重拍海岩剧新意从何来：旧瓶新酒借壳上市(2)
面对如此大刀阔斧的“整容变性”，海岩却表示很理解：“老剧必然要做出顺应新时代的尝试，我并不想逆时代潮流而动，也不想拯救人民的欣赏趣味。每个人按照自己的乐趣度过自己的一生是最重要的选择，好在我们这个时代还是可以自己选择。”
这次，海岩“生死之恋三部曲”是江苏卫视的自制剧。卫视自己拍电视剧，一般都是“快餐式制作”，一两个月快速拍摄制作完成。观众一方面觉得很雷很粗糙，但还是边看边骂，边骂边看。似乎收视也是，越雷越红。
但此次江苏卫视似乎拿出了自己的诚意：历时两年，耗资近亿，筹备多个改编小组，全力打造新海岩三部曲，可谓是当下最有噱头、最大牌的自制剧。有诚意归有诚意，也让人不禁担心会落入雷剧的俗套。
对雷剧之说，海岩显得超级淡定，“现在的电视行业，主流观众的文化程度不是非常高，另外这也是一个娱乐时代，难免有雷剧，也会有重口味的电视观众。”虽然，海岩认为“经典是不怕被重拍的”，但他也同样有所顾忌，“想战胜观众的记忆难上加难”。
而作为独家出品方的江苏卫视却对海岩新三部曲信心满满，“生死之恋三部曲”总制片人陈小杭坚信会有很好的收视率，“虽然剧本做了很大改动，但改编流淌的也都是海岩的基因”。
有媒体报道这次的老剧重拍，对海岩很重要，他在发布会上曾说过这样的话“如果这次不成功，我就真的要考虑专心回去做生意做设计了。不成功，就彻底退出江湖。”当记者把这句话复述给海岩听，他反问道：“我也听别人说，才知道我说了这个话。这不合逻辑，我只是卖了版权，没有参与改编。所以收视高低，跟我封笔不封笔没有关系。除非大家公认，新版本创作非常好，但麻袋片上绣花，底子太差了，那我也只能说那些是那个时代的作品，不适合这个时代了。”
新三部曲三大疑问
疑问一 剧情
没了清纯忧郁 多了风尘惊悚？
在新版三部曲里，演员和剧情成了大家热议的话题。无论外形、演技，还是情节，都被观众和网友逐一挑刺：罗晶晶清纯不足风尘有余，龙小羽成凤凰男，海岩剧不再是“涉案+情感”而变成“都市伦理剧”，看得观众直呼伤不起。
海岩 三部曲原作者
原来这几部剧的演员留给观众的印象非常完美，新版要战胜观众的记忆和印象是一个非常大的压力。新剧组找孙俪出演新版《永不瞑目》中的欧庆春时，她提出如果可能的话她想再演一遍《玉观音》里的安心。她跟我说，当年演《玉观音》时年纪轻，又不太懂演戏，留下不少遗憾。不过她的经纪人提醒她，无论如何不要再去比拼当年十八九岁时的状态了。我也听说，新版找明星，很多明星都不乐意来，他们说我在拼二十岁的陆毅，我干嘛啊，都知难而退了。
对于戏里增加很多抢眼的新元素，这跟现在电视的需求有关系。现在电视上，不仅是电视剧，就是一般的电视节目也走性感路线，或者走刺激路线。很多电视剧都是强情节刺激，强画面刺激，恐怖刺激，悬疑刺激，创作者生怕刺激不够，观众就不感兴趣，这可能跟现在的竞争激烈程度有关。
《玉观音》陈小杭 江苏卫视“生死之恋三部曲”总制片人
我们对海岩剧是非常尊重的，三部曲的核心故事、核心人物和人物关系都得到了保留。改编是整个团队不断感悟的过程——我们一开始也希望保持原汁原味，但后来发现那是不可能的，比如说增加一条感情线的话，整个故事脉络都得全部改了。在这次的改编过程中涉案部分会减少，反面人物不要有过多的典型描写，撕裂的东西仍然在，但更多地会有一种温暖的气息，把原来某些靠视觉冲击的东西变成了情感冲击。我们并不想做成单纯的偶像剧，这三部曲提出了一个概念——新写实爱情剧。三部曲不像偶像剧那样，故事情节给人“童话”的感觉，也不是像《蜗居》那样，残酷地去反映爱情。三部曲贴近生活，但是依旧将爱情最甜美的一面展现给观众。
电视剧要充满活力，剧要求新，观众也要求新，起用新人是最好的选择。所以这次的新三部曲更多考虑的是演员是否符合角色的要求，以及控制成本。我很了解现在电视剧的“大牌病”，为了发行，特别在意大牌演员的配置，由此直接导致成本过高。而自制剧起用新人，一开始可能就会冷淡，发行不掉。但时间长了，我们最希望达到新人层出不穷的理想境界。
疑问二 翻拍
未老新拍 江郎才尽？
当下的翻拍剧越来越多，但题材却越拍越窄：金庸、琼瑶这些老牌作家的“箱底货”被翻拍得差不多时，无怪乎制片方纷纷把眼光转向那些并不见得有多“老”的作品上，比如海岩剧。这次被翻拍的《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你我的爱人》的播出时间都只有10年左右，堪称“未老新拍”。当很多人在议论“未老新拍”将渐成翻拍剧的未来走向之时，人们不禁会联想到海岩是不是江郎才尽了？
海岩
江郎才尽？很多年以前，人家就说了。写《玉观音》的时候，我就才思枯竭了，后来写《平淡生活》就拧干了。写《五星饭店》，我又挤出来一滴。但海岩剧还是拥有一大批年轻白领知识阶层粉丝，他们相当一部分选择在网上点击观看。
这次翻拍我不太愿意很认真地去干预很多事情。其实我作品里的结构、路线、人物关系架构得是很紧密的，牵一发会动全局。如果违背了我当初的意愿，那也是新的创作者们的意愿，是改编者的一种审美或者表达吧。我觉得如果重拍一部作品，而且时间离得并不是特别久，那么它换一种方式、角度来表达，有可能比完全照搬要好。
佟大为陈小杭
《三国》《红楼梦》《西游记》这些剧题材是好，但要拍成自制剧的话，电视台起码要拿出上亿资金，而且从筹备、拍摄、后期制作再到播出，周期起码要好几年时间，这对电视台来说压力太大了。相比之下，海岩这种言情剧操作就容易多了。海岩本身已经有明星效应，收视不会差。
海岩剧中的人物都很复杂，比一般的情感剧、偶像剧要有冲击力。大家探讨最多的是如何在保持海岩剧精髓的同时又兼具当下的社会价值。这些经典作品已经有10来年了，具备了翻拍条件。当年，海岩的作品伴随70后、80后成长，现在这两批观众已经是各大卫视的主要营销对象，我们希望新版能一举网罗70后、80后乃至90后群体。
无论品牌炒作还是后续市场运作，翻拍剧都有原创剧无法比拟的优势。在关注度上，翻拍剧占了先机，95%都赚钱了，制作单位选择翻拍的原因之一是影视界创作力量不足，原创精品难觅。一部精品剧的打磨需要三五年，后来缩短到一两年，近两年，半年的剧本都等不及了，直接压缩到两三个月。湖南卫视翻拍《流星雨2》每集投入只需要40万元，算上植入广告，可以说是零风险。他们没有义务培植原创，将名头响、回收成本迅速的经典剧翻拍成了最好的盈利手段。
疑问三 自制
小试牛刀 赔本赚吆喝？
作为自制剧，新《拯救》表现出很大诚意，前几集几乎没有植入广告。海岩新三部曲百集的总成本8000万元，在没有植入广告的情况下，卫视自制剧如何盈利？自制剧在未来能否成活？
海岩
因为好的剧不容易抢到，电视台在资源的端头就开始自己来创作，本身有独享和独占优先的权力，直接控制作品的质量和成本，这样也是很自然的事。现在各大电视台都在争相推出自己的自制剧，和很多自制剧不同，早在两年前，江苏卫视的自制剧“生死之恋三部曲”就已经开始拍摄了，历时两年，耗资近亿，当时为了拍好三部曲电视剧，江苏卫视特别成立了剧本修改小组，并为各个剧组配备了最为强大的幕后制作团队，所以我没有必要再有什么其他的指导了。
陈小杭
翻拍海岩剧本身就很有噱头，对广告商的吸引力很大。这次没有出现植入广告是没有完成任务。除了联系植入的品牌不太恰当之外，主要在于初次运作，运作链没有跟上。植入多长时间、多少次，都需要在创作前期对品牌的巧妙设置。植入做好也是一门很大的学问，否则就会生硬反感，破坏人物、剧情、节奏、观感。
三部曲百集的总成本8000万元，不需要通过植入广告来收回，仅仅是网络转播权就卖了1800万元，这是一个很大的收入。而且做自制剧可以把曾经买电视剧版权的钱省下来，全部投入到制作的过程中。很多电视剧的价格也都是炒起来的，水分很多，以前买一部片子的成本都超过做一部片子的成本了，而自制剧在播出安排和题材选择上有更大的自由度，电视台自制剧会成为一种趋势。
景志刚 江苏广播电视总台副台长
现在而言，自制剧成本的回收不是关键问题，核心在于是卫视品牌的塑造，这也是众多卫视角力自制剧市场的根本原因。每个卫视都要有自己的辨识度，比如江苏卫视主打“情感”牌，所以我们今年就定制了40集的亲情剧《养父》，邀请到张国立和牛莉来主演。自制剧古装宫廷戏《尚宫》也在筹备当中。2011年江苏卫视的电视剧格局会完全不同以往，投资8个亿，只做独播剧和自制剧。不仅如此，电视台拥有自制剧的唯一知识产权，这是电视台无形的资产，这一点以前一直被忽略。除了网络转播售卖，自制剧还可以卖给其他电视台，以后还有二三轮的成本回收方式。
