实录：《我的青春谁做主》专家研讨会(6)
第二，我觉得既然这是一个话题剧，靠什么来和观众对话，用一种什么样的叙事方式手段，我觉得表面上看起来是形式问题，归根到底还是内容的问题，靠鲜活的人物命运，靠有血有肉的，特别是情感和与情感相连的思想都很鲜活的这样的人物，这是非常重要的。每个人物的命运都牵动我们的心，又跟其他的人物命运相连，三个年轻女孩背后都有个家庭，而且每个家庭又不一样。比如霹雳父母杨尔和李博怀他们婚姻危机，忍了二十年，最后他们也曾经为孩子考虑，趁孩子留学的时候又不能装下去，包括有反复的，包括孩子说别为了我复婚，你们可以先试婚。包括宁夏的那一对，小样和方宇出来，这是充满戏剧性的。在矛盾当中，冲突当中，情节进展当中，人物性格非常特意的，我们经常用个性化，这里面人物都是很特意，包括牵动观众的心，方宇是什么人，方宇开着奥迪，这个方宇到底是什么人物，小样的命运会怎么样，但是前面的细节，那个花枪，小耍枪等等，这都非常有意思，平淡里面出奇，这是很特意的，人物性格的特意，细节特意，又非常合理，这又是宝刚的本质，非常善于讲故事，用于大量非常的细节，但是又非常合理的细节。
靠什么跟观众对话，朴实的人物，深深的扎根于生活的人物，但是跟生活又不一样，总还是有一种让人觉得真新鲜，但是又挑不出来不合理，类似于有破绽，逻辑不顺的毛病没有，所以跟观众对话，就是合情合理的，性格很扎实的，但是可能又是很特意的人物性格。包括这里面所有的人物，小样这个人物精明古怪，这是她姥姥说的话。她的语言，思维的敏捷，表达的网络语音的运用的生动活泼，上你敬佩，就觉得这个孩子，但是最后又是很痴情的，对情感很专一，认准的事绝不回头的，所以姥姥对她一点不担心，姥姥简直比她妈对她还要了解放弃。
第二个感受是到底靠什么跟观众对话，还是人物命运和性格，我只举了小样这一个人物，这里面所有的人物非常的扎实，包括小样在方奶奶跟前，精灵古怪，弄的方宇一点办法没有，非常会哄人，比如哄姥姥，哄方奶奶。但是跟她妈妈，在势不两立表象下，实际上跟父母感情也是很深的。
靠什么和观众对话，就是靠人物性格，观众看这个戏归根到底是人物认可，人物立起来，人物情感和命运带着观众走了，何况很多老师提到的时尚的元素，很多非常有吸引力的情节，包括这里面的用的一些刚才进的法案、法庭、破案，跟犯罪有关的一些元素，这是我讲的第三个感受是情节的丰富性和复杂性、生动性。
我的小标题是复合类型与恰当的格调品位相结合。因为刚才很多老师提到，对我启发很多。这里面类型角度来讲，实际上复合类型，比如偶像剧、立志剧、法庭剧、侦破剧，很多元素融合在一块，而且融合的天衣无缝的，同时里面的相当的喜剧元素，包括人物语言，在这个里面刚才大家提到一个格调的问题，认为它是幽默，但是不油滑，这点我觉得做的非常难能可贵的。幽默而不优化九，善意的嘲讽和自嘲相结合，嘲讽和自嘲都需要智慧的，需要高的智商，同时这个戏又有非常高的情商。一个人物比较多，但是人物互相之间无论方宇还是高齐，无论周晋跟其他的女性人物，我个人当时认为出现周晋这样的人，出现像高齐这样的人物，是一个调色，否则就是纯粹的青春偶像剧了。无论如何，像周晋这样的人物，是在商海里面沉浮那么多面人，又是清华高材生。高齐这样的人物，毕竟在年龄，在他的职业，同时由于他和青楚非常独特的情感纠葛，我们也看到最后他和青楚之间两个人不可能走到一块，这样的人物肯定跟那几个女性人物不一样，角色也是。总体来讲，这个戏是女性戏，男性在里面有一些被动，由于他们特殊的情感定位等等，他们表现不能张扬，但是不张扬又是不一样的。方宇可能有一些草根，是一个高级蓝领，尽管为自己定位比较高，他们情感表达方式不一样，某种意义上这个戏是一个女性的戏，某种意义上也反映当前我们社会经常显现出来的比较明显的一面，就是当前这个戏某种意义上一是男权社会，另一方面很多女性作家又希望女性在社会里面有一种更强悍的地位，所以在这个戏里面实际上是女性的戏，所以女性角色是比较强的，无论刻意也好，主观也好，体现出来按照这个戏文本设计也好，《青春》主要讲三个女孩如何成长，通过各种各样的斗争，斗智斗勇，最后终于做到我把我的三个妈妈说服，姥姥又站在我的一边，做主过程中无非是情感、事业、个人价值的自我实现，最后她们在不同程度上成功了，实际上我觉得归根到底就是里面有一个不能忽视的问题，就是他们沟通的方式，沟通的努力，沟通的目标，沟通的方式，以及最后达到什么样的效果，谁是她的助力，最后他们成功了，沟通的智慧。这个戏可以从很多角度来研究，所以刚才杨志今主席讲到的这个戏可以由很多不同的研究角度，因此今天这个会，因此时间很仓促，很多东西下面说，我非常喜欢这个戏，再次祝贺咱们主创和出品单位，包括中央台把这个戏放在一黄，也是跟现在这么多网民对这个戏这么关注，也是一个好的播出平台是非常重要的，包括最后我们感谢中国电视家协会，就这么好一个戏召开这么一个大型研讨会，非常感谢。
黄会林：关于《青春》话说到这了，大家都发表了非常好的意见，所以也就不需要多说了，这是我个人讨巧了，我就很简单的，说一说自己主要的观点。
看这样一部剧作作品，我总的一个感受是超出期待的一种审美收获，这是我一个总体的感受。超出期待，很感谢赵导，丁总、创作方能够关注我们北师大这样综合的大学，而且很荣幸被邀请来，要不然坦率说我不一定会盯住看这个作品，也是专家推荐我，到这来要看这个会，就要认真的看，所以三十二集一集没落，而且一个段落没落看下去。看的过程中真的是被吸引了，所以越来越感觉到超出我个人期待的这种审美收获，所以我真的是很感谢。一般说已经到这个年龄了，而且看电影、电视也比较多，确实比较少能感动到落泪。但是这个戏看的过程几度是不由自主的落泪了，这是我反映实在的一种过程了。
我对这个戏总体把握，大家都讲了很多，是青春剧、立志剧、成长剧等等。我自己觉得，是不是还可以更强调，实际上通过青春和做主，实际上讲了一对社会上的非常普遍存在的一对矛盾，一对现实生活中非常带有普视性的矛盾。从整个戏的构成上看，我到觉得是一个群戏，很难说哪一个是这个戏的绝对主角，好象不是这样的，是一个群戏，是一个独特的鲜活的这样一部群戏。而这种群戏，是围绕着杨家的七位女性展开的，我数了数这个剧里上名字的，而且有一定的戏剧作用的人物女性有十位，男性有七位。女性十位里大家都说七位女性，是杨家老少三代，还涉及到了比如陈秀，还涉及到唯一没有谈恋爱的霹雳，设计了一个非常默契的好朋友雷蕾，还加上出来很多涉案的内容，就自然出了麦东这一对，又出来杨丽红。男性就没有三代了，编剧和导演很巧妙很快让那个老人去世了，被第三代气死的。气死以后男性就弱了。我想这老爷要在是什么戏，可是编导没让在，所以第二代两个男性，加上第三代两个男性，这是四个主要的，此外围绕着这些，又增加了一个高齐，增加了一个跟二代三代都扯上关系的，就是雷蕾的爸爸，别看这个人出来不多，但是很重要，有一些别人代替不了的作用。再加上一个跟周晋较劲的，这么一个戏的结构，是很精巧的，编导匠心，我常引用一句话，古人说的，精华在笔端，咫尺匠心难。独特的鲜活的群戏当中，最关键的构思就是把第二代和第三代，上一代和下一代连接起来，简单的说他们的和冲撞，实际上是这个戏里面的台词，说长辈是阳关道，子女走独木桥。而且正好在这几天我看到了几份材料，就是现在在美国哈佛大学出了一个贬义词，就叫“中国妈妈”。他们同学里盛传这样贬义词，哈佛一位博士写了一篇博文，已经在整个网络世界炒得很热，这个讲的就是中国妈妈二宗罪，这两罪罪过在哈佛校园里已经成为那些大学生耻笑的指向。什么罪呢，今天我带了这个报纸，说的是“爱攀比、管的太多”，这两条在我们这个青春剧里也是很明显看到。而且中国青年报还做了调查，是说就这个“中国妈妈”二宗罪激活了《青春》，这里面调查包括了七零、八零、九零后的调查，还有六零后、五零后，这个调查给我们一个扎实的观众基础，说64.1%的人认为，这个戏里面看到了我们自己这一代人的影子，这一代人之的是什么，包括所调查的从60后到50后到90后这些人都能够看到影子，我想这是非常大的社会面，也是我们这个戏发挥得独特的不可替代的社会作品。
听到赵导演讲的开场白，我也非常的佩服，我觉得在他的导演，因为主要的领军，我们这个戏的领军人阐述当中，我特别为他所说的那样一种自觉意识受到感动，他告诉我们他有系列三部剧，包括以前发展到今天，他在强调了他自觉的文化理念，这就是他和很多的导演有了区别，这种自觉的文化理念，我觉得主要是满足受众精神诉求和审美期待，这样一种立足点，我想今后赵导演的作品，还会更上一层楼，还会吸引64.1%更多一些的观众，这是我自己感受到的一点。
另外一点，关于这部戏的整个把握，我自己体会，在内容上我原来来之前，我是记了几句，内容上具有现实性、丰富性、深刻性，这三个性保证了厚度，含金量。首先是现实性，两代人的冲撞，是我们人人都会经历的，我们社会上，包括我们在座的，也包括不在座的。而这种两代人的冲撞，应该说中国青年报调研里说到王珞丹告诉记者，说导演拍《青春》的时候，导演告诉她这个戏表达一个理念，现在家长都希望孩子成才，却忘了其实只要让孩子成长就可以。一个是成长一个是成才。两个成字下面后缀不同的词，产生了完全不同的结果，这就是我们这个戏的主题的深刻，我觉得这种现实是太普遍了。是成才还是成长，就出现了上一代非常振振有辞的说，我们就是给他们把关的，就是给他们把舵的，就像治水一样，需要他们去的地方就开挖，不需要他们去的地方就给堵塞。我在大学里面开会的时候，问他们怎么想，他们表示他们的遭遇都有这个戏的因素，而他们的长辈用把舵和治水治理他们，他们深深的无奈。所以他们很认可这个戏的理念，这是这种，用剧里面台词说，这个事妈的身影处处搅和着我。这不是讲三个人的成长和青春，这是两代人的情况，从戏来说很好看，生活来说很无奈，而它就在我们社会中显示中冲充塞充斥着。
还有这个戏延伸和扩大的面，也是我们编导和主创们所花费匠心的心血和力气，是观众的收获。这个戏涉及到家庭和社会，涉及到精英和平明，涉及到犯罪和犯错，还涉及到梦想和现实。这个丰富性是我们这个戏抓住不同层面观众的一个很重要的杀手锏。
再有这个戏的深刻性，我觉得这种笼罩性、覆盖性力度非常大，就因此它的形体，它这样一个命题，刚才说这个戏给我们轻松当中沉重，我不觉得这是一个很轻快的一个戏，很快乐的一个戏，真的是给我们一种沉重感，是在轻松的氛围中蕴含着内在的沉重，在沉重当中又蕴藏着深刻的思考这么一种分量，就是这种分量使得这部戏具有独到的一种不同的艺术效果。
当然最后传达给我们的是一个健康的家庭是什么样，家庭是社会的细胞，社会是民族的组成，国家的组成，这个事说小就小，说大就太大了，一个健康的家庭是什么样的，当然这里面告诉我们，青春成长他们需要这八个字，付出青春，换取成熟，是这样的过程。这些是很有哲理，很能够引发我们思考的，这些内容是我看的时候想到的。
另外关于形式，我是想到了四个关键词。最近我带着学生正在读中国戏剧理论史，我们学到歌德、雨果和黑格尔，讲的就是真实，不做作，它是自然的，自然展现在人物上，人物是不矫情的，不无病呻吟的，是非常自然的一种呈现。再有就是生动，这种生动是一种必须看下去的内张力，这种生动又在于故事，也在于语言，其实故事本身已经够热闹了，但是它的语言更给我们享受，一种触动，一种在含蓄当中得到痛快淋漓的享受。
最后是感人的艺术魅力，有一种余音袅袅发生深思的效果，这个戏是赵宝刚导演，当时给我的材料的时候，有一张创作年表，从1990年《渴望》开始，到现在09年的青春，20年走来，这上面列出了22部戏，而这22部戏，不敢说每一部都是精品，但是都是优秀的作品，其中一定数量是精品，我看的过程中特别利用这个场合，表达对赵导演他在电视剧的历史发展过程中这样一种历史贡献，表示一种敬意，同时这部戏看了以后，我觉得感受到他的一种跨越，如果说从《渴望》到《编辑部的故事》等等，我觉得走到现在，他有一种跨越，他刚才也说了，他马上还有一个《北京青年》，这三部是系列，我想他进入到打造品牌的进度，品牌不是一般的，品牌的打造和完成，我想是我们一个高峰的目标，所以我觉得还真的是给我们很多的收获和思考，而且看这个戏的时候我常常想到很多的精神，传统文化的内涵我觉得这个里面也涵盖了，对我们感受今天的戏剧作品，我觉得都还有很多的受益之处，所以我愿意在这里向整个的主创组织，包括我们的赵导演，而且我也特别愿意向两位年轻的编剧，因为我想很多语言应该是他们的创造，当然里面肯定有赵导指导，但是通过她们戏剧语言，我觉得和人物塑造，我特别能感觉到她们的才华、才情，很不简单，向你们表达敬意。另外汪主任、黄主任也是认识多年，他们很有胆识，很有眼光，也很有气魄，他们能选择这样的剧放在一套黄金时间播出，也许是冒着一定的风险，也许会受到一定的指责，因为这个戏不是纯主流的，不是写邓稼先这样的，那没得说，谁也不会从里面挑，尽管里面会有很多热点，但是这个戏会有各种各样的挑，我们的影视部能够拍这个板，我觉得拍的好，还希望以后真的是不拘一格降人才，还需要更大的智慧提供更多的作品。
