编剧林黎胜：从难产到出炉《借枪》的诞生
《借枪》剧照
《借枪》制片方第一次拿着龙一的这部小说找到导演姜伟和编剧林黎胜的时候，他们都觉得这戏没法儿做。林黎胜接受南都记者采访时表示，他当时的第一反应是这是一个不错的电影剧本，姜伟则觉得小说中的黑色幽默不接地气，很悬乎，难以取信电视观众。大家都建议不要买这个小说的电视改编权。但是《借枪》的总制片人张宏震在一片反对声中依然拍板买下这个作品的电视改编权，他拍胸脯：“这个项目上不了，我负责！”
命悬一线的难产：被强拉上马的项目
当时打动张宏震的正是这个故事的独特性：热闹，而且是前所未有的类型。故事中的小人物们让他感动，“一个小职员，就像身边的人一样却能办成那么大的事儿。当时小说里有很多男主人公心理负担的描写，熊阔海不像电视里这么乐观。还要跑去向二鬼子借枪，失业还要焦虑养家。”熊阔海的状态，让张宏震想到日本电影《东京奏鸣曲》，一个失业的中年男人，每年穿戴整齐假装去上班，整天在外面溜达。张宏震觉得这二者之间有着异曲同工的感人之处。“《借枪》里的男人是很有担当的，能引起普通人的共鸣。这样的人在国仇家恨面前的爆发，更能打动人。”凭借和姜伟、林黎胜之间相互信任的关系，张宏震硬拉着两个人上马。
他们首先是对每一个小人物去分析，探究细节。“要真实热闹，因为后面的公开暗杀太离奇，我们在前面得使劲把这个戏往地上拉，把真实感做出来。”每个小人物都有一个爆发点，“我们讨论的时候就觉得在民族灾难和大义面前，中国人不能窝囊。哪怕平时他别的方面有无数缺点，甚至很坏，但在这一点上绝对不能含糊。”出品人张静也强调这一点：“中国人没有负面人物，到了那个时候他必须放弃一切，放弃个人争斗去面对共同的敌人。”
被质疑的真实：观众宁愿相信假的
挑战，是林黎胜和姜伟做这个戏的动力。和以往任何特工人员都不同的主人公，身边形形色色特立独行的小人物，谍战剧中首次出现的生活的困窘和革命者的无奈。“有些观众会觉得特工哪儿能这么悲剧，不真实。因为以前谍战的戏基本都是类型片，像007，看着简单。他们看惯了《暗算》、《潜伏》那种高、大、全的人物形象。事实上是，观众宁愿相信假的，不相信真的。因为他们看过太多假的了。”编剧林黎胜并不同意因为这部戏太多地描述了特工的生活现实，脱离了以往谍战剧的一些框架就应该被叫做生活剧：“只不过以前写谍战戏都是写那些人那么拽，我们只不过写这个人狼狈一点嘛，为什么不能叫谍战剧，这戏不能叫生活剧。所有行动都是为了他的情报，为了杀加藤，是不是？”
“小说里能用的几个点就是借枪、明杀和困境——— 钱的困境。我们从钱的困境进入，前面有借钱，后来借枪，本来是借一次，后来就变三次了，变来变去变了好多次……主题就是借嘛。钱也借，人也借。借人，因为要借助别人的能力，比如后面明杀就是要借杨小菊的力量。”
电视剧在改编中，还是去做了一些迎合观众的努力。原小说借枪的困境就是熊阔海一个人的，于挺他们早早就牺牲了。但是剧中特别让组织在借枪方面发挥了一些作用：“剧写的组织力量更大，实际上天津组织基本没力量，1939年的天津组织全撤了。我们是去给它拔高，去给它宏大起来。其实熊阔海的后面，导演已经给他处理得比较高、大、全了……有些观众可能觉得不够。我们不敢说电视剧好不好看，但我们试图真实地去示范。”
为了突出这种真实，导演和编剧疯狂地寻找当时的生活细节，人们的回忆。“人们怎么抵抗的啊，组织啊、民间啊，人名啊、地名啊，这都是真实的。我敢说史料我们是严密地考据过的。”
一个爆发性的结局：导演比我狠
编剧最早设定的结局是熊阔海到车站去刺杀加藤，二人进行了一场对决。熊阔海是黄埔军校的枪械科毕业的，加藤是帝国陆军神枪手，两个人就用歪把子比试了一把。整个结尾落到帝国的精英和中华民族的英雄的一个单挑。而导演设计的结局则是一个更加出乎意料的惨烈式的小宇宙大爆发。
林黎胜向南都记者表示：导演比他狠。在他的设计中，被俘的熊阔海被送往上海，从广播报纸知道这个消息，裴小姐跟嫣嫣说，我们救你爸去。而熊阔海在姜伟的设计中则是必死的，林黎胜觉得导演是对的：“有人说结局太残酷。那个时代只能这样，那时候死了好多人，死了几千万人，南京都屠杀过了。就像陆川拍《南京！南京！》，刘烨非要从那个城市逃掉。日本当时占领南京，他是逃不掉的。熊阔海他必死也是对的。”
南都记者 齐帅
实习生 姚瑶 陈盈璐
