/杜斐然 记者/冯亦斐
