《大奥》内地开播引热议 解读该剧年代背景(图)

《恶女花魁》原作

《花之武者》

《柳生一族的阴谋》

《豪姬》

　　上周，经典日剧《大奥》在内地开播。有些观众表示对这部作品的年代背景不太清楚。《大奥》中前两部《樱花落》和《华之乱》的时间都在17世纪，大体上对应中国的清朝初年，《大奥-明治篇》则是在19世纪50年代，大体上对应中国的清末。三部《大奥》，横亘了整个日本江户时代的兴衰。

　　在《樱花落》的年代，虽然还有一些垂垂老者能记得金戈铁马气壮山河的战国乱世，但“男儿阵前博功名”的岁月已一去不返。日本失去了战国时代革新进取的锐气，在江户幕府统治下中变得日渐等级森严、封闭保守。这份保守要直到200多年后，才会被大洋彼岸驶来的“黑船”所震慑，那也就是《明治篇》的背景。“大奥”的精致华美，“大奥”的森严封闭，“大奥”的勾心斗角，恰是江户时代整个日本社会的缩影。日本关于江户时代的影视作品很多，反映的社会层面很广。本期“D带”，我们选择了其中的一些优秀作品，让观众从不同的层面了解《大奥》背后的广阔天地。 文/记者 李晓彤

　　1.《恶女花魁》

　　导演：蜷川实花

　　时间线：约为江户时代中后期

　　关键字：市民阶层；艺妓；浮世绘(听歌)

　　如果你喜欢《大奥》的华美，那么一定要看《恶女花魁》。《大奥》中的华美高贵而内敛，《恶女花魁》中的华美则透出市井的繁华与不羁。这部作品的三大女主创极牛：原作安野洋子，少女漫画家；导演蜷川实花，日本最著名的时尚摄影师，各大时尚杂志的常客；主演土屋安娜(听歌)，一个摇滚小太妹去演绎古代艺妓实在绝妙。在《恶女花魁》中，蜷川实花对色彩和构图的华美鲜艳做了一次挥霍性的使用，同时又与“浮世绘”的构图暗合：在影片色彩绚烂的部分，随手抓一张图下来，几乎就是真人版的“浮世绘”。《恶女花魁》的故事跟《艺妓回忆录》差不多，但相比斯皮尔伯格的持重正统，蜷川实花对艺妓文化的理解深刻而灵动得多。它的色彩语言和人物性格同样咄咄逼人，突破了此类题材中艺妓形象一贯的幽怨，让观众看到了一个充满激情的励志故事。女主角清叶在历经奋斗后登顶“花魁”，随后又以晓月清风的姿态将其放弃，高手风范，莫过于此。

　　2.《豪姬》

　　导演：敕使河原宏(遗作)

　　时间线：16世纪末至17世纪初，《樱花落》前三四十年

　　关键字：茶道；诸侯之女

　　看过《利家与松》的观众应该记得，前田利家将自己第四个女儿豪姬送给好友丰臣秀吉做义女。《豪姬》这部作品聚焦于这个女孩一生的命运，同时将“茶道”作为隐线伏于其中。和《大奥》里谨小慎微的女人们相比，豪姬年轻时的生活自由得多，可以穿上猎装纵马放鹰，也可以往来茶人宅邸，沉醉于茶道清雅素净的世界，更可以和少不经事的情人肆意偷欢。即使成亲之后，她的幸运似乎仍然延续。虽然影片中没有表现，但历史上，秀吉把豪姬许配给了自己养子宇喜多秀家，一个风雅俊朗、武勇豪迈的奇男子。可是，当时代风云骤变，这个女人的幸福也如风中之烛。看到后半段那个苍白木讷的中年女子，实在令人落泪。与个人的不幸相比，“茶道”还算是幸运。虽然其间沾染了一代代大师的鲜血，但它最终存活了下来，并且从宫阙之中走入民间。