资料：《我的生死记忆》导演手记
导演手记
关于风格：
严格说来，这不是一个通俗意义上的商业电视剧，全剧没有一个主体事件，不靠情节取胜。而是通过塑造人物和生动的生活细节来吸引打动观众，可以说，细节是这个戏的生命。细节的不真实将会影响到这个戏的结果，从服、化、道、造型到场景包括演员的表演状态，一定要严谨，从态度上杜绝粗制滥造。
真诚朴素地还原生活，真诚表演和创作，一切矫揉造作必须离之远去，无论是表演台词到拍摄手段到美术场景及一切都要如此……
关于色调及创作：
杜绝虚假怀旧的灰暗色调，不人为改变某种色调，不单纯依靠摄影技术，如调色调来达到某种虚假的效果。
整体上要追求一种油画般的效果，但不是做旧的效果，而是灿烂。这种灿烂不是简单的色彩堆积，而是红、绿、蓝等几种颜色对立统一的和谐。
以上这种认识必须贯彻到每一个环节，包括剧中人物的刻画和定位，服装的呈现，背景颜色和氛围的营造，直至到音乐的创作。
故事虽然发生在四十年前，主人公也有的已经作古。但记忆中，那时候的天空应该比现在还要湛蓝，人们的生活状态虽然简单但却单纯而快乐，内心需求也特别容易满足，虽然物质生活比现在匮乏，但人们眼中流露出的却大多是那种纯真和幸福的神情，可以说那种幸福感无处不在。虽然主题谈的是死亡，但死亡是突然发生的事情，并没有被人预知，所以，在剧中更多呈现出来的是多姿多彩的年华，执着单纯而富有的青春往事。
更重要的是要展现虽然短暂但却绚烂的生命。
拍摄手段：
关于拍摄方法，想呈现出一种纪录片式的风格，换句话说就是要追求那种自然的效果，但这种纪录不是简单更不是粗糙，而是有机地设计呈现。是一种更高级的艺术呈现方法。
具体可以把它理解为，直接，有机，生活化。
拍摄时力求简练、清晰、主次分明，敢于运用高反差。
但要强调的是，一切形式都是为故事主体服务的！
关于摄影：
简炼，清晰，锐利！
摄影机要象导演的眼睛，敏捷、迅速、有力捕捉人物和一切对主题有力的东西
镜头和画面随人物情绪走。
镜头是有生命力的，不同人物不同情绪下要有不同的处理手段。
极致渲染特写或人为的主观镜头，但这些是为剧情和刻画人物服务的，如戏好看情况下，就不要过分表现导演和摄影师的刻意想法。
确定以人为主，以情节和故事为主，以景为辅，以画面为辅，在故事紧凑，确保情节顺畅的情况下，考虑画面和其他效果。但辅助效果运用的好，可以使戏变得好看，信息量大，画面变幻，视觉上会给观众带来新意。
关于美术：
这个戏的场景非常重要，必须要忠实再现那个年代所需要的场景及所有宣传口号，建筑结构，道具陈设，枪、炮、车，服装(包括军队和地方)等等外，还要有发言的欲望。
要充分领会人物的身份、性格，努力让景参与到刻画人物和情节中。重点场景兵营、卫生所内所有病房办公室，女兵宿舍，周边民居，市场还原及车、船、自行车等等……
要强调的是：
场景尽量要宽敞，拍摄空间灵活！
关于灯光：
跟以往拍摄的要求不同，这部戏追求自然光的效果。要出现那种阳光灿烂的感觉。
不用强调柔光的作用。
不刻意强调男女。女性的美要湮灭在整体的力量中，这样才能通过戏剧情节和人物张力凸显某个人物的力量，只在必要时强调，但这种强调要象珍珠那样珍贵。千万不能泛滥，强调了就要做到极致。
逆光可能会大量运用。
重要的是要打出层次，加大人物和空间的层次，用光千万不能过于保守和平，大胆设计光源，可以不合理运用！
关于道具：
这个戏的道具异常重要！
从某种程度来说，道具的成功会影响到整个戏的成功，要坚决做到不让人挑出毛病杜绝穿帮。
关于录音：
录音别太拘泥常规，要敢于在不同环境下录音。适当时候，可使一些环境声音揉入到剧情中。但要以台词清楚为前提。在复杂环境下，希望能胆子大一点。
关于人物造型：
这个戏的人物造型同样非常重要，首先要还原时代特点，包括头发，眉眼，绝对不允许出现修眉，染发之说，更不允许出现匪夷所思的鲜红嘴唇，这样做不是不追求美，而是我们追求的美更加自然天性，跟现在的修饰过的审美观绝对不再一个层次上，那样的美更接近于生命的本真，与人物的可爱天性完美结合在一起才更生动并让人砰然心动。
而且演员必须要有牺牲精神，所有女兵必须剪发，最好不使用头套。
关于表演：
之前的所有都只是个平台，最重要的东西需要演员呈现给我们。
细节决定了这部戏能否拍摄成功。演员别带着固有的经验来演这部戏，抛弃那些程式化的表演，还原生活的本质，要生活化，别把劲用在表演上，而在揣摩人物内心和性格上。
要做到放下，而不是提着劲演。
台词尽量要口语化，该快就快，别故意拖，该慢就慢，别着急一吐为快。台词是死的，人是活的，不要想着把台词说完就算完成任务。
表演不是演戏，是演绎人生，生活是基础，把自己溶入到所有演的角色中，演你要演的那人，而不是你。
