专访《三国》导演高希希：和演员碰撞产生灵感
陈建斌塑造的老年曹操祭奠关羽
于和伟演绎的刘备白帝城托孤
陆毅塑造的老年诸葛亮
倪大红在“火烧上方谷”中塑造的司马懿
提到演员创作，高希希不住点头称赞。“演员是我的重要灵感源泉之一，只要有演员在，我的创作活力就有对撞。几个重要演员给我的帮助都是巨大的，比如陈建斌，于和伟，陆毅，倪大红，陈好，包括林心如，他们都非常兢兢业业，提出了很多非常好的想法，使自己塑造的人物更丰满、更深入，也把导演对整场戏的创作意图又提高了一层。”
印象最深的几场戏是什么？
高希希说，“比如我觉得印象最深的几场戏，其实并不是那些大场面的戏，那些戏调度好了，拍就是了，只要把氛围、气势拍到位就可以。而恰恰是一些只有一两个主角的戏，重场戏，内心戏，难挖的东西其实是最难拍的。”
“我印象最深的几场戏，就是几个主角的死。曹操之死，诸葛亮之死，刘备之死。在拍这种戏的时候，基本上属于竭尽全力的，我得憋着气拍，这种戏的当量和韵味都不一样。我得把曹操内心的感受，他对整个一生的感悟拍出来，这是需要压力的。包括诸葛亮的内心，刘备的内心，人之将死其言也善，他各种各样的状态想法全都会冒出来。每次拍完这种戏，我都要好几天才能把精神缓过来。”
陈建斌的两场戏富含深意
提到自己的爱将陈建斌，高导满脸赞赏。“我和陈建斌在现场经常会碰撞出很多火花。比如曹操之死那场戏，曹操最后遗言的那段台词就是现场碰撞出来的，非常深刻，非常精彩。包括曹操临命终时，用手指蘸起一滴酒，然后挥指弹开的那个动作，你想想人即将死亡的时候，可能都要找自己的一个支点，这个支点不能完全说清楚，那是人内心中寄托希望的一个点，他可能看到月亮，想把它抓住，但那是水中之月。我想这场戏体现的是三国鼎立之间曹操的一种艰难，要把一个国家统一，不是那么简单的。于是这个帝王级的英雄人物的死亡，波涛汹涌，浪花散尽，一切戛然而止。不久后观众就可以从预告片中看到这个场景了。”
“类似的还有曹操在晚年时一个把玩光束的动作。当时这个垂垂老矣的老人坐在榻上，我让人专门在屋顶上挖了一个洞，一束光下来，陈建斌把手伸进光里，慢慢地捻着。我想这是一种欲望的空间，理念和欲望的碰撞，光的状态和人的状态碰撞，可以说他在追忆，在思索，在把玩，甚至可以说是在玩弄。这种东西实际上是他面对人生和自我的一个状态，一个支点，这不是语言文字可以讲出来的，只能靠影像，才能表现出这种意味。”
女性演员阵容齐整，表现出色
在男人戏《三国》中，几个女角尤为宝贵，貂蝉、大小乔、孙小妹、静姝的扮相都十分抢眼。提到她们的演技时，高导给予了很大的肯定。“她们起到的最重要作用是烘托整个剧的情感氛围，男人因江山而成英雄，因美人而有情怀，这种铁血时代的柔情是最打动人心的。”
高希希说，“我们的女性演员阵容配得非常齐整，红花绿叶搭得很好。因为这是个男人戏，女人不能抢戏，但是又得好看。我觉得这几个演员都当之无愧，表现非常优秀，特别值得一提的是大乔刘竞，她的表演非常细腻。还有李依晓，塑造人物有所突破。她们不仅很好地诠释了我心中的人物，还在我的想象上、在创作理念上有所提升。”
感谢全体演员，无私奉献
临近话题结束时，高希希还希望感谢全组所有演艺人员对《三国》的支持。“他们付出了很多代价。有些小演员，可能在剧本里只有4-5集的，却从头跟到尾，跟了10个多月。他们都是冲着三国来的，不计报酬，不惧艰辛，奔走全国。”高希希一再对全体演员表示感谢。
